提到陈晓，或许大家都会想起那个高高瘦瘦、白白净净的星星眼男生。但在刚刚上映的新电影《如影随心》中，他却一改往日形象，留起了胡子，改变了发型，变身为一个看起来特立独行的中年艺术家。不禁让人好奇，这是怎样的一部电影，会让陈晓愿意改变形象去出演呢？
《如影随心》是著名导演霍建起根据作家安顿早年未发表的情感实录改编的作品。霍建起是58年生人的内地导演，与霍建华可是没任何关系。霍建起导演在这部自编自导的作品中一改往日风格，忽然小资洋气了起来。影片整体的色调浓烈但不俗艳，并随着角色的情感状态适时的偶尔切换为黑白，呈现出很艺术的影像风格，无时无刻不透着浪漫气息。叙事上也有不错的巧思，虽然有很多插叙的回忆，但切换自然不凌乱。
《如影随心》的主人公是一对“出轨恋人”，这是常常被影视作品回避但事实上并不少见的情感问题，影片上映之时恰逢娱乐圈多起出轨事件在蔓延，可以说是很巧了。人在情感面前常常会矛盾和缺乏自制力，会有不顾一切的随心随性的爱情，也有必须理性面对的婚姻与责任。
影片中陈晓和杜鹃出演的这对“出轨恋人”，尽管他们走到一起的过程被拍的很浪漫，但并不意味着电影在矫饰他们的错误或是故意完美化主角。他们这段关系从开始到结束的过程中有混乱，有挣扎，有悔恨，有迷思，是现实世界不少对爱情盲目而犯过错的人的真实写照。
可以预见不少观众会拿影片的三观做文章，但他们应该搞清楚，并不是影视作品中主角做了什么就代表电影本身的立意就是什么，更不意味着电影创作者在提倡什么，结局的设置和过程中的反思综合起来才是影视作品呈现的态度。很明显，这段错误关系下的两个人的欢愉只是短暂的，他们也为他们的错误尝尽了苦涩，付出了代价。
陈晓饰演的陆松是一位小提琴演奏家，是个懂得浪漫和追求爱情新鲜度的男人。按照当下的通行观点，算得上是个不折不扣的渣男。他一个极力扮演专情人的滥情人，试图处理好所有的关系。但纸包不住火，他因为无力遮掩住他想遮掩的东西而常常变得暴躁。陈晓的艺术家形象不油腻不造作，将人性的渣和纯很统一的放在了角色身上，看过之后完全能理解他为什么迷人，也能感受到他伤人伤到骨髓。
杜鹃饰演的文罂是个学美术出身的装潢设计师。她并不明确自己人生的诉求，所以常常被外物拽着走，容易冲动和迷失。这个角色很适合杜鹃，无论炽热还是悲伤都透着些许的冷艳和孤绝，她的脸上没有大悲大喜，却又写满了七情六欲。演员的成功不一定是多变，也可以是把一种角色演到极致。
马苏和王嘉的角色诠释的都是对感情的争取，一个是失去后的极力挽回，一个则是尚未得到时的努力争取。
马苏饰演的刘娟因遭遇婚姻的变故而变得敏感，她挽回情感的方式不是低三下四的恳求，而是有些病态的逼迫，看上去带有一定的复仇性质。虽然她痛苦的根源是她的丈夫，但无休止的陷在这段残破不堪的关系里面却是在用对方的错误惩罚自己。婚姻和情感当中，奢求公平往往不会有结果，有时学会放开是宽恕别人，也是解救自己。
王嘉饰演的东东更像个局外人，他既没入主婚姻也没真正进入到一段恋爱。一开始他采取的是像很多年轻男子一样的死缠烂打，但当他明白对方的心意和自己的位置之后，又懂得放手和默默爱护，是比较标准的偶像剧男配人设。
无论刘娟还是东东，都是感情世界里不可或缺的类型，演员的表演也都清晰准确。
当然，电影中还有一个似乎无法去和他谈感情的人物——文罂的前夫郑可（华少饰演），与刘娟相反，他对于爱情过于理性的态度和处理方式让他显得很麻木，一点儿都不可爱。虽然按理说他也是受害者，但似乎并不让人觉得可怜。大抵上可能因为他并不懂得示弱，他处理问题的方式只是搬出一大堆的科学理论来证明爱情的不可持续，观众也并不能感受到他有任何的悲伤或是愤怒。让名嘴华少去演这样的角色虽然在他一出场时略显滑稽，但通篇看下来却也很合适。因为观众熟悉了他毫无感情的快速流利地念广告，这和他片中滔滔不绝的去论述爱情的医学解释时非常相像，只不过电影里因为角色需要而表现得更激动了一些。
总的来说，《如影随心》是一场对于爱情与婚姻关系的逆向思考，包含了其中的多种人物和情态。对于观者展望或反思自己的情感状态不无启迪。美术和音乐做得很唯美浪漫，演员对人物的塑造也比较到位，可以走心一看也可以当做消遣。尽管离《复仇者联盟4》太近让它在市场上没有太多的发挥空间，但选在有可能的夜晚上映倒也十分应景。
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