我自飞扬66
一、取舍万殊，不入俗流。写字是学问，少不了临学借鉴，与人切磋。但书法江湖，三教九流鱼龙混杂，有的可学，有的不可学。应取法乎上，写正字，远邪书，以免误入俗流，自陷污淖。当学圣贤，不自降格。
二、字如其人，须写傲骨。书法的底蕴是文化涵养与性格情怀，学书如做人，要入清流、挺傲骨。字要带感情，也当彰品味，落笔铿锵，收笔从容。要不张不扈，不卑不亢，与世无争，内敛持重。如此，方能入上品。
三、清水芙蓉，务去谄媚。花里胡哨的花书不写，故弄玄虚的乱书不写，自欺欺人的丑书不写。写真情实感，写质朴坦荡，笔墨行处，直抒胸臆。力诫矫揉造作之书、强词夺理之书、拾人牙慧之书、哗众取宠之书。
四、不离法门，自在超脱。临帖而不泥于帖，学古而不食于古。不悖原则法度，崇尚个性风格。力避下笔即知结体的摹玩，每书必假古人的教条，作性情文、写性情字，这样才是真实书法、有灵魂的字。
抱庸闲谈。
抱庸斋主
问题：怎样避免自己的书法落入“俗气"？
知俗方能脱俗，竹韵先谈谈对“俗“的认识。
没有自己的风格，过于大众化谓之一“俗”
字形结构，普普通通，给人以司空见惯之感；运笔力度、技巧，和常人无二，平平淡淡；章法布局严守“规矩"，一个模板。
只会一种书体，太过单调谓之二“俗”
平生只“攻"一种书体，作品皆为一个模样。一幅便能让人看透“深浅"，其他的无需再观。有的人甚至可恰到请别人换体落款，是不是很笨、很俗？！
内容“太烂"，全无新意谓之三“俗"。
给人写字，短的一下笔就是“天道酬勤”、“道法自然”、“厚德载物”、“诚信天下”、“上善若水”等；长一些的就是“天居秋暝"、“满江红”、“岳阳楼记”、“醉翁亭记"等。不是说这些内容不好，是被人写烂了。泱泱中华五千年文明，优秀的内容不胜枚举，不一定非要写被人写烂的东西。
看重钱财，枉顾法理，追逐“江湖”谓之“四俗”。
一朝把字写出稍微有点样子，就急于换钱。一说卖钱，就开始有了表演的性质，一表演，就有了媚俗的成分。什么法理规则统统抛于身后，胶尽脑汁大干“江湖书法”的买卖。
文化修养匮乏，缺少创作情感，作品没有意境谓之五“俗"。
因为读书甚少，知识匮乏，对作品内容理解肤浅，章法布局根本无法予以表达，书写也不可能饱含感情，迸发激情，机械写成或弄巧成拙，俗不堪言。
怎么避免以上的俗气？
1、学习前人，潜心临摹，筑牢扎实的基本功，并在汲取前人精华的基础上，发展创新形成自己的风格特点。
2、主攻一种书体，再兼修其他适量书体。各种书体都有各自的特色优点，是可以相互弥补不足的。另外，在无意识的结合融合中，发展创新便有了基础。
3、因为书法的美不是主要给谁看的，而是自我的一种修练和欣赏，用你的天性，用你的笔，表达你对书法美学的理解就够了。别人爱你的字，给几个钱，那是另外一回事，千万不要钻进钱眼里，否则永远看不到书法的广袤天空！
4、多读书，不断丰富提高自己的文化修养。书法是一种艺术，有高水平就要有高境界。境界是书卷的流露，书读多了境界就有了，有境界的人就脱俗变雅，书随人走，人雅书就雅。
我就是竹韵
你只要知道关于书法的一句名言，就可以免俗。
这句名言是“要人喜欢易，要人不喜欢难。”
所谓“俗”，就是从众，就是讨好大家。
俗人们对于书法的认识，是非常肤浅狭隘甚至一无所知门外汉的，如结构的匀称点画的饱满有力这些基础的东西，他们视为神功异能，你如果练书法停留于这个层次，你所创造的书法美一定非常浅薄，甚至等同俗人。
书法有“功”与“性”两个方面的成就与欣赏要素。
书法的功力要深厚不是一两年就可以达到的，甚至需要终生磨炼，每日临池，如果偷懒写“聪明字”、“文人字”，天赋、学识、文化高的人尚可，一般人那样写只能是哗众取宠了，搞得不好还会出乖露丑。
