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普通人和頂級攝影師拍攝同一場景，差距到底有多大？
不都是拍照片嗎？不都是按一下快門嗎？
以上為題主問題及問題描述。
普通人和頂級攝影師拍攝同一場景，差距到底有多大？
按題主的問題思路我又琢磨了一些問題，比如，普通人和頂級畫家畫同一幅畫，差距到底有多大，不都是用畫筆，用顏料往紙上塗麼？
普通人和頂級音樂家彈同一首曲子，差距到底有多大，不都是五個手指頭，按一樣的琴鍵麼？
很多人會說，紫楓，你這是抬槓模式，是麼？我覺得都是一個思路，為什麼換到攝影就不覺得抬槓，其它藝術形式就會覺得是故意的，很荒謬呢？
人家畫畫要畫多少年，要畫多久？人家練琴要練多少年，手指要多靈活？
我承認這個，那麼問題來了，頂級攝影師是不用練習的？不用多少年實踐積累的？
我先聲明，我不是頂級攝影師，我只能算一個從事攝影教學，愛好攝影的一個攝影人。
所以這個差距有多大，真的不好說，我只能說普通人和會攝影的人，差距很大！
街邊小販：
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紫楓攝影后期教學
自己現在上大二 18年買了自己的單反 沒事喜歡拍一些東西 感覺這個喜歡就好 我喜歡有故事的畫面 感覺它的魅力所在就是定格一瞬間的美好，看到照片就能讀懂故事 我還年輕 所以還在路上~
第一張是看見一個父親帶著女兒旅遊 她準備爬到樹上去比剪刀手 那時候想 年輕真好
第二張是去給一個街舞社演出拍照片 看到一個父親舉著手機一動不動拍了十多分鐘 給自己兒子錄像 於是想到《望子成龍》
第三四五張是在黑龍江邊下，感覺到黑龍江人們對這條江的敬畏 依賴還有閒適 總之，感覺特別和諧
第六張是海邊的山水畫 前面是游水的人 後面是貨輪和山 海霧茫茫 那時候吹著海風 下面傳來孩子衝浪的嬉鬧聲 覺得不負此行
剩下的就是生活照啦..
我個人覺得 攝影就是另一種熱愛生活的方式 其實不管構圖光線顏色等等好與不好 自己想拍下來的 承載著故事或是美好回憶的 那都是靈魂的照片 不是嘛？
哎嘿嘿
PMSenior
所謂的差距，實際就是你看待景物的方式，大家習慣了平視，你可以俯視或仰視，大家習慣了保持距離，你可以貼到最近的距離去觀察。正好我之前也寫過一些這方面的文章，我們就圖看差距。
下面這張拍攝於護城河邊，前景就是土臺上的一棵春天的野菜。左邊是普通視角，右邊是攝影視角（以下各圖左邊均為普通視角），4張焦距合成。
漂亮的牡丹花。左邊是中午時分的牡丹，右邊是日落時分的牡丹。右邊是貼近牡丹花拍攝，4個焦段合成，每個焦段HDR，共12張合成。
怎麼才叫貼近拍攝？看了下面的場景，你就知道了。左邊是普通視角，烏蘭布統的將軍泡子，很一般的景色，當貼近小黃花後，你發現了什麼？哇，好漂亮的地方。照片，照騙！
再看一個，左邊是攝影師腳下的小菊花。當我低角度拍攝時，是不是風光完全變了一個格調，看到這個照片的，都說太漂亮了，是不是想去草原看菊花了？
公主湖中一棵傾倒的樹木，左邊是普通視角。而這棵樹的前面，有另外一棵彎曲的樹，正好形成一個框架。
下圖中左邊是拍攝場景，也就是普通視角，右邊是拍攝完成後的圖片，充分利用了廣角鏡頭的透視作用。
最後一個，草原中一棵形狀很美的樹。當我把相機以很低的角度，放在樹下時，樹枝的方向感是不是很強烈，一張完美的星空照。這張照片被視覺中國選中啦。
這樣的例子還有很多，幾點經驗：1.瞭解你的相機，瞭解不同焦段鏡頭的特點，首先要技術上要過關，也就是說，能夠熟練的運用相機的各個功能。2.多讀點攝影方面的書，例如雲漫老師等等，寫的都很好，從藝術的方面去培養。這樣你就會越來越與眾不同啦，能夠照騙很多人。
極影視界
實在忍不住了，更新一波。就說一句話：
說能把圖1P成圖2的大神快別在這裡點評浪費時間了，人類星球容不下您了，大神回火星去吧。
