新疆賣火柴的小女孩兒

詩詞來源於生活。能不能寫出好的詩詞，和文化的高低沒有必然的聯繫。

好的詩詞都是有好的意境，有對生活的感悟。一般來說能寫出好詩詞的人，情商會比較高，會很感性，情感會比較細膩。

熱愛生活，用心感受生活，有浪漫的思想和純真的情感，才能寫出有生活氣息，鮮活的，有感染力的好詩詞。

文化高的人，寫出的詩詞可能格式韻律都很講究，很完美，可並不一定有好的意境。好的意境是對生命的感悟，是對生活的感觸和對唯美的解讀。這也叫做靈感。只會堆積華麗的詞藻，填寫固定的格式，而沒有好的意境，鮮活的氣息，就不算是好的詩詞。

這只是我的個人看法，未必正確，希望文友們批評指點。我的文化水平很低，只是初中文化，不過很喜歡古典詩詞文章。時常也塗鴉幾筆，自娛自樂。摘錄一首，分享給大家。

村居～夏午

高蟬長鳴古柳上，

清風繞林間。

人蹤稀處古道遠，

童戲溪水邊。

村頭牛臥望碧野，

萬戶夢正酣。

行至路轉身乏處，

停坐綠蔭間。

下里巴人文字

寫詩不一定需要多高的文化水平。李白和杜甫按現在的標準來說，應該也大學沒畢業(哈哈)。寫詩得有天賦和詩才，這是與生俱來的，學不來。你有了天賦和詩才，還要對詩詞有興趣，熟讀群詩，就應該能寫出詩來。當然，要寫得好，就得不斷的學習。我自己也是前兩年才開始寫詩，因為學歷不高(初中沒畢業，天天逃學。)，所以從來不敢寫詩。別人拉我進了一個當地的詩詞群，有一天我喝醉了看了一個詩友寫的一首詩，便和了一首(邀月，共醉)，當時不懂格律，便拿了黃鶴樓的韻腳來押韻。醒來看評價很高，才確立了寫詩的信心。才開始邊寫邊學平仄格律。我從來沒拿毛筆寫過一個隸書，以前就拿鋼筆練了兩年。但我拿起毛筆寫的第一幅隸書(也是邀月共醉)，我也敢發上頭條。這說明，有天賦，有信心，肯鑽研，你一定能把詩寫好。

鑑水漁翁

我文化也低，只因小時候在路邊撿到一本書，就愛上了詩詞寫作。

至今不知道那本書的書名，因為前邊撕了23頁，後邊撕了不知多少頁。

書的內容是講詩詞格律，有許多例子，並有鑑賞文字。

我迷上了那本不知名的書，從小學就開始寫格律詩詞，直到今天。

感謝丟書的那位朋友，你無意間啟蒙了一顆詩心！

我想，詩心或來自先天，也許我前世也是愛詩的人吧，只是被這書喚醒過去的愛好而已，後來因此作“竹棍”一詩紀念此緣：

舊日清高優雅姿，江湖淪落復誰知，若能鑿竅成簫管，一曲風流可入詩

傆神

寫詩主要是悟性跟靈感。所謂的悟性。就是對於格式音律的領悟。我遇到過一件事情，有一個老師給我們講折腰體的時候，我們問為什麼要折腰。老師說了半天說不上來。也就是老師雖然文化水平很高，讀的書也很多。但是缺乏悟。任何的格式形成，都是詩人經過千百遍的推敲而定，並不是就該這麼寫。古人的經驗是我們攀的更好的武器，但是我們用的是巧，不是自己悟出來的，所以基礎就很差，容易倒塌。