书法的“功”既是欣赏要素，又是书写者抒发情感、性灵的手段。大书家拼到最后拼文化拼性灵，戴着书法法度的镣铐跳舞，进入从心所欲不逾矩的境界，这是俗人看不懂的。
一个没有性灵、情感稀薄的人，其书法只是技术的表演，至于写成印刷体，那就连古代馆阁体的艺术价值都没有了。
另外，艺术是最需要个性创造的，所以不但不要讨好俗人，连别的书家你也不要雷同。
总之，书法要不俗，就要真正懂得书法，钻研练习肯下苦功，不要追求简单的美或者简单的丑。
大悔忆智冰
这是一个书法上的大问题，也是一个好问题。下面就说说如何避免自己的书法落入俗气。
承认
绝大多数精神病患者都不会主动承认自己有病，推而广之，书法圈里多数写字的人都不承认自己的书法俗，一开口就是我写了20年了，我临过50本帖种种。面对浩瀚的中国书法文化，其实我们每个人都是井底之蛙。大可不必孤芳自赏，俗于不俗，老老实实写一幅字和法帖摆在一起，差距到底有多大便一目了然了。我说的是和法帖比，不是找个今人的作品摆在一起找自我安慰。去病
承认自己有病，承认自己俗，才可能找到医治的办法。这一节说的去病，主要是说去病笔。书法笔画中有八大病笔，不知道八大病笔者可先去知道，此处不赘述。然后把自己写的字拿出来看，像老师批改作业一样，把自己的病笔圈出来，看看有多少种，一一改之。病笔里面还有一种就是似是而非模棱两可不到位的笔画，如，学颜真卿者，颜字最显著的特点是“钩”和“捺”，即使把颜字撕成碎片，颜字的“钩”和“捺”都能认得，所以对照自己的笔画，是否到位。我看到一些写欧体，写颜体的人，遇到钩笔多半是在画钩。打死我也不信颜真卿和欧阳询他们当年写字时的钩笔是画出来的。去野
手上有了点功夫之后，容易自我发挥，看到过法帖里有长笔画，所以自己也琢磨着遇到一个末尾竖笔的字就好好表现一下，写的很长很长，美其名曰，表现作品的张力。表现张力没错，不过张力不是信笔。我研究过多个法帖里表现张力的长笔，发现每一个长笔到最后都有一个或明显或细微的收笔，这是大家的独到的功夫所在，野出去容易，谁都会，但野出去收回来就不是一般人能做到的了。你看看张旭的法帖，说是酒醉之后的写的，我咋那么不信呢，没有一个败笔，打出去还能收回来，真不像醉酒后能完成的。另外大家作品中的一些很夸张的笔画或单字表达，大家可以，不见得我们这么写就好看。如，怀素《自叙帖》中有一个字占了整整三行的位置，并不显的突兀造作，但是我们在一幅作品中如果这样写，这幅作品立刻就废了。
（张旭书法）
法古
若说前三项是治标，那么这一项就是治本了。发现自己的字有些俗气了，就回过头去临帖，除非那些在江湖体的路上走得太久，回不了头的人，普通的俗气其实都可以通过临帖去医治。我几乎没有见过一个坚持临帖十年上下的人，写出来的字带有俗气。十年的年华，消耗给写字这一件事，像泡咸菜一样，已经被泡透了。笔画、结字、章法、气韵都有了古人的影子和法帖的味道，又怎么会俗呢。审美
但凡和艺术沾边的事，就离不开审美。一个人的审美往往会是这个人艺术追求的天花板，你的审美情趣有多高，你的艺术表达就有多高。这个没啥好商量的，就拿书法艺术来说，我在另一篇文章中表达过一个观点：一些书家沉浸在象形的书法艺术表达的范畴沾沾自喜，不能自拔。比如把“龙”字写成一条龙的样子，把“马”字写成一匹奔腾的马的样子。殊不知，象形文字的表达在文字的初级阶段就是这么干的，也就是说，象形文字艺术属于艺术审美的低级阶段，一点不高级。提高综合审美，只能从博览群书和提升个人修养两个方面去挖掘、去寻找。
（虞世南《孔子庙堂碑》局部）
屯元国学文化
