從《封神》看國產古裝劇的出路

新版《封神》已經播出,雖然在衛視和網絡播放方面,數據還算客觀。但是這部翻拍劇的口碑並不算好,豆瓣3.5的評分可見是這部劇翻拍質量最好的佐證。

從《封神》看國產古裝劇的出路

最主要的負面評論主要集中在以下三點上:

1.對原著經典的篡改,做改編劇,首先要做到的就是尊重原著,《封神》很顯然違背了這一點。這也是絕大部分觀眾不買賬的原因,觀眾更願意看到一個討伐商紂王的故事,但是在已播出的劇情中,該劇更注重描寫楊戩和妲己的愛情故事,顯然已經偏離主線。

從《封神》看國產古裝劇的出路

2.奢華的服飾,並不符合商周之際的真實歷史。夏商周時期,服飾更注重單色調,觀眾的寬容度沒有延續到《封神》上,在服化道上,這個版本更加偏向玄幻劇,非常華麗,沒有尊重歷史。

從《封神》看國產古裝劇的出路

反觀《封神》的評價,我們是否應該反思,為何國產古裝劇的改變在市場上屢屢受挫?

近年來,宮鬥、玄幻、仙俠、權謀、神話、歷史、古裝等諸多劇種不斷湧現,從當下市場看,古裝劇又有怎樣的走向和出路呢?

大製作是近幾年古裝劇的宣傳關鍵詞

伴隨著視頻平臺的崛起,古裝劇走向了另一個趨勢—在網絡視頻平臺播出

年度爆款《延禧攻略》—愛奇藝、《如懿傳》—騰訊、《烈火如歌》—優酷

從《封神》看國產古裝劇的出路

就古裝內容本身而言,玄幻、武俠、權謀是主要品類,玄幻劇因侷限於特效技術成為吐槽重地,武俠劇翻拍次數太過密集缺乏新意、權謀大劇多為女性成長史大同小異,再加上一些劇本身注水嚴重導致情節生硬,缺乏了頂級流量加持,自然鮮少問津。

男頻玄幻、武俠等題材,未來可能會市場冷淡

因《武動乾坤》、《鬥破蒼穹》這兩部男頻大作搬上銀幕後,相繼遭遇收視、口碑上的滑鐵盧,從而引發了業界對於男頻玄幻修仙這個題材的討論。

從《封神》看國產古裝劇的出路

尷尬的男頻玄幻劇,看不出新意,往往是這類遇冷的題材問題。近兩年來的武俠劇中,除了17年郭靖宇的新《射鵰》靠沿用《鐵血丹心》這個情懷主題曲贏得了一時的口碑之外,眾多翻拍或沿用IP的武俠劇如《飄香劍雨》、《太極宗師》都沒有激起太多的水花。

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撲街的武俠IP

武俠題材是上世紀影視界的翹楚,然而“莫欺少年窮,掉下懸崖遇高人成就絕世武功”的固定套路在沿用了幾十年後,落在今天眼裡的觀眾面前,難免會審美疲勞。

隨著追劇觀眾群體越來越以女性為主,武俠題材的市場遇冷和男頻修仙的困境有相同之處,時代更新、節奏太快、老套無新意只會讓觀眾在觀劇5分鐘後毅然決然地換臺。

宮斗的另一個分支—宅鬥可能會成為未來的熱門題材

這也源於趙麗穎主演的《知否知否應是綠肥紅瘦》。換個背景、換個風格,女人之間的爭鬥就會變得更加精彩,這在激起觀眾參與感,不斷釋放刺激性信息上有著絕對的優勢。

從《封神》看國產古裝劇的出路

目前最受歡迎的女頻玄幻劇

近來市場中女頻玄幻劇層出不窮,前有《三生三世十里桃花》,後有《香蜜沉沉燼如霜》和《天乩之白蛇傳說》。這些IP製作,或將女頻玄幻劇推向一個新的高潮。

從《封神》看國產古裝劇的出路

在追劇都用倍速的當下,觀眾留給你勾搭他/她的時間平均不會超過一集的40分鐘。在這樣的種種條件下,可想而知,老生常談是多麼可怕的一件事情。

說到底,創新永遠是影視劇創作中最重要的一個環節,尤其對於在藝術創作基礎略低於電影的電視劇中,在這個快節奏的時代中,圍繞元素、題材、人設、情節的創新才能夠第一時間留住觀眾。(畢竟觀眾的欣賞標準越來越高,這現象其實對於影視劇改變和創新是個很好的鞭策!)

總的來說,古裝劇未來的發展,是一場常規的興衰更新迭代的過程,老得類型會逐漸淡出視野,新劇的品類也會越來越多,這中間也不乏會有老瓶裝新酒,新瓶裝老酒的現象發生,但總體與觀眾的審美意識、觀劇習慣密切相關。

新與精,是一個不可逆轉的趨勢~~


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