風銜醉

詩詞寫的好壞和有沒有文化沒有必然的關係。

我就沒有什麼文化，高中都沒有讀完。但對於詩詞的喜歡使我也時不時寫幾首。以下是本人作品，見笑 ！！！

春日病中落花夜吟

其一：

繁花細柳清涼春，雨打何堪風掃貧。

忍踏芳菲花帶淚，愁顏自笑天不仁。

落絮飛盡鋪塵土，殘枝低垂無氣神。

花盡春風有誰憐，只把路人做痴人。

其二：

冷風吹灑恨悠悠，過客匆匆古渡頭。

新燕含枝細雨去，寒風葬花逐水流。

閒亭寄情卻傷苦，悠夢淚人掛簾鉤。

錦繡春光轉瞬盡，本因消慮卻添愁。

其三：

漂泊輾轉奮須臾，花落花開眨眼無。

何求晚風曉人醉，不堪歲月容顏朱。

江山自古逐利客，笑論機謀鬥萬夫。

青山埋骨依如舊，萬代梟雄同榮枯。

其四：

情暖人間相聚時，花香四溢戲碟兒。

富貴自來千里客，清貧未見親友私。

嫵媚春光終散去，復來美景贊西施。

百態炎涼埋情義，萬謀算盡換鬢絲。

其五：

來去漂泊紅塵中，欣榮楊柳怨東風。

春痕褪盡千枝盛，落絮無言戀花紅。

壯士不堪百難苦，是非斷辯轉頭空。

鶯啼婉轉情堪在？滿目蒼茫水覆東。

其六：

世象是假夢何真，錦食碌碌費心神。

機關算盡千般苦，溫飽樂足萬里春。

紅顏自古多薄命，誰教落花遣紅塵？

他朝竹杖芒鞋笑，我本閒情糊塗人。

其七：

江低雲闊柳絲橫，風寒雨細梁燕輕。

富貴花開常如夢，浮生功過竟虛名。

飛落三春鶯燕怨，幸勞四季愧青城。

佇倚清風賞明月，賺得清閒也盈盈。

其八：

雨後煙蒙換新晴，櫻紅又在玉樹生。

庭院尋芳香暗露，獨自沉呤獨自行。

寒林翠碧伴梵樂，落日迷離啼晚鶯。

且向韶光好夢醉，何須塵事駁分明。

寫詩詞不是製造飛機大炮，研究計算機原子彈。詩詞寫好，首先得有愛好，有了愛好，就能讓你不僅僅侷限於課本詩詞的學習。而是對於歷代詩詞以及音韻格律有更加系統的學習。其次，寫詩詞要有一定的悟性和理解。對生活有一定要有較深刻的感悟。

釋然靜默

這個問題我有發言權，因為在我身邊，就有這麼一位文藝青年，年紀就在30歲左右，常常沒事就在朋友圈裡面來一首七言絕句，別說，讀起來還真是朗朗上口，意境也很不錯的說。

歸途

薄紗欲掩眾峰屏，倒影車窗雨滴青。

一色天山曾識我，松間似有醉花亭。

生活不止眼前的苟且，還有詩與緣分

我們也私底下探討過，為何這麼喜歡嗮詩，而且還寫的這麼好。他就給我來了句誰誰誰的名言來著“生活不止眼前的苟且，還有詩與遠方”，哈哈，把勞資給懟的差點沒把嘴裡的水給噴出來。

不過他也說了，寫詩是一種興趣愛好，在繁忙的工作之餘，給自己的精神添加點糧食來釋放自己，用文字記錄自己的生活所想，錘鍊自己的心境，也是一個自我修身養性的過程。

為什麼寫的這麼好，有去網校進修過

我也曾問他為何寫的這麼好，他說他曾經在網絡上的詩詞學校去專門上課，貌似還拿了好多個畢業證，網絡學校頒發的那種，詩詞賦聯，樣樣俱全，是個才子。

據他說了一些網校，像神馬小漁村、古風、中華楹聯一大堆，我沒記住，感興趣的朋友可以去搜索下。據說都有專業的老師授課教學，有作業，用業餘時間來上課，管理還挺嚴格的，都是一群愛好國學的人在免費義務教學與推廣，說實話，我也很佩服他們。