如何达到自己的笔墨出俗？
所谓俗笔，一则习性笔，属于自己的习常败笔。则是野气笔，属于法度疏散，如何不俗气。就要加强笔法的研磨。
首要学习笔法的纯熟，达到有自己的个性化的合度的丰满的笔意。
纯熟就是学习古人的用笔，然后加以运用，成为自己的用笔武器，并且融合自己的创新笔意。也不可形成习性的不符合法度的创新，应该本着中规古人笔法且有自己的中矩笔意，如此才有融会贯通古今，笔随时代，即从古而有新。
书写书法首要追求一种格调，品味，不可流俗，有理想化求新才有革旧习，除陋俗，从内心深处达到淡泊明志。
主要把熟笔如何丰腴，形成独特的风格，下功夫，感悟自然，颖悟笔法，修养自我学识。具有诗意之想象力。如此才有情致有雅，有心随笔墨出风雅之境界。
狂喜淡墨a
俗与雅其实并无很严格的界限…有些人与物看似很雅，其实很俗,有些人与物偶然一见很雅，累见则又俗了，有的装雅其实是更俗，有的装俗还真的是雅…孔乙己说回字有几种写法，本来是雅事，但出自孔乙己则俗不可耐，个中原因一想就明…就写字论，说个实话，田氏们的写字从写到出字都俗不可耐，什么原因?死手死字死气太重，无爽气，再知其文养不足，又爱表演，则甚恶心，与雅与俗都沾不上边…那干嘛又有人认好田氏们呢?答:是这些人学养不足而媚俗。王羲之说“若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点画耳”，所学深者一眼便知其俗而并非雅…所以所谓雅，是与学养有关的，是内溢于外的，学不足越装雅越恶俗…西施之美，东施效之则丑，书法亦然…于书法，不学古法则不立，但泥古法者亦不立，所谓学我者死，说白了，是入古法而出我法，是雅是俗尽可至之…苏东坡有句:粗粗布，胜无裳，丑妻恶妾胜空房…苏学士实在太俗了，但细想苏东坡之胸襟何其宽广，真雅人也。钱钟书说过以俗抗雅，实则此亦可大雅…
謝亞鐵
我认为应该追求一个自然，如果说要避免，应该避免一个＂刻意＂，一不媚俗，二不媚雅，自己喜欢就练，不喜欢就不练！
书艺上，审美上的东西，是自然而然的事情！高雅与俗气，都是任凭两张嘴，大家都说了，也就雅了。大家都说了，也就俗了。
毕竟，书法上讲究个＂乖时＂，也就是一个时代一个时代的审美！ 
但在韩愈看来，王羲之的字是俗不可耐的，＂羲之俗书趁姿媚，＂有这句吧～ 至于历史骂赵孟頫字媚俗的，就更多了!
但是，书圣依然是书圣，他比怀素，张芝的字妍丽，也比赵孟的多了三分阳刚；
王羲之的字秀美，可一旦学王的字的多了，这个风格就开始有闲话了……想通了，就这么简单。
![]()
所以，我以为，学字，如果要避免点什么的话，一定要避免的是＂刻意＂，不媚俗，不媚雅，按照自己性情去学字，第一个要尊重的是自己的真实眼光，按着自己的审美去学字；
如果本来就是俗人，就按照俗人的眼光去写俗字；如果是个才子，按照才子的雅韵去写雅字；
眼光功夫都没到，避免得了吗，不成欲盖弥彰吗？
中国书法博大精深，流派纷呈，本来就是一顿自助餐，篆、隶、楷、行、草五大派系；味道又分秀美，壮美，拙扑，恣肆狂放等等等等，众人世间一游，区区数十载，谁喜欢吃点啥，随意；
如若因为听说吃牛排高雅，都放下自个盘子奔牛排去了，倒也不见得是件雅事！
尊重自己审美，真实自然最好！
行书一点通
一，学。就是多读书，增加自己的学养。书法，是中华传统文化中，土生土长的艺术门类。想写好书法，必须精通传统文化。中华典籍，浩如烟海。
首先，要多读国学经典。四书五经，诸子百家，一定要读，且要读懂。尤其是《老子》《论语》《孟子》《庄子》《大学》《中庸》，这是首要的必读书。有些名句要能背出来。
