於宏濤，性別男，民族漢，1971年出生于山東省青島市。現執教於青島科技大學藝術學院國畫專業，副教授、碩士生導師。
曾進修於中國藝術研究院中國畫院、首都師範大學美術學院。目前是中國美術家協會會員；民革成員；中國水墨畫院院聘畫家；山東省畫院青年畫院院聘畫家；青島錦倫藝術館學術館長。
▲《夢魚系列1》70cm x 35cm
精神空間的建構——讀於宏濤的繪畫
傳統中國山水畫重意境、講神韻，強調心物統一，無法而法，虛實相生，這是民族特色。仔細閱讀於宏濤的繪畫，我們切實看到了畫家強力表達的恰恰就是這樣的文化自信及自覺堅守精神家園的審美理想。
宏濤認為這是衡量一個畫家精神趣味的高低所在。與其說他畫山水、花鳥，毋寧說這是畫家一次精神空間的自我建構，一種冥冥之中的夢境和虛無縹緲的禪意之美，這種追尋也是對消費主義大潮下社會流行的精神頹敗之自覺抵制。
▲《夢魚系列2》70cm x 35cm
宏濤的山水作品中，墨的運用非常精到，枯溼濃淡中既體現出了水墨的味道，又營造出了黃賓虹式的“厚重華滋”。最為難得是宏濤在用墨中創造性的體現出了光影，這是中國傳統山水中少見的。於宏濤把它運用於中國山水畫，在古雅的格調中賦予時代感。
他喜歡不厭其煩的層層皴染，不同墨色互破，使作品既厚重又不死板，深沉又不僵硬，墨色層次豐富，黑中有黑、黑中有白、白中有黑……在於宏濤的筆下構建出一個絢爛多彩的世界。色與色相互融合，色與墨又相互交融，營造出一個遠觀視覺統一，近觀豐富多彩的視覺審美空間。宏濤的山水畫仍然得益於他對傳統的深研。
▲《夢魚系列3》70cm x 35cm
他通過大量的寫生直面生活，在寫意的過程中不斷地把握好筆墨與人文景觀、地理地貌及區域文化審美心理取向的融合，不斷通過實踐，是筆墨表達成為突現區域文化與審美理想的一種最貼近、最適用、最不含糊的語言，而不是僅僅地強調筆墨的獨立價值或筆墨本身的情調。
他的山水畫往往由濃而淡，由繁而簡，由密而疏，配合雲霧或日出的掩映，用非規範化和非“淨化”的語言，以及蒼樸而精妙的節奏感表達一種形而上學式的精神訴求，他努力畫出虛實相間的層次，既有空間，又不失傳統美學的骨力，畫面程式話語不再趨於凝固的符號，而是得到現實印證充滿生機的跳動。
▲《夢魚系列4》70cm x 35cm
這種筆墨錘鍊的意識，深刻地影響著於宏濤的創作，他雖然並不排斥各種繪畫形式及語言在闡釋文化精神中的作用，但他更多地是將繪畫傳統看作是一種精神，他在探索與實踐中揹負著這一精神前行，而不是用一種形式來捆綁自己。
這使得我們看到宏濤在不斷突破僵化的概念及形式化的語言，使自身繪畫不斷生髮出一種新的姿態。基於此，宏濤一步步地完成筆墨精神與文化精神的融合，從而使創作彰顯出可貴的語言魅力與精神向度。
於宏濤偶爾畫茶、荷、魚兒及案頭小景，而這都是品高格雅的文化及人格象徵，皆因它們自有欣欣之本心，所謂古人講雅興而然後知。畫面清逸之氣，一任生髮，不見猶疑；他畫的魚兒，意態好聲相和。
▲《夢魚系列5》70cm x 35cm
而現實中對青島本土景緻的寫照彷彿成為現代社會的時尚，人們由此在生理與心理的休養上得到滿足。朋友間聊天，宏濤也常常流露出對田園自然逸趣的嚮往之情，這是藝術家自幼就有的真實心態與情感，與其說對自然情趣的親近需求是心理與生理的迴歸，毋寧說這更是藝術家文化意義上的歸屬感，是千百年來中國文人對歸隱境界的情結使然。
於是才有文人標榜的“行到水窮處，坐看雲起時”的超然之情；而超然存在於中國文人畫家的理想世界裡。
畫家如何在形形色色的誘惑面前保持住人格獨立？保持一個藝術家創作的主體意識？這些問題的確值得我們冷靜思考。而於宏濤的創作道路則給我們提供了一個代表性個案。它告訴我們一個藝術家既要尊重繼承傳統，又要體現個性；既要多方攝取營養，以求其博，又能化為個性化繪畫語言，以求其新。如果僅僅只守其一端就會走向平庸，甚至誤入歧途。
▲《夢魚系列6》70cm x 35cm
簡單的畫著不簡單的畫
畫畫，其實是件很簡單的事。畫畫，其實又很不簡單。之所以說它簡單，是因為畫畫的人要有一顆簡單之心，直率質樸。說它不簡單，則是因為在畫畫的道路之上，不僅有美、有浪漫、有讚譽，更多的是人後的刻苦、艱辛和執著。
於宏濤是個簡單的人。
▲《夢魚系列7》70cm x 35cm
作為一位勤於筆耕的畫家，他把簡單和不簡單糅合於一身。在他的內心世界裡，總是坦蕩蕩的一馬平川，這種淳樸的性子，致使他的畫作裡也處處透露出一種實實在在的面目，絕沒有虛張聲勢的喧囂和浮華。