近體詩與古詩差別很大

受到這小子的影響，我也對國學感興趣了起來，跟著學了點皮毛，結合我討教他的觀點，簡單梳理下古詩與近體詩的區別：

現代人寫的近體詩是源自於南北朝時期南齊的“永明體”，也稱“新體詩”，強調聲韻格律。而近體詩的成型是在唐朝時期，是一種講究平仄、對仗和押韻的新詩體。在近體詩篇中句數、字數、平仄、押韻都有嚴格的限制，主要分為五言詩、七言詩，所押韻多采用的是“平水韻”。

古體詩是與近體詩相對的，在近體詩成型前的詩歌題材，都可以稱作為古體詩，古體詩的特點是比較自由，有四言體、五言體、六言體、七言體，沒有近體詩那麼多侷限，而且還不是很講究押韻。我們今天看到唐朝很多詩人的句子，會出現失替、不押韻等情況，就是因為我們用近體詩的標準來看待古體詩。

比如李白的靜夜思，就曾引起爭議，按近體詩標準來看

床前明月光，疑是地上霜。

平平平仄平，平仄仄仄平。

舉頭望明月，低頭思故鄉。

仄平仄平仄，平平平仄平

第二句、第三句是失替，因為二四沒有交替，上下句也沒有相對。但是人家這首是古詩，並沒有這麼多條條框框的，所以白費力氣，難道人家李白詩仙是白叫的，還不如學了點近體詩的你？

就醬紫啦，歡迎大神指導，說的不好不要見怪。

醫療百曉生

寫古詩並不難，首先要閱讀並瞭解古詩，然後牢牢記住古詩的格律，按照格律去寫，這樣就可以了。

比如：五言絕句

五言絕句是指五言四句，每句五個字，共二十個字。五言絕句有平起和仄起二格。

平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。

比如：七言絕句

七言絕句是指七言四句，每句七個字，共二十八個字，在押韻、粘對等方面有嚴格的格律要求。

七言絕句格律分為兩大類：平起式和仄起式。

平起式：平起平收，首句押韻；平起仄收，首句不押韻。

平平 仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

仄起式：仄起平收，首句押韻；仄起仄收，首句不押韻。

仄仄 平平仄仄平，平平仄仄仄平平，平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

獨醉問天涯

只要有想法，有情感，一定能做出好詩詞。說起古詩詞，有人問如何學習，網上有人推薦了一大堆書，非常懸乎。其實不然，我再次推薦：濟南出版社出版，濟南詩詞學會、濟南大學審定，徐志剛編著的《詩詞韻律》。書中有格式，詞譜，範例，講解，還有（詞林正韻）、（佩文詩韻）有典可查。按書作詩填詞，人家只能說你水平高低，不敢說你的作品不合格律。而且該書只有三十元，所以書店買不到，網上有，我已經買了好多本，送給親友。

閒雲野鶴87277

“年輕人文化不高卻能寫古詩”這個提法的本身就有問題：

所提“文化不高”，實際只能說是這個年輕人學歷不高，沒有通過正規院校專業學習，因 而沒有取得一定的學歷——但這並不意味著他的“文化不高”，知識豐不豐富。

——文化高不高，同學歷證書高與低，並沒有必然的關係。

華羅庚的學歷並不高，但並不妨礙他成為一代數學大師。

趙本山的學歷並不高，誰也不能否認他是“小品王”，他在遼寧都開了本山傳媒大學——你也不能說他沒有文化。

歷史上，自學成才取得卓越成就的人比比皆是。

而現實生活中，也有不少高學歷的人卻什麼都做不好。一個研究生，居然能被沒有文化的人販子任意倒賣，這樣的文化。又能說明了什麼？

反而說明，學歷只是個標籤兒而已，與是否有真才實學並不掛鉤——涉及到文化不高的問題——那些所謂文化不高。只能說明得到的標籤兒不高。並不意味著他沒有文化——連古人都明白“世事洞明皆學問，人情練達即文章”——即“實踐出真知，經歷長才幹”。