~~~~~~~~~~~~隔離傻逼的分割線~~~~~~~~~~
直接放圖吧。
普通人
這是普通人經常出去玩會遇到的場景，小橋流水人家，眼睛看起來挺有詩意，然而拿起手機拍出來這種照片，可能自己也說不出哪裡不好，但就是覺得不夠美沒有表達出想表達的感覺。
再來看看專業攝影師的
攝影師（談不上頂級）
真正的頂級大師估計差別就更大了。
題主說的很對的一點就是拍照這個動作確實只是一瞬間按快門的事情，區別就在於專業攝影師在按快門之前做了大量的準備，比如上面這張照片攝影師需要
1.找時機。天氣有霧霾不行，有大太陽不行，得等一個清冷的早晨，還要剛好等放牛的走過，這都需要等。
2.找機位。為了獲取最佳的取景，要在路邊，河裡，站著，蹲著，趴著，甚至躺著各個角度都看一遍，確定一個最佳的視角。
這麼一折騰估計個把小時過去了，所以按快門之前肯定也是提前花了好多精力的。
3.就是後期了。
飛帆達科技
攝影愛好者：出去遊玩或者旅遊的時候，身邊的朋友很多都是拿出手機直接對著想拍的物體進行拍攝，不出意外出來的效果很一般。
照片的好與壞取決於兩個方面，第一就是前期拍攝前的構圖，和後期色彩等圖片處理的調整。如果沒有好的前期構圖後期即使加以處理也有很大幾率達不到預期效果。這也是為什麼很多喜歡攝影的看到自己喜歡的事情進行拍攝時經常挪動身體和鏡頭的原因。大神也不一定每一張拍出來的照片都是構圖合適的，也會拍攝很多無用照片，後期進行篩選。構圖方式我很多，前期可以把相機輔助線打開，具體構圖可以看一些專業的視頻或者文章，慢慢學，不能急。
至於後期圖片處理，這個比前期構圖有點複雜且難，因為圖片的好與壞和顏色有直接關係，因為人眼第一接觸的是色彩，然後是結構。如果你對色彩敏感度不高或者裝逼點的說沒有藝術構想的還是放棄的好。個人觀點。
子木淺
關於這個問答我還是有一定專業認知的，首先平常人拍時只是隨手拿出手機按下快門，拍張自己眼中最美的畫面，相對於專業攝影師來說，在看到景物時並不會即刻拍下，而是在腦海中進行後期或者憑藉經驗快去選擇機位，構圖等，通過前景的虛實突出要表達的實物或者一個乾淨整潔的畫面等等，這些都是一位優秀的攝影師所必備的。我現在工作就是商業人像攝影，任職於國內某知名連鎖影樓，基本上大點的城市都有，由於涉及到肖像權的問題，就不放拍攝過得人像作品了。放幾張大學時拍著玩的圖吧，大學時挺喜歡拍照的，也買了單反，天天研究。看著這些照片滿滿的都是回憶，雖然以我現在的審美去看，這些真的很普通🤓
玄子211
照相的硬件設備不同，不同的手機，不同的相機，會出現不同的效果。照相的技術，小白到大神，不是一朝一夕就練出來的，而是日積月累，一點一滴積累起來的。
我只是一個業餘愛好者，我的手機是蘋果6，我媳婦的手機是華為P20，同樣的景，我媳婦的手機怎麼拍都好看。我在這裡支持國產，支持華為。
我覺得照相要主體分明，取景主體突出，給照片內容留出一定的空間，比如人物，要主要襯突人物，人物基本佔滿畫面，如果人物風景，人要到畫面的一側，給風景留出三分之二的畫面。風景照片也是要主副分明，畫面佈局合理，才能拍出好的照片。本人也是一個業餘愛好者，不喜勿噴，望大家多多支持！謝謝！
m亮仔m
自己現在上大二 18年買了自己的單反 沒事喜歡拍一些東西 感覺這個喜歡就好 我喜歡有故事的畫面 感覺它的魅力所在就是定格一瞬間的美好，看到照片就能讀懂故事 我還年輕 所以還在路上~
第一張是看見一個父親帶著女兒旅遊 她準備爬到樹上去比剪刀手 那時候想 年輕真好
第二張是去給一個街舞社演出拍照片 看到一個父親舉著手機一動不動拍了十多分鐘 給自己兒子錄像 於是想到《望子成龍》
第三四五張是在黑龍江邊下，感覺到黑龍江人們對這條江的敬畏 依賴還有閒適 總之，感覺特別和諧
第六張是海邊的山水畫 前面是游水的人 後面是貨輪和山 海霧茫茫 那時候吹著海風 下面傳來孩子衝浪的嬉鬧聲 覺得不負此行
剩下的就是生活照啦..
