醉墨客林世伟
油画的最高境界是什么？
衡量油画最高境界没有一个统一的标准，但一般认为有这三点。
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一、耐看，耐品味，看不厌。
下面结合靳尚谊的油画作品《塔吉克新娘》来谈谈。这幅中的新娘穿着她们民族传统服装，正在等待出嫁。此时的她，内心无比羞涩，对未来的新生既无比期待，同时，因为对未来生活的不确定性，又有一种迷茫，此时，新娘的心情是复杂的，忐忑不安的。待嫁的新娘怀揣着这些复杂的情绪，表面上看，她正静静地等待着她一生中最重要的时刻到来，而透过她平静的表情，可以窥见她内心的波澜。细细品味这幅油画，新娘的美丽、含蓄、朴实等内涵则会一一品读出来，且越看越有味道。
《塔吉克新娘》
二、为了艺术，油画家可以奉献自己的最爱。
我们知道，在油画界有许多画家都有画老婆的习惯。如，一代大师徐悲鸿画妻子蒋碧薇；冷军临摹妻子罗敏，等等。而杨飞云新婚之夜画妻子芃芃，则成了绘画界的一段佳话。
不管画家以后与自己的妻子感情如何，但在他们画妻子的时候，他们与妻子的感情是真诚的，纯洁的。而在世人眼里，妻子的美只能属于丈夫，绝不容许第二个人来窥探。画家们无论是为了艺术，还是为了爱情，他们此时画妻子是庄严的、神圣的、是带着十二分的敬畏在为妻子作画。这样的画作必是画家的心灵之作，无疑也是最宝贵的和最上乘的作品。
三、像不像真人，即写实的程度。
一般的人在欣赏西方油画时，在其内心里可能会有许多标准，但有排在第一的恐怕就是像不像真人。说到像不像真人，咱们不得不提到冷军。冷军是当代国内油画界超写实主义代表人物。冷军的著名油画《《小姜》》，其清晰度安全可以与高清摄影媲美。其清晰度震撼了无数欣赏者。
当然，衡量油画是否达到最高境界的标准有很多。如，油画作品背后有没有典故？有没有深厚的历史背景？有没有像维纳斯那样蒙上宗教神话等神秘色彩，等等，不一而足。欢迎各位留言讨论！
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老梅寻梦
油画最高的境界是什么？以我的理解，最高境界是指把一种画法画到极致，达到很高的艺术效果，不过，这个没有统一标准，因为油画从14世纪文艺复兴诞生开始，到现在已经走过将近700年的路程，在不同时代有着不同的审美标准和绘画技法，以及相应的艺术理念。要说油画的极致画法，只能从历史年代和艺术流派来逐步说明。
14——17世纪属于文艺复兴时期，这300余年，油画在整体上遵循的是“古典主义”艺术思潮，这个艺术思潮是借鉴了古希腊古罗马时期的雕塑的艺术理念，以写实为主，只要在油画中能展现出以下特点就能达到极致，画面中物象的比例要合理，要符合黄金分割法则，视觉上看起来要准确逼真，格调上要表现出庄严典雅，又不失含蓄的效果，色彩上追求和谐唯美的特征。
在文艺复兴末期的17世纪，以及到18世纪中期，这100余年，油画遵循的是“巴洛克风格”，这个风格是对古典主义风格的反驳，在审美理念上，基本跟古典主义是相反的，<strong>巴洛克风格打破了古典主义庄严静穆的整体风格，喜欢给画面中增加动感造型，笔触和色彩不再追求和谐与冷静，而向着奔放夸张的层面开展。但在物象的整体造型上，画家没有脱离素描关系。只要符合以上审美要求，就算达到极致。
18世纪前期从法国产生的“洛可可艺术风格”，因为主要服务对象是贵族阶层，为讨好这些人，画家在创作中，刻意追求柔美、华丽的风格，同时，流露出精致、细腻、甜俗、繁琐的特点，这些风格特点虽然深受皇室的欢迎，但从美术史的角度来看，对油画发展的意义并不大。
19世纪开始，是继文艺复兴之后，西方油画又一个重要发展时期，四大流派交相呼应，相互竞争，为油画向前发展的意义不言而喻。
对以戈雅、籍里柯、德拉克洛瓦为首的“浪漫主义”来说，用奔放的个性与豪迈的笔触，刻画重大历史题材，表现生命的激情，是他们的最高境界。
对以大卫、安格尔、布格罗为首的“新古典主义”来说，传承文艺复兴时期的油画技法和审美思想，以理性情怀来维护学院派绘画技法的尊严，是他们的最高境界。
对以米勒、库尔贝为首的“写实主义”风格来说，油画就是以悲悯情怀来表现普通大众的日常生活与精神状态，是他们的最高境界。
对以莫奈、马奈、雷诺阿、德加为首的“印象派”风格来说，在油画中，用迷离的色彩和狂放的笔触，来表现光怪陆离的世界，是他们的最高境界。
鸿鹄迎罡