——檢驗學問高低、文章好壞，並不完全取決於貼上了什麼標籤（學歷）。

迴歸到會寫古詩的問題上，古詩，無論是音韻的平仄，還是用字的講究，都有極其嚴格的標準，即使表面上符合標準，而古詩所表達的意境，又有天壤之別，並不是胡謅幾句就是古詩，充其量只能說是照葫蘆畫瓢，仿寫得比較象樣而已。

那些古詩仿寫得好的人，也一定是經過了大量的積累，至少粗通音律，明白規則，且能純熟的運用文字——因為無論創作，還是欣賞，無非都是為了說通自己的，聽懂別人的。但怎麼能精？什麼叫巧，卻大有學文——是需要大量積累、反覆推敲才能通過積累而逐步達到。

古人作詩，惜字如金，非常講究推敲。

比如“推、敲”這兩個字，就源於一個有趣的故事：有一個秀才,看到一幅畫：一個月朗星稀、寧靜的夜晚，鳥兒已棲息在池邊的柳樹，一個僧人正欲進入建在池邊柳樹下的小院，秀才詩興大發，信口吟出：“鳥棲池邊柳，僧推月下門”， 後一琢磨：用“推”字不怎麼合適——沒有禮貌，怎麼能非經允許，徑自推門而入呢？還是應該改成“敲”好——敲門比較禮貌！

但轉而又一想，或許僧人就是這個家的主人，主人自己的家又何需客套去敲呢？直接進去豈不是更加自然？還是用“推”好！

這時，又有人質疑：你怎麼能肯定他是這個家的主人呢？——或許是外來的遊腳僧人呢？還是用敲好！這樣不唐突。

又有人提出。鳥兒已經睡了，月夜這麼寧靜，敲門必定出聲，豈不是打破了這畫面寧靜和詩的意境嗎？也並不合適。——究竟是用推，還是用敲，自古至今，仍然爭論不休……

所以，“推敲”一詞，就成為作文章提煉用字的代名詞。好的文章和詩篇。一定是經過了反覆的琢磨和推敲，特別是古詩，尤其是絕句——是不能輕易置換一個字或隨意變動詞序的，真可以說是“牽一髮而動全身”。改掉一個字，變動一下字的排序，詩就會變成另外一個樣子。

迴歸到“文化不高，能寫古詩”這個問題，在下認為：只要學會了規則。懂得了音韻。懂得了用各個單句來構成這首詩的音韻美，意境美，這是需要有日積月累。鐵棒成針的過程。

經過了這樣的日積月累，怎麼能說是沒文化呢？所以，學習和積累，是完成仿寫古詩的必由之路——正所謂“書到用時方恨少”，為了寫好詩，必須以鐵杵成針的毅力去學習、積累、應用。

熟能生巧，功到自然成！我們共勉吧！

青島於立泉

• 看了網友的許多評論，以及網友自己做的詩詞，裡面確實不乏高手，許多觸景生情的詩詞，都是滿目愁緒，借景抒情，與古詩人別無二致，記得在書上介紹這些古代詩人的時候，大都有個時代背景與作者時下的處境，什麼懷才不遇呀，世道不公呀之類的，好像都是在生活不易，事業不順，心情不佳的情況下寫的，藉此來描述當時的心情與處
  
  
  境，現在好多作者的詩詞或多或少的都流露出來這種心情，如此看來 ，詩詞這玩意還是要在清閒的時候，以及心情不佳，處境艱難的時候才能寫成，忙於事業，天天掙錢的人很少有這個閒情逸致，沒有這麼多的感觸，所以消沉的詩句比較多見，積極向上，熱情澎湃的詩詞較少，看來做詩還是要看心情，心情
  不好的時候，才需要去宣洩，卻不能向他人訴說，只有借詩賦情，以物喻意，古往今來，能夠寫詩的意境看來都差不多啊。

關鍵字: 文化 意境 詩詞