高山流水140865829
豫剧《朝阳沟》的主要原型地应该在河北，河南登封应该为豫剧《朝阳沟》的诞生背景和情景地。
河南的曹村，曾是杨兰春战斗过的地方。为了解放这块土地，他所在的连队曾有5名战友牺牲在这个地方。解放后，杨兰春忘不了这些亲密战友，在当地政府的帮助下，亲手把这5位烈士遗骨一一找到，并背到烈士陵园埋葬起来，竖立了纪念碑。
继承烈士的遗愿、建设好祖国，成为杨兰春生活的极大动力。1957年，他和他所在的河南豫剧三团到这个村庄体验生活。也正是这次生活体验，才催生了日后风靡大江南北的经典戏曲《朝阳沟》。
曹村也早在1976年改为“朝阳沟村”，并载入县志，“朝阳沟”村名当然非他们莫属。杨兰春先生生前不但长期在此生活，在《朝阳沟》引起轰动以后，也曾多次回来。说《朝阳沟》是从这里诞生的，也是实至名归的。并且相信《朝阳沟》里的很多情景设置、包括生活细节肯定都出自于该朝阳沟村。
但艺术创作是集大成者。纵观《朝阳沟》的人物、地名设置，则更多的和河邯郸北列江村的现实情境比较吻合。而且，做为杨兰春童年时代生活过的地方，相信很多记忆是无法磨灭的。
“朝阳沟”村真正的原型村。这个西沟正是杨兰春的出生地。一个西沟，一个朝阳沟，大家应该能够想到杨兰春创作《朝阳沟》时的感情寄托。
西沟，是太行山区的一个偏僻小穷山村。杨兰春少年时在这里放过羊，做过庄稼活，卖过柴，当过小和尚，混过戏班，受到苦难的折磨。他的父亲在家人的眼皮下活活饿死，是他终生忘不掉的悲惨记忆。童年的点点滴滴、故乡的山山水水，相信对于杨兰春来说是刻骨铭心的。更重要的是，西沟村的很多物事地名都能在《朝阳沟》里找到影子。《朝阳沟》中的地名原景地阳坡垴、东山头、野草湾、跌水岩等都基本是原貌呈现。
据悉，戏剧《朝阳沟》中“拴宝”的原型人物本名姚让，小名姚拴宝，和杨兰春是同龄人，二人小学同学。姚让的舅舅早年参加革命，后在山东菏泽工作，于是姚让跟随舅舅在菏泽念高中，期间认识了同班同学“银环”并建立了恋爱关系。姚让高中毕业后要回家乡，“银环”为了爱情甘愿跟随他来到了这个“多见石头少见人”的西沟村。那时文化人少，穷乡僻壤忽然来了两个高中生，十里八村一下轰动了。县里听说后把二人调到县里工作，不久，列江村成立乡政府缺少文化人，通过请示又把二人要了回来。后来姚让担任大队出纳会计，“银环”担任妇女主任。他们就是拴宝和银环的原型，漂亮吧？确实漂亮，拴宝也漂亮
娱乐1姐
今年年初，武汉剧院曾希望邀请河南省豫剧团来参加第七届戏曲节，拟邀请的节目里就有豫剧《朝阳沟》。
这部戏的确可以称之为上等的好戏。
说到这里，我倒是希望能以戏迷和观众的角度上来解释一下什么是经典。
1.创作年代久远。
2.经过时间检验。
接下来我来回答问题：
①当今，历史剧成材率更高
事实上，在长期与观众接触的过程中，你会发现，观众对古代戏的喜爱程度远远高于现代戏。
所以你能看到近年来，产生了一大批新编的古代好戏。他们凭借国家艺术基金的扶植，又经过市场的检验与挑刺，不断完善，最后成为了剧场年年上演的常青树。就比如新编晋剧《傅山进京》、新编汉剧《霓裳长歌》，最值得一提的还是新编京剧《大宅门》。只不过它们距离成为经典还需要时间的积淀，需要更多的群众基础。
相比之下，近年来，也有一些现代戏产生。虽然在这些作品中也不乏质量较高的好戏诞生，但因为这些故事与当下环境类似，往往不能引起观众的好奇心，所以在票务市场中举步维艰，上演的次数也极其有限，甚至是完成国家艺术基金的场次之后就不得不封箱。时间一长就被历史遗忘了。
有些人可能要问，为什么上个世纪的《朝阳沟》能够成为经典，而本世纪的现代戏却举步维艰？
考虑到其中的历史环境，其实不难解释。
上个世纪，新中国刚刚建立，人民刚刚从封建历史中走出，对旧社会的厌恶不言而喻，对新中国，对未来满怀期待。所以，一部描绘新中国的艺术作品恰好与这种无处安放的热情吻合。可以说，群众对这部作品，甚至是这类作品的维护有很大一部分因素就是人民群众热情的宣泄。
而本世纪的我们，对于距今年代久远的历史故事充满好奇，所以更多的去拥抱历史题材剧。
②当下无经典是一种误解
当下我们对于戏曲中经典剧目的缺乏和式微更多的是一种误解。