我很驚訝他能在長時間的孤寂中，靠著自言自語和幾首翻來覆去的音樂，獨守一室而創作不輟。這種猶如閉關苦禪的日子，對他而言卻好像其樂無窮一般。
宏濤曾笑言，別人說他是神人，他卻自嘲為神經病人。要是沒有一種單純的執拗，我想普通人是無法做到這一點的，這是他簡單而又不簡單的一面。
▲《夢魚系列8》70cm x 35cm
一個山水畫家，絕不可以僅僅徜徉在故紙舊書的臨摹之中，沒有深入的參詳過真山真水，是無法從內心中將山水的氣韻躍然紙面上的。前人的經驗總結固然深邃和精闢，但畫家自己不去身體力行地印證和體驗，又如何能徹悟前人留給我們的寶貴遺產。
宏濤擅寫生，也極喜歡待在山中。在自然中，能再次享受山花的薰香和鳥蟲的呢噥，是一種無法言喻的享受。在這種心態的催發下，他的寫生作品極盡婉轉傾訴之能事，好像要把苦禪中的空寂用畫筆與山野中的輕靈糅合在一起，彷彿誕生了一隻小小的藝術精靈，在無聲地歡唱，並煽動著無形的翅膀。
▲《夢魚系列9》70cm x 35cm
寫生的日子也並不總是在風花雪月中的一帆風順，捧著一個生冷的硬饃，在黃沙中吃得鏗鏘有力的日子倒是很多。零下二十多度的荒野中，一頂狗皮帽子若隱若現在悽悽荒草中，那是宏濤在冬季的苦修。寒風的凜冽，刺透了骨髓裡的溫暖，但烈酒的醇香卻融合了墨色的低吟。站在狂風中，站在高峰上，有大毅力才能看到別人無法看到的大世界。
這是宏濤簡單而又不簡單的一面。
▲《北冥有魚》180cm x 145cm
主要藝術經歷
一、參加中國美協舉辦的展覽
1、《舊居》入選第二屆中國畫線描藝術展；
2、《故園微雨》入選“第三屆中國（湘潭）齊白石國際文化藝術節”中國畫作品展；
3、《微雨潤物》獲第三屆江南文化節大痴情緣——紀念黃公望中國山水畫展優秀獎；
4、《艾提尕爾清真寺》入選“美麗家園·魅力新疆”第七屆中國西部大地情——中國畫、油畫作品展；
5、《船行江南》入選2012吳冠中藝術館開館暨全國中國畫作品展；
▲《芳華滿園》180cm x 97cm
6、《城市印象》獲“翰墨新象”全國中國畫作品展優秀獎；
7、《人文武當之天柱攬勝》入選“畫說武當”全國中國畫作品展；
8、《國子監印象》入選2012年全國中國畫作品展；
9、《商業街印象》入選中國畫學會第一屆中國畫學術展；
10、《消夏臨水居》入選墨韻嶺南全國中國畫展；
11、《煙雨宏村》入選中國夢，黃山魂全國山水畫（中國畫）作品展；
12、《故園清音》入選翰墨齊魯全國中國畫作品展；
13、《微風凝翠》獲泰山之尊全國中國畫，油畫作品展優秀獎；
▲《安徽寫生系列1》138cm x 69cm
二、參加山東美協舉辦的展覽
1、《畫案系列三》獲泰山文藝獎·首屆山東省美術作品展（中國畫）優秀獎；
2、《故園》獲山東中國畫山水作品晉京展創作獎；
3、《青島八大關將軍樓》獲齊魯頌·三個一百藝術創作工程百處山東重要名勝古蹟創作獎；
4、《青島海濱印象》獲山東省泰山文藝獎美術作品展（中國畫）三等獎；
5、《紅色中華》入選“紅旗頌”——慶祝建黨九十週年美術作品展；
6、《有缺乃人生》入選山東省第十四屆新人新作展；
7、《花園》入選山東省第十一屆文化藝術節；
▲《安徽寫生系列2》138cm x 69cm
三、理論研究及出版
1、論文《中國畫寫意精神在當代的社會價值》入選由中國美協舉辦的“首屆全國美術高峰論壇”；
2、論文《中國畫創作當有國子監精神》發表於《上海美術》；
3、論文《中國傳統元素在工業設計中的運用研究》發表於《科技縱橫》；
4、課題《基於楊家埠木版年畫視角下的山東傳統美術形式在當代水墨創作中的運用研究》獲山東省藝術科學重點課題立項；
5、出版《於宏濤線描裝飾畫》《於宏濤畫集》《當代水墨研究-於宏濤國畫選集》；
6、美術作品發表於《美與時代》、《山東人》、《詩選刊》、《藝術教育》等雜誌；
▲《安徽寫生系列3》138cm x 69cm
四、個人作品展
1、2008年在青島張立辰藝術館舉辦“於宏濤美術作品展”；
2、2010年在青島錦倫藝術館舉辦“於宏濤美術作品展”；
3、2014年在威海市美術館舉辦“於宏濤水墨作品展”；
4、2017年在山西省畫院舉辦“老魚說畫-於宏濤水墨作品展”；
5、2018年在山東工藝美術學院舉辦“慶祝母校建校45週年——老魚說話·於宏濤水墨作品展”；
五、六、作品發表於《美與時代》、《山東人》、《詩選刊》、《藝術教育》等雜誌。
▲《安徽寫生系列4》138cm x 69cm
▲《安徽寫生系列5》138cm x 69cm
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