《封神演義》的口碑也撲了。
新版《倚天屠龍記》豆瓣5.7，《新白娘子傳奇》豆瓣4.2，羅晉、王麗坤主演的新版《封神演義》豆瓣3.4，長短評裡鋪天蓋地的一星評論。
三檔劇口碑撲街的理由早有觀眾列了一籮筐，與它們境況相同的翻拍劇也不勝枚舉。可即便“十翻九渣”的魔咒一直在，但資本對翻拍劇的熱愛卻絲毫未減，甚至愈來愈狂熱。
數據顯示，2018年市場上有23部翻拍劇播出。今年，除去《倚天屠龍記》《新白娘子傳奇》《封神演義》預計還有超80部翻拍劇待播or正在製作，包括《鹿鼎記》《絕代雙驕》《放羊的星星》《薰衣草》《還珠格格》《天國的嫁衣》等。
不置可否，單從口碑和播放量來看，近兩年播出的翻拍劇裡能稱得上“成功作品”的屈指可數。可若從安全指數、收益以及話題熱度來看，翻拍無疑是門好生意。
不翻拍，拍什麼？
“又翻拍，國內的編劇都是吃乾飯的嗎？”只要有翻拍劇宣佈製作或開播，類似的聲音必定會出現。
國內編劇的原創力、想象力究竟在一個什麼水平很難說清楚，但有一點可以確定，“翻拍”的決定權並不在編劇手裡。與歐美及韓國影視界推行的“編劇中心制”不同，國內影視界目前的行業結構仍以“導演中心制”、“製作人中心制”為主，整個影視創作的過程中編劇沒有太大的話語權，選擇拍攝哪個劇本都是由製片人或影視製作公司拍板，核算成本、評估劇本、把控市場也基本由製片人一手操辦。
新麗傳媒有《天龍八部》《鹿鼎記》《老爸老媽羅曼史》，完美建信有《絕代雙驕》《小娘惹》《新一年又一年》，華策影視有《多情劍客無情劍》《雪山飛狐》以及《絕代雙驕》……
頭部影視製作公司外，視頻網站也紛紛加入“翻拍大軍”。騰訊手握《還珠格格》《網球少年》《陸小鳳傳奇》《三少爺的劍》等經典翻拍權；愛奇藝除《新白娘子傳奇》，也有新版《絕代雙驕》、以及與小糖人合作的《緋聞女孩》等翻拍劇待播或正在製作。
所以，明知“十翻九渣”，明知觀眾“拒絕翻拍”的呼聲越來越明顯，影視製作公司依舊繼續押注甚至加碼翻拍劇，是都沒了理智嗎？
答案顯然是否定的。陰陽合同、收視造假、稅收政策……2018年一波接著一波的風浪推動了影視行業寒冬期的到來，影視劇開機數量銳減，多數劇集都陷入了定檔難的窘境。
今年，吳秀波、翟天臨等明星因出軌、學歷造假等問題先後淪為汙點藝人，由其主演、參演的影視劇、綜藝也紛紛被刪改或叫停。隨後，“史上最嚴限古令”又被爆出，陳喬恩、陳曉主演的《獨孤皇后》收官不久後全網下架。
古裝劇日子難過，都市劇也得小心翼翼地“求生”，《在紐約》改名《我在北京等你》、《慾望之城》改名《渴望生活》，都是為了利於過審上星播出。
市場監管趨嚴，製作風險加大，保證播出安全自然成了越來越多製作公司的追求。而翻拍劇與原創內容相比，不僅審查安全性高，市場接受度也可觀。
被翻拍的劇集諸如《金粉世家》《陸小鳳傳奇》等，它們的故事、劇本、觀眾群等都早已通過政策、市場的驗證，翻拍後自然比較容易通過各項審核和考驗；另一方面，這些劇集都是不同時代人心中的經典，故事內容、人物角色等的國民知名度也較高。
不翻拍，賺什麼？
穩妥之外，賺錢則是翻拍劇備受寵愛的另一大原因。
誠然，無論翻拍的是金庸、古龍題材、高分電影、亦或是經典偶像劇、大熱日韓劇，大多數翻拍劇都逃脫不了口碑撲街或收視、點擊平平的命運。可有一點不容忽視，這些劇永遠不缺話題熱度。
剛開播的《封神演義》借#王麗坤演的妲己#、 #溫碧霞版妲己# #妲己黑化#等微博熱搜吸足了眼球；上線一週多的《新白娘子傳奇》持續霸佔愛奇藝風雲榜、骨朵數據、百度風雲榜、貓眼專業版等各大排行榜的網劇熱度值一位；臨近尾聲的新版《倚天屠龍記》依舊佔據微博電視劇超話社區NO.3，貓眼專業版網劇全網熱度值TOP2。