油画的流派多种，风格各异，大致有表现沉静和谐的“古典主义”、崇尚理性的“新古典主义”、追求个性解放的“浪漫主义”、冷静务实的“写实主义”，以及梦幻的“印象主义”，当然了，还有照相式的“超写实主义”，也正因为油画有那么多不同特色的风格，所以油画才如此受人们的喜欢，视觉审美不易疲劳，那么时至今日，油画的最高境界是什么呢？
极度“写实”是油画的最高境界，
油画注重“写实”，追求形象逼真的“光影明暗对比，空间透视效果”，以“素描”为基础、“色彩”为载体，用丰富的色彩，灵活的笔触来彰显作品的情感以及寓意；开篇就提到油画的各个流派的风格特色，主要是说明油画紧随着时代的发展而发展，可以这么认为，油画是最符合时代潮流的视觉艺术，
时至今日，油画已经发展到了“照相超写实主义”风格，在视觉审美上带给人很多科技、时尚的新元素，难免让人疑问，“照相超写实主义”风格是油画的最高境界了吗？这是非常值得用心思考的一个问题，既然油画艺术与科技时尚相结合了，从时代视觉审美上来将，“照相超写实”已经是油画的最高境界了，
但是从油画的“写实”基础来讲，似乎“照相超写实主义”还不是油画的最高境界，为什么这么说呢？因为“照相超写实主义”的技巧含量成分太高，油画的“写实”寓意不够深刻，确切的说，就是停留在技巧层面上了，所反映的人文精神较为缺乏，有种艺术回归技术的倾向，
综上所述，油画的最高境界是极度的“写实”，极度的反映理性的人文主义精神，值得注意的是，极度的“写实”并不是像“超写实”那样纯粹的追求形象的逼真，三维或者四维空间立体效果，油画的最高境界也是“色彩线条”的极致，用极为简练的线条来表达丰富复杂的思想感情，这是一个极度“化繁为简”的过程。
诗夜城主
画的像画不像什么的其实在你了解艺术之后，发现这个点，只是一个证明。但是一幅好画，实在不是一般人所能确定，定义的。
之所以有各种不同种类的画家，因为每个人的经历感受不同，对于艺术的敏锐的那个G点也不同，所以，好画没有等级分别，不能说，它比它好，它比它好。为什么有人说，我觉得这个比这个好什么的，那是因为他很局限的站在了一个角度。
一幅画代表了画家的某一种认识程度，他可能在画面表达了他的某种羞耻，某种不堪，他的拖沓性格在这张画上面做了很好的完善，所以他自己很喜欢，他认为这就是一幅好画。
陈丹青他看梵高的作品从以前到现在，纵观所有，他最喜欢就是梵高的刚刚开始学画时的作品。透视技巧现在任何考前班学生都可以秒杀他，但是他就是喜欢那一时期的作品。太好看了，我简直离不开我的眼，他这样说。
为什么会这样？因为感受。每个人的感受，是非常非常珍贵的。梵高的脾性，他的拙气加上他的感受，就是一种特别的味道，就是他开始画画的时候那种很直接笨拙的完成自己的方式。我个人觉得画画，这种特别的味道特别特别重要，让你浑身散发一种非常别致的美感。这是一种有层次的美，比单薄的美要高级一千倍。
我这样说，你可能觉得很理论，就像唱歌需要包含感情一样，有的时候你分不出一首好歌是否真正有内容，它是不是真正饱含深情的。
但是，真的是这样的，你用心去做，这种感受包括你对于人生的态度，所经历的人和事，其实会通过一种非常隐晦的感觉通过你用心做的东西告诉别人，这个就是好画。
大部分人通过技巧的精湛而认定好画，这样也可取，画面的惊叹度感染到了你，那也就是好画没错。但是技巧的粗拙与否并不是关键因素。 真正的好东西，是大而广博的，是跳出来的。
我觉得，好画不是用技巧完善自己丑陋点，而是袒胸露乳自己真正性情，尽管这个点很曲折，画家表达的很含蓄，这就是好的。好画包含一种认真的人生态度，无关邪善。包括赏画。
不好意思，答的乱，个人观点。
雲鹤z
油画的最高境界就是触景生情，有幅油画叫难忘的知青岁月，夲是一家三口男的是延边一农民，女的是北京一知青儿子又不知在什么地方。女知青返城后这家就散了，离婚重组建家庭。而画面上是显的万般无奈又不得不舎，就是一个时代的缩影，悲壮悽凉可叹催人泪下，由此又连想到了那个年代，或村里有个姑娘叫小芳。油画给人的深思就是年轮的变迁，时代背景下的生动悲剧画照;油画所反映的事又鲜明意见，观点鲜明色彩浓不伪装，是求实的时代作品。
老谢35094
油画是西方国家的传统文化之一 油画传播到中国还是清末民初的事情 油画最大的特点就是有立体感 形象逼真 而且经久耐用 耐看 耐保存 。最著名的西方国家油画家有 ：伦勃朗 毕加索 列宾 格拉西莫夫 …………我国比较有名的油画家有 黄胃 汤小铭 ……但以西方人的评价 他们的作品只相当于他们中学生的水平 。
