2019.04.08-04.14
JR为谁揭开了卢浮宫金字塔的秘密？
怀念你，阿涅斯·瓦尔达
脸庞，村庄 Visages Villages
阿涅斯·瓦尔达的中国情缘
JR——他的作品遍布世界各地
“新艺术运动”代表人物慕夏
01
JR为谁揭开了卢浮宫金字塔的秘密？
JR 伟大金字塔的秘密 2019
3月29日，为纪念卢浮宫博物馆玻璃金字塔（The Louvre Pyramid）落成三十周年，法国艺术家 JR，在400名志愿者的帮助下，在金字塔周围粘贴了2000张拼贴纸条，将占地17000平方米的博物馆变成了一个巨大视错觉“金字塔落入深渊”的景象，从黑暗凹谷逐渐亮相的金字塔变为实际高度的两倍，并命之为“伟大金字塔的秘密”（The Secret of the Great Pyramid）。三年前，JR曾用相同的视错觉拼贴方式，并与中国艺术家刘勃麟合作完成行为装置，将卢浮宫金字塔隐蔽在大幅黑白照片之中。
JR 伟大金字塔的秘密 320cm x 400cm 2019
同一天，3月29日，法国著名电影导演、艺术家，有“新浪潮祖母”之称的阿涅斯?瓦尔达（Agnès Varda）辞世，她与JR曾于2017年共同完成电影纪录片《脸庞，村庄》（Visages Villages），在影片中，他们作为一对诙谐、幽默的忘年交挚友，相伴穿梭于法国的小镇，记录下一个个生动的面孔。JR在Instagram上发文悼念瓦尔达，“我为你完成了这件作品，阿涅斯·瓦尔达。你喜欢与大家在一起，你也喜欢这种拼贴方式，你喜欢视错觉……我确信你可以看到它。我做了一件可以从天上看到的作品，但是，我并不知道这原来是为你而做。”
JR 伟大金字塔的秘密2019
然而，短短两天之内，来到玻璃金字塔的人们就破坏、撕碎、带走了2000张脆弱的纸条。“这些图像，就像生命一样易逝，当作品完成的时候，这件作品的生命就归于它自己所有。太阳晒干了附着的胶水，随着人们的每一步，每一片脆弱的纸条破损了。这个过程包含志愿者、游客和将纸条带回家留作纪念的每个人的参与。这件作品就在诉说着存在与缺席，现实与记忆，以及事态无常。”（by JR）
JR 伟大金字塔的秘密2019
02
怀念你，阿涅斯·瓦尔达
阿涅斯·瓦尔达在1962年自画像之前 2015
3月29日，阿涅斯·瓦尔达（Agnès Varda）因癌症在家中辞世，享年90岁。阿涅斯·瓦尔达，顶着香槟酒红色“蘑菇头”的“新浪潮祖母”，将一生奉献给她热爱的电影事业，在她生命的最后几年里，依旧活跃于最前沿的电影和艺术创作。
阿涅斯·瓦尔达，1928年出生于比利时布鲁塞尔，18岁随家移居法国，早年在卢浮宫学院（Ecole du Louvre）学习艺术史，之后转至攻读法国美术学院（Ecole des Beaux-Arts）的摄影专业。作为20世纪五六十年代法国新浪潮（French New Wave）电影运动的重要参与者，她一生共拍摄了四十多部电影。2018年，90岁的她成为第一位获得奥斯卡终身成就奖的女性导演。
1954年，她自编自导第一部电影《短角情事》（La Pointe Courte），被视为法国新浪潮的先驱。1962年，她导演了个人第一部剧情长片《五时至七时的克利奥》（Cléo from 5 to 7）成为了她事业的一个重要里程碑，并获得了第15届戛纳国际电影节金棕榈奖提名。1964年，她拍摄的影片《幸福》（Le Bonheur）获第14届柏林国际电影节银熊奖。1985年，她的电影《天涯沦落女》（Vagabond）获第42届威尼斯国际电影节金狮奖。90年代，她为丈夫雅克·德米（Jacques Demy）拍摄了三部曲。2000年，她用一部数码摄像机拍摄了她第一部自传式纪录片《拾穗者与我》（The Gleaners and I），影片中的心形土豆在之后成为了她装置作品《马铃薯乌托邦》（Patatutopia）的灵感（2003年在第50届威尼斯双年展展出）。2017年，她与JR合作的纪录片《脸庞，村庄》（Visages Villages），获第90届奥斯卡最佳纪录片提名。2019年2月，她的最后一部纪录片《阿涅斯论瓦尔达》（Varda par Agnès）在柏林首映。
阿涅斯·瓦尔达 《五时至七时的克利奥》片段 1962
阿涅斯·瓦尔达 拍摄《天涯沦落女》 1985
同时，瓦尔达也是一名摄影师、艺术家，一位女性主义者。2018年，瓦尔达的装置作品个展“电影院小屋：幸福的温室”（Model of A CINEMA SHACK : The Greenhouse of Happiness）在巴黎Nathalie Obadia画廊举办，同名作品由一幅幅她于1964年拍摄的《幸福》35mm胶卷搭建而成。她的影像作品《三个移动画面，三种节奏，三种声音》（3 moving images，3 rhythms，3 sounds）也参展于第10届利物浦双年展“美丽的世界，你在哪里”。