別管這些熱度是被罵出來的，還是讚美出來的，關鍵是這些熱度，給了劇集吸引廣告主的本錢。數據顯示，《流星花園》前2集裡就出現了15個品牌的植入，包括網易手遊、小豬短租、“檸檬來的”飲料、交行理財APP等多種類型。製片人柴智屏也曾在採訪中表示，《新流星花園》最終廣告植入超50個。
由此可見，只要熱度足，低口碑對植入廣告完全沒有直接影響。而《天國的嫁衣》《放羊的星星》《粉紅女郎》等經典偶像劇、都市劇，以及《從你的全世界路過》《七月與安生》《後來的我們》等都市向熱門電影成為翻拍的新重點之一，或也是為了吸引廣告主。相對金庸、古龍等經典武俠劇，這些偶像劇、都市劇不僅審查安全性高、上星黃金檔播出的可能性大，也更容易植入多種類型的品牌。
其次，由於大量啟用新人演員，再加上可以藉助自身的品牌效應降低營銷成本，翻拍劇的整體投資風險較低，即便播出後效果不佳也往往不會造成過大損失。另一方面，一但熱度得到持續保障或口碑翻盤，則往往能大撈一筆。依據華策影視2016年年度報告，被媒體報道成本投入不足2億的蔣家駿版《射鵰英雄傳》，拿到了超3億的營收。
以較低成本撬動收益外，佈局IP全產業鏈開發則是部分製作方開始寵愛翻拍的另一個原因，如騰訊。騰訊互娛與古龍著作管理發展委員會達成10年戰略合作，將古龍57部作品全版權開發權收入囊中，再借騰訊影業、騰訊動漫、騰訊遊戲牽頭，進行全產業鏈系統規劃。
目前，騰訊影業已經公佈了“古龍新影像計劃”的首批10部影視作品，其中由藍盈瑩、白客、孫藝洲等主演的《歡樂英雄》於去年12月初殺青。《絕代雙驕》《歡樂英雄》《陸小鳳傳奇》及《三少爺的劍》的漫畫，也有望於今年在騰訊動漫獨家連載。
而騰訊影業與瓊瑤攜手後，也宣佈將從影視、動漫和遊戲等形態對《還珠格格》進行多方面開發。
改or不改，都是錯
翻拍省事也是大多數網友認為翻拍劇日益氾濫的原因，但實際上，翻拍很費腦子。
高仿原版的《柒個我》豆瓣評分5.4，把東方不敗由男變女的於正版《笑傲江湖》豆瓣評分5.2。改或不改，都是錯。原因很簡單，觀眾看劇前都或多或少都抱了些挑刺兒的心態。畢竟，一千個人眼裡有一千個哈姆雷特，每個人眼中也都有一個經典的樣子。
但對比來看，“改”顯然更容易造就熱度。新版《倚天屠龍記》、《新白娘子傳奇》以及《封神演義》雖“改”來了一片“槽聲”，卻也“改”足了熱度。
可一旦改了一個人物、增添了一個人物，如《封神演義》把楊戩改成“天機少年”、加入了鄧倫飾演的狐妖王；或讓故事表達更符合年輕觀眾的審美喜好，如《新白娘子傳奇》把許仙改成霸道總裁，白娘子改成傻白甜以此迎合“甜寵”，都會導致牽一髮而動全身，越改越多，與原作品的故事越來越遠。最終，費了做原創的力，卻因“魔改”而被觀眾的口水淹沒。
此外，從新版《倚天屠龍記》、《新白娘子傳奇》以及《封神演義》也能看出，翻拍劇不管是製作時、開播後，還是播出中期或臨近尾聲，都避免不了和原作的對比。
只是這種比雖能給翻拍作品增加熱度，但大多是負面的，不僅如此，也加大了劇集在營銷方面的難度。賣改編點，要被罵脫離原作；賣對原作的還原點，可能被對比不如原作，依舊都是錯。
翻拍是門好生意，卻不是門好做的生意。翻拍本身也無罪，關鍵還得翻拍劇的品質內容等方方面面要過硬，尤其是在觀眾對翻拍牴觸情緒越來越高、喜好越來越難把控的當下。
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