《復聯4》之前的日子裡，院線一片慘淡，只有清明檔期的幾部電影在苟延殘喘。所有的電影院一片沉寂，都在等待著《復聯4》徹底把火點燃那一刻。有些片子偏偏選擇逆流而上，與港片硬剛，沒有話題，悄悄地上映，只靠口碑後來居上。比如這部印度電影《調音師》。
印度電影從《摔跤吧，爸爸》開始已經逐步打開了中國市場，雖然很多引進片已經在網路上有了資源，但票房前景依然被髮行方看得美好。我們對印度片的印象就是直視自己國家的社會問題，以輕鬆陽光的方式予以和解。比如《摔跤吧，爸爸》裡的歧視女性、《神秘巨星》裡的貧富差距和家暴、《猴神大叔》裡的宗教矛盾等。
久而久之，這類套路化的敘事，內地的觀眾不免有些審美疲勞。這兩年印度片的票房也是一降再降，很難有《摔跤吧，爸爸》那樣動輒十幾億的票房黑馬了，後來幾部的引進片票房節節走低。但偶爾成為院線獨特的亮色還是有可能的，《調音師》就是如此，懸疑電影這在我們印象中的印度片裡是不多見的。
《調音師》改編自同名奧斯卡獲獎短片，源片產自德國，只有十幾分鍾，但充滿緊張刺激。印度將之改編成兩個半小時的長片之後，非但沒有注水，不僅僅保留了印度片典型的本土敘事，反而增加了懸疑的難度，一波三折，還留有歐亨利式的結尾，讓你拍案驚奇，實屬難得。
影片講述了鋼琴師阿卡什為了儘快籌集去倫敦參賽的經費，裝瞎在飯店打工彈琴，琴藝的高超吸引了一位有錢客人的注意。有錢的客人邀請他去家裡彈奏專場，他為了不菲的酬金欣然前往，卻意外“目睹”了一場兇殺案。從此，阿卡什也走上了不歸路，深受此事件影響無法自拔，差點丟了卿卿性命。
雖然懸疑故事很精彩，但更讓我稱道的是，電影裡沒有一個好人。電影以“惡”為中心，刻畫印度各階層的人物面孔。
警察局的頭目是權力的惡，更顯然是“惡”的集大成者。他擁有權力，沒有底線，沒有原則，一心只想自保。他要掩蓋通姦的醜聞不被張揚，掩蓋誤殺的事實讓自己進監獄。所以，他一臉凶神惡煞，一步步將鋼琴師逼入絕境。
前明星的妻子是富貴的惡，她是懸疑小說裡的“蛇蠍美人”。似乎這類懸疑故事都有這麼一位“蛇蠍美人”的存在，她的良心一直在搖擺，比如她對丈夫的不幸身亡也有悔意，但把老太太推下樓也不眨眼睛。她也沒有去害鋼琴師，但把男主的眼睛毒瞎了。她也自食其果，差點被摘走器官，還良心發現，推男主下車。
街頭母子和醫生則是底層的“惡”。他們很簡單，很淳樸，會幫助你，但只想要錢。只有錢才會讓他們有安全感，為了錢陌生人的生死與自己無關，他們可以綁架鋼琴師，也可以綁架蛇蠍美人，也可以跟警察頭目要贖金。不知道天高地厚，只顧眼前利益。
鋼琴師則是知識分子的惡。他的惡是慢慢浮現的，表面上他愛音樂，有才華，一心向上。但他卻自私懦弱，對名演員的死他不敢舉報，對警察頭目和蛇蠍美人的威逼他一再退讓，到影片的最後也沒有向警方陳述真相。他在生命受到威脅時只求自保，甚至設計另外一個罪案來挽救自己生命。最後的結尾是開放式的，我們更願意相信他和醫生合謀摘取了蛇蠍美人的器官。
正是由於電影裡有這麼多惡人，電影才如此地好看。我們從鋼琴師不敢透露案情真相時，就不知道這個故事將往哪裡去。什麼人都不靠譜，誰也無法主宰自己的命運，誰也沒有站在道德的制高點審判別人，有的只有隨波逐流。殺人了掩蓋罪行，對方後臺硬了自己就當縮頭烏龜，被綁架了就去害別人，眼睛瞎了就去摘取別人的眼角膜。一切的情節驅動，都是利字當頭。
正因為每個階層的人們都趨利避害，電影才得以勾勒出印度社會的群相。但可惜的是，電影並沒有深入討論信仰支撐，裡面的人幾乎沒有信仰，這與宗教勢力強大的印度國情是不相符的。不要輕視信仰的力量，鋼琴師記得老太婆的刺青，刺青裡的神救了鋼琴師一命。
印度電影裡自然少不了歌舞，但最近幾部電影裡歌舞場面越來越少，成了情節的點綴。這部電影也少不了影射現實的“器官摘取”，全世界都有名，印度氾濫成災。印度旅遊環境惡劣，跟“器官摘取”也有一些聯繫。
我們總是想通過一些電影來看電影出產國的國民性格，甚至國家的陰暗面。印度電影從來不迴避問題，雖然也有審查，但它不介意放大自己國家的問題，供全世界影迷評論。也許正因為這樣，寶萊塢的電影越來越好看，把內地類型片已經牢牢甩在身後。
雖然《調音師》不如古天樂的《反貪風暴》，但質素要高很多。《反貪風暴》只能看港片老男人和炒《監獄風雲》的冷飯，看了個開頭就知道結尾，任務浮誇，男人感情線虛假。而《調音師》的故事講述則好看的地多，人物的動機明確，讓你也覺得難以在善與惡之間選擇。
《調音師》這部電影也是國外電影本土化的經典案例，值得我們國內的電影同行們好好學習。我們很多電影改編自優秀劇本，很容易水土不服，評分也差一大截。但《調音師》改編後雖然劇情有不到位的地方，但讓人基本滿意。我們且看且珍惜，再不好好看，《復聯4》就真的要來了。
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