原因有二：
1.戏曲不再是生活娱乐的主流，相比《朝阳沟》诞生的上世纪中叶，由于生活中各类娱乐方式的诞生和崛起，戏曲式微是一个不争的事实。看不到戏曲，所以会感觉经典作品不再。
2.当下的戏曲作品诞生的时间较短，还需要时间的积淀，还需要观众基础的积淀。没有经过历史检验的文艺作品，不能妄断它是否经典。
再过50年，现在的一些作品，甚至是现代戏，肯定会有一些经过历史的洗刷，历久弥新，以经典之姿树立在观众面前。
③戏曲在创新，创新就有争议，时间会评判经典与否
戏曲是一门古老的艺术，所以，当其他各类艺术形式的不断创新被群众欣然接受的同时，戏曲的创新则引起了巨大的争议。
事实上，群众对于波普艺术，后现代风，直接电影等晦涩难懂的艺术形态的接受程度比戏曲中改变一种穿衣风格更高。
这很可笑。
所以，当越来越多的戏曲人去创作更具变革意义的作品时，群众往往觉得经典一去不复返。通过对过往经典的追溯来将当下戏曲风格中的不同做出斥责是在戏曲创新道路上的主流音量。
但我从不过早的去评判一件事情的好坏。
时间会告诉我们答案。
追根溯源，一件作品故事好、曲好、词好、演得好。换句话说，你能被一部戏所吸引，它就有成为经典的潜质。
④政策支持，当下作品必有经典产生
习近平总书记曾在十九大上提出中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的重要论述，各地政府也都陆续推出了支持戏曲的政策。
大环境的转好有助于更多人才和关注走进戏曲。当下作品必有经典产生。
武汉剧院
《朝阳沟》是我接触到较早的地方戏
曲之ー。文革结東后的七十年代未，收音机中经常放这出戏，听惯了文革时期京剧样板戏的锣鼓喧天、看够了打打杀杀的剧情后，这出反映农村题材青年爱情的故事，获得的农村人的普遍喜爱。在我们那里，青年结婚时，大喇叭里放这个戏能放上好几天，从早晨到晚上，很多人都能哼上几曲。我院里的哥结婚时，两家人会亲家，管大喇叭音乐的人也会凑趣，反复放“亲家母，你坐下，咱们说说知心话＂这一段，生活气息浓郁，引得两家人哄堂大笑，其乐融融。经典就是经典不可能会再出现这类戏剧，如今的社会追求新鲜的东西，现在的表演形式做不到！
爱看的电影人
因为河南人已经……。
潘龙江红尘情歌创作人
(朝阳沟)是中国戏曲在探索道路中出现的经典作品，也是一部伟大的作品，四十余载久演不衰，它塑造了众多，生动鲜活的人物性格，不仅现代戏没有，传统戏也少見。现代戏一是表现现代生活，二是创造现代戏曲样式，无论是观念层面还是创作技法方面，现代戏始终处在一个探索实验阶段，且困难丛生，现代经典，任重道远。
戏曲经典
每一时代都有其兴盛的文艺形式。上世纪五、六十年代，根据毛泽东同志文艺为政治服务，为工农兵服务的“双为方针”，涌现了一大批紧密结合政治运动的文学艺术作品。“朝阳沟”等一批配合当时政治教育的戏剧应运而生，收到广大群众的喜爱，家喻户晓，人人会唱。但现在这样反应现实生活的剧作太少了，显得戏剧远离了人民，有待改进。
扁舟子179
文学艺术作品源于生活，现在没有这样的生活素材和场景了，无水之源无本之木，闭门造车，只能是假大空啊。
要么从历史故纸堆里挖掘灵感，帝王将相才子佳人跃上荧屏。
手机用户15563941054
朝阳沟这亇剧本创作是我要写，因此肚子里有想写的内容，甚至有了腹稿。在这亇基础上作家深入生活必定观注他需要的东西，也注意收集他不熟悉的生活内容和生活习惯，打听老百姓能为他解达的疑问，常识。有了这些东西剧本肯定有血有肉，让人看了感到真实，深刻。现在有些剧本是靠凑起来的。或从书中找些资料。就被动了。深入生活也差了。所以产生的好剧本自然不够深，拍脑袋，能拍出多少东西？
那老先生
不得不说很多传统的好玩意失传的越来越多，主要是因为现在大家都忙着赚钱，为了艺术付出的不多了。拍一部电影和拍一部戏曲哪个赚的多？那就是为什么宁愿在电影上下功夫也不愿意选择戏曲了，没有好剧本的原因归根结底就是没有电影赚钱。个人见解，不接受反驳
小圈博士
社会氛围，文学堕落，人人生活浮藻，缺乏敬业精神，经典不再。正本清源，弘扬正气，十年磨一剑！