其次，要多读历史典籍。《史记》《左转》《资治通鉴》《吕氏春秋》，都要读。因为中华文化是历史的积淀。要出口就能讲故事。
再次。多读中国古典文学作品。诗经，楚辞，汉赋，唐诗，宋词，八大家散文，元曲，明清小说都要读。唐诗宋词出口要能背出几十首。
二，习。学习学习，学是了解别人的东西，习，是照着做。都说“说说容易做做难”。其实做，并不难，只要开始，只要行动，做一点是一点。做就有进步，就比不做强。
“习”的第一步，是思考。比如老子讲的“道法自然”，自然是什么？是山川河流？也是，但这是物质层面的，极其狭义的。老子口中的自然，是自然规律。按照自己的阅历，去思考，去理解。比如“无为”，是啥都不干吗？显然不是。有所为，有所不为。自然而然会发生的，完全可以不为。这就是老子无为的出处。这种“自然”与“无为”，也可以运用到书法活动中的。
“习”的第二步，是做。道理想通了，落实到行动中。比如，《论语》说“己所不欲勿施于人”，做到了没？“孝”“悌”“信”……做到了没？
学了是老师的，做了才是自己的。如此，会提升高度，放宽视野，开阔胸襟，使自己的人格得到升华。这方面我们最好的榜样是毛泽东。他可谓国学大师，他的胸襟，他的气魄，古今中外，无几人能及！你看他的书法，哪有半点俗气？
“和”，是传统文化的核心之一，通过学习传统文化，使自己变得谦和，温和，柔和，脱去性格中的棱角，没有了情绪化，下笔自然雅致。苏轼说“腹有诗书气自华”即此。
三，书法层面。“取法乎上，仅得其中。取法乎中，仅得其下”。古人云：“书不入魏晋，终成俗流”。我们看锺王三人的法帖，哪一帖不是如沐春风的感觉？这就是给人一种“和”的感觉。书法起手，要先立根据地。不建议学唐之后的东西。应该学唐朝，最好是唐朝之前的法帖。当代书家的字，更不可学！取法高古，也是书法脱俗的必由之路。
总之，任何一门艺术或技艺，都象一座金字塔。塔尖的高度，取决于塔身根基的堆垫。塔尖越高，塔身需要堆垫的东西就越多。
所以，书法的雅与俗，更多的在于人本身的修为与文化涵养。——这是个大工程。
一己之浅见，不知读者能否受益，若有不同意见，还请评论探讨。
书海驭波
书法的格调和意境以高雅、文雅为上，以媚俗为下，书法历史上关于俗与雅也有不同的标准，不同时代要求也不一样。
拿隶书来说，汉隶经典古拙高雅，而后代的一些名家如宋代米芾的隶书也很精美，但波挑夸张有媚俗之嫌。
以行书来说，二王法帖一直是帖学正宗，其格调高雅，为历代公认。
自二王以后，米芾、赵孟頫、董其昌继承二王衣钵，对后世影响巨大，但在向他们学习的过程中难免出现认识偏差，馆阁体盛行，更有很多的爱好者，对于书法学习不求甚解，缺少正确的书法审美，缺少对于书法传统与基本规则的了解，只知道照猫画虎，难以达到高雅的境界。下面的字属于典型的俗字。
那么怎样克服媚俗的问题，一是加强基础训练，简单说就是要临帖，要深入临帖，尽量临像，临不像说明笔法不对和结字不准，启功先生建议先摹后临，容易把握字形，黄惇、曹宝麟、孙晓云等帖派大家建议原大或稍微放大临写，不要把字放太大临，大了笔法节奏就不对了，请看赵孟頫临圣教序；
二是要规范字法，行书、草书看似随意，其实
字法严谨，笔顺有序，在字法上应该以明代以前名家的字为规范，明代以后的包括现代的书法家的字不作为标准。在书法创作的过程中，心里没把握的字一定要查查书法字典，千万不可自创，乱写字属于硬伤；
这幅字的”依”字就属于错字，“山、海”字就属于乱写。三是对于书法的审美认识要提高，要对书法知识进行系统学习，不要局限于一家一师，审美标准不清楚水平就提高不了，字就会归于媚俗。其实字俗不俗很好比较，把你的字和公认的古人经典一比就知道了。以上图片引自网络。