阿涅斯·瓦尔达 电影院小屋：幸福的温室 39.4 cm x 62.2 cm 2017
阿涅斯·瓦尔达 三个移动画面，三种节奏，三种声音 2018利物浦双年FACT画廊展览现场
我们永远会记得JR推着瓦尔达的轮椅在卢浮宫展厅尽情飞驰的那一幕。正如，瓦尔达的最后一部纪录片隐喻的那样，我们的心中会留存有两个瓦尔达，瓦尔达关于自己的电影，以及留着俏皮“蘑菇头”的瓦尔达，只有阿涅斯才能评判瓦尔达。
阿涅斯·瓦尔达和JR 《脸庞，村庄》片段 2017
03
脸庞，村庄 Visages Villages
《脸庞，村庄》海报，张贴画为阿涅斯·瓦尔达的眼睛
那年，阿涅斯·瓦尔达88岁，JR 33岁，与瓦达尔第一次见到的33岁让-吕克?达尔（Jean-Luc Godard）同岁。瓦尔达与JR俩人驾驶着照相机小货车穿越法国的村庄，记录下弥足珍贵的平凡人脸庞，以JR震撼性巨幅照片的张贴方式，配上瓦尔达丰富的阅历与细腻的视角，他们创作了十多件充满温情的作品，关于她和他，关于村庄和脸庞，关于人性的价值和光辉。
《脸庞，村庄》片段
照相机外形的旅行货车能吐出相片
在村庄中，瓦尔达和JR为平凡人打印的大幅相片使他们成为镇上的明星，虽然图像易逝，宛若生命，在海边碉堡残骸上张贴的男孩照片会被潮水冲走，但贴在油罐桶上瓦尔达的一双眼睛和一双手脚也会被火车带去未知的远方。图像和相片的意义是什么？瓦尔达与JR碰撞的火花是什么？或许是带给我们的，情感上的共鸣，以及脑海中无尽的遐想。
04
阿涅斯·瓦尔达的中国情缘
瓦尔达与中国虎
阿涅斯·瓦尔达与中国的情缘始于1957年，她第一次来到中国。年轻的她留着标志性的蘑菇头，挂着相机，眼神灵动。瓦尔达担任来华的“中法职业协会”十人代表团的摄影师，她拍摄了北京、上海、武汉、广州、云南等省市的珍贵影像。回到法国以后，她在自家庭院举办了关于中国的摄影展。
瓦尔达跟随代表团来访中国 1957年
瓦尔达镜头下的中国
时隔55年之后，2012年瓦尔达又回到中国，在中央美院举办个人回顾展“阿涅斯·瓦尔达的海滩在中国——1957年至2012年艺术创作全回顾：摄影、录像、装置、电影”。展览名称取自她为纪念80岁生日拍摄的纪录片《阿涅斯的海滩》（The Beaches of Agnès，2008）。
《阿涅斯的海滩》海报
05
JR——他的作品遍布世界各地
阿涅斯·瓦尔达翻阅JR“城市的皱纹”画册
JR带着黑墨镜，黑礼帽，匿名艺术家。1983年，JR出生于巴黎西部郊区，13岁左右开始接触街头涂鸦，17岁时在地铁站得到一台相机，从此开启了他的艺术生涯。他认为，街头是世界上最好的画廊，在艺术自由的空间中，艺术家及对象才是主体。他认为，艺术可以改变世界，改变人们看待世界的方式，他完成的项目包括：“28毫米”（28 Millimeters）、“一代人肖像”（Portraits of a Generation）、“面对面”（Face2Face）、“女性是英雄”（Women are Heroes）、“城市的皱纹”（Wrinkles of the City）、“不拘一格”（Unframed）、“纽约芭蕾”（NYC Ballet）等。2011年，他荣获TED大奖，他利用获得的10万美元的奖金投身于“万象人间”（Inside Out）全球项目。
“女性是英雄” 巴西 2008-2009
左：“不拘一格” 埃利斯岛 2014，在2018纽约军械库艺术展展出，右：“城市的皱纹” 洛杉矶 2011
JR美国墨西哥边境墙作品 2017
06
“新艺术运动”代表人物慕夏
慕夏 春夏秋冬
作为19世纪末20世纪初，“新艺术运动”（Art Nouveau），也称“装饰艺术运动”的代表人物——阿尔丰斯·慕夏（Alphonse Mucha）作品回顾展在上海明珠美术馆开幕，展期为2019年3月30日至7月21日。
展览聚焦慕夏设计的版画海报，以及绘画作品，穆夏的设计灵感来自于波西米亚风格和拜占庭艺术，围绕着女性主题进行创作。他擅长运用有机的线条，抒发生机勃勃的生命活力；喜爱单线勾边色彩平涂，强调色彩的调和，构图注重穿插凸显节奏和空间；善于华丽的装饰语言，以女性形象作为画面主体，将女性曼妙的身姿与商品广告结合起来，受到了消费者的追捧，使得慕夏成为了法国新艺术运动中平面设计的代表人物。
慕夏设计的海报
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