从疑似撤档，到时间悬而未决，再到4月4号正常上映。
《风中有朵雨做的云》这部影片可谓一波三折。（后面简称风雨云）
一路走来不易的《风雨云》，无疑得到了大众的更多目光，受到了更多期待。
想必很多人都知道，《风雨云》的故事背景，取材于2010年的广州冼村强拆案。
冼村，位于广州市的市中心，也是广州地区最贵的城中村。
从1985年至今，冼村的土地多次被征收，在这些土地上，天河体育中心、珠江新城等高楼大厦拔地而起。
但冼村就像是一个城市的废墟，破旧、颓唐，与隔壁的高楼大厦形成鲜明对比。
它伫立着，默默见证着城市的历史变迁，记录着村子的斑驳与隔壁高楼的兴盛。
因为特殊的地理位置，冼村一次次被要求征收、拆迁，一次次以失败告终。
要知道，当时按照一平米动辄10万、20万的价格来算这绝对算得上是冼村的财富。
这么贵的土地干嘛不卖呢？大家可能会觉得这些老百姓的要求真是太高了。
可重点是，这些，村民一点儿都不知情。
大量的权钱交易、官商勾结在催生了大量财富的同时，也衍生着无数罪恶。
钱多是多，可老百姓见不着，全到有权有钱的人手里了。
眼看纸包不住火，冼村群众的维权运动风起云涌。
影片就以这样热火朝天的一幕开始。
娄烨一个镜头就将我们带回那片城中村——因冼村抗争拆迁而引发的警民冲突正在如火如荼的进行。（真实事件发生在2013年4月14日）
画面里远处的广州塔依稀可见，近处却是拆迁废墟上的熙攘争吵。
像娄烨过去的很多作品一样，剧烈晃动的手持摄影，彰显出拆迁斗殴现场的荒乱、不安。
不得不称赞娄烨的场面调度在这段开场戏里可谓发挥到了极致。
整部电影的影像风格和情绪基调在瞬间被奠定下来。
混乱的背后是人性的黑暗面，昏黄的画面被加持着一种压抑、紧张的气氛。
从航拍到摩托车手持跟拍，从高楼大厦到满是废墟的巷弄；
群众的大肆争吵咒骂声、高空广告牌的坠落、棍棒撬铲、防爆盾激烈撞击在一起的声音；
整个画面在手持摄影下快速的晃过来，凸显着一个大写的“乱”。
观众的第一反应就是晕！太晕了。
也难怪片方早早就做好准备，观影前还贴心送上呕吐袋，以防急用。
显然非常有必要。
《风雨云》讲述了由一宗坠楼案引发的长达30年人性罪恶相互牵扯的故事。
背景激烈、风格激烈（加入很多故意虚焦、暗黑化处理）、时空切换速度快，再加上以悬疑色打基调，着力呈现一代人在改革开放浪潮中的兴衰。
故事始于1989年，五个主要人物、两个家庭被紧紧锁在一起，勾画了近30年的时代光景。
林慧（宋佳 饰）、唐奕杰（张颂文 饰）、姜紫成（秦昊 饰）、连阿云（陈妍希 饰），奠定了整个故事的基础。
从一开始，唐奕杰和林慧的结婚，他们之间就是不存在爱情的。
也是从一开始，林慧就摆明了和姜紫成的情人关系。
唐奕杰把这一切都看在眼里，但他默许这一切的发生。
甚至于在他看到连阿云的尸体被林慧和姜紫成燃烧时，匆匆赶到后，只是和林慧贴脸痛哭，做了个帮凶。
他的女人明目张胆的搞出轨，他养了十几年的孩子小诺却是老婆林慧和别的男人的孩子，说出来竟然让人唏嘘不已。
他软弱无能，因此他选择背地里对林慧进行疯狂的泄欲式家暴。
从姜紫成远走台湾发迹，到回到广州投身地产，和唐奕杰官商勾结；
从林慧因多次受到家暴而选择背叛，到唐奕杰作为连阿云案的目击者，受到姜紫成的恶性报复；
从连阿云一路协助姜紫成运筹帷幄，到被挤出姜紫成身边，气急败坏后的威胁；
人性、欲望在利益的网中来回撕扯，最后毁掉的，却是这张网里的每一个人。
在这个过程中看着几个人物不可控的一步步坠入深渊，夫人连背后都生起阵阵寒意。
虽然就悬疑电影的标准来说，这部电影的故事算不上多么烧脑，部分观众表示看了半小时就能猜到谁是凶手。
毕竟一切都早已摊在了桌面上，唐姜的官商勾结，林姜的狼狈为奸早已被觉察。
但这种像是拼图式的叙事风格，一块一块的被不规则地拼起来，更加深了观众对于影片的“感受力”。
从一开始奠定的压抑氛围，到接下来无数得虚焦镜头、夜景拍摄，其实都是在给观众的“感受”做铺垫。
越是压抑，越是恐惧，就越能让观众感受到欲望的膨胀以及人性的扭曲。
在这么一个时代，这样敏感的话题，又有几个人敢拍？
娄烨偏偏要掀开这层历史，让我们知道：
当我们对工业的高速发展歌功颂德的时候，其背后的代价和牺牲更显珍贵，也更值得我们挖掘。
在娄烨的镜头下，城市发展是人类欲望的产物，它光鲜的外壳下隐含着虚伪、阴暗。
故事的背后，实际上是大量符合我们认知与想象的社会现实。
这些年的城镇化进程重点集中在房产配置。
钱权勾结、大量敛财，既得利益者身上背负几条人命并不难以想象。
而近年来地产业的迅猛发展，背后又不知有多少姜紫成和唐奕杰。
KTV里汇聚着无数权、钱、色交易，包间、酒精、美女渐渐成为了谈合作的标配。
老板们只需在饭后，对着合同大笔一挥，寸土寸金的土地，就能以不可知的低价交给房地产商。
然后高价再卖给群众，反正利益的享受者从来落不到群众头上。
时代的变迁、官商勾结的敏感议题、冼村拆迁和人与人之间的情仇利益，这些都在娄烨的镜头下表露无遗。
很多人喜欢娄烨，正是因为在他的电影里：
呼吸着的镜头，敏感脆弱的女性，带着某种危险气息的性爱，大时代背景下人物的无奈和彷徨都足够迷人。
相较于中国大陆其他文艺片的晦涩与沉闷，娄烨的电影有着某种更原始、更强烈的力量。
这种力量，以一种难以描述的方式藏在他独具一格的电影语言背后。
电影中由陈冠希（可惜了被减到只有3秒的画外音）说的一句台词：
会过去，被忘记，包括我。
可能是大众对于所有事，包括电影的看法。
但娄烨却是个特别的存在，他既不迎合市场也不迎合群众，所以他选择用这种方式来提醒我们。
电影会帮我们记住，我们和我们的时代。
而这，也恰恰是电影存在的意义。
作者简介：电影夫人，独立影评人，头条号签约作者。希望在电影的世界里，遇见你和美好。
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