我個人覺得 攝影就是另一種熱愛生活的方式 其實不管構圖光線顏色等等好與不好 自己想拍下來的 承載著故事或是美好回憶的 那都是靈魂的照片 不是嘛？
哎嘿嘿
阿酷說電影
確認在很多人的眼裡，拍照是多麼簡單的一件事，買個相機，按個快門，誰不會，還有什麼技術可言的呀，那麼多號稱攝影大師的人也許還不如一個普通人。米哥要說，這種想法是大錯特錯了。就好比人人都會識字寫字，不就是拿起筆在紙上寫個字呀，可並不是人人都能像作家，文豪那樣，能把人物的動作，心情與情感通過文字描述得入門三分，催人淚下呢。那麼普通人和頂級的攝影師拍攝同一場景，差距到底多大呢？米哥攝影十多年，也就算是攝影發燒友，說一下自己的感悟和體會吧。
一個只為記錄到此一遊留念，而另一個卻苛刻地要拍出美感
簡單地來說學，普通人拍照基本上是見什麼拍什麼，不管構圖，不會變焦，不用俯拍，也不太意仰拍，不會尋找角度，不會避開雜物，頭上長樹，逆光臉黑，拍人表情千奇百怪閉眼嘴張的，把人拍胖拍矮把腳拍短把臉拍大，模糊不清等等問題時不時的出現，如果真的拍到幾張過得去的照片，也是碰運氣的。而大師級的攝影師要拍的話，可得有講究了，先看光線，再看錶情，三看環境，四對角度，然後還會和被拍攝者溝通，指導動作，豐富情緒。然後一切就緒，咔察拍一張，然後再回看一下，如果不滿意還會重拍一張，非常在意快門的次數，因為要拍也是想拍精品照片。
一個是隨意隨性地拍，一個有目的有技術地拍
普通人拍照的話，不論，三七二十一什麼場景人物，一個鏡頭到底，用傻瓜自動檔來拍，拍即所見，拍即所得，什麼取捨，什麼前景，什麼虛化，什麼突出主體，一概不管，拍到就行，反正相機就是和手機一樣，只是把自己裝得有點專業而己。而攝影大師就會不一樣，用什麼鏡頭拍什麼什景，現場有些什麼因素會影響到拍照，要不要帶閃光燈，要不要帶反光板，光圈用多大，是用手動檔還是AV還是TV檔，要不要三腳架來穩定，要不要偏振鏡或是減光鏡，一般都會RAW格式來拍，給後期留有處理空間，拍之前就想過怎麼拍，拍之後就想過如何處理，用慢門，用推拉，用追隨處理還是用其他方法來表現主體和主題。並且去拍之前還要了解相關的知識背景，達到把照片拍成有故事的圖片。
米哥，一個愛好攝影與旅遊的影像行者，歡迎關注與交流！
米哥影像世界
我是不靠譜的攝影師，關注我給你帶來靠譜的攝影技巧。讓你感受攝影背後的趣事。
我也不放圖了，圖片對比來的比較直接，但是對比完以後，你真的能 從中獲益嗎？
攝影確實是按幾下快門的問題，但是在按快門之前攝影師考慮了多少？ISO、光圈、快門、焦距、焦段、構圖的方式，以及光源，背景，光線的強弱，留白，還有很多很多，你永遠不知道在這次拍攝之前攝影師已經拍了多少張費片了。
我還記得我們學習那會，當時還不是流行數碼相機，用的是膠捲相機，鳳凰，一卷36張照片，每一次拍攝都是錢啊，就記得那會是膠捲一次買一箱，攝影全是時間和錢砸出來的，所以圈裡很流行的一句話，單反窮三代，攝影毀一生。
普通人和攝影師在同一場景拍攝，真正差的是拍攝思想。在兩個人都會用單反的同時，他們的拍攝可以分析成這幾種情況
一，角度問題，不以平常視覺去看待這個被拍攝物體，仰拍 俯拍，不停的去換角度，尋找最佳的拍攝角度，他們拍出來是一樣的作品
二，背景問題，如何讓拍攝物體融合到背景環境中，而顯得不是很突兀或者多餘的感覺，然後在拍攝物體和背景中選擇更好的角度，進行拍攝
三。光源 光線的問題，攝影是光影藝術，也是一門用光的藝術，外拍的時候首先要考慮到光線的問題，光能帶來你意想不到的美感，尋找最佳 的拍攝時間和光線。完美的利用太陽光，更好的利用太陽光的色溫，
四，構圖的問題，一張作品並不一定是按照常規構圖去拍攝的，但是都是常規構圖去演變來的，把拍攝物體放在畫面的什麼位置，需要物體在畫面中 具體佔據多大的位置，這個基本需要系統的去學習。或者有美術天分的會更好的去理解。
綜述以上來說，其實就是一個條件篩選的問題，從第一點開始篩選到第四點，你會發現就是那麼幾張的照片是完全符合的。
攝影師不是神，也都是從小白一步一步練出來，因為拍攝的多了，到了具體的環境，基本就會有了大概的拍攝思路，從哪個角度用什麼光，用什麼構圖都有了大概的想法，普通人只不過只是記錄了一下，並沒用從攝影的角度出來去考慮這些問題。
如果在都會使用單反的情況下，這幾點考慮到的話，他們的作品是沒有太大的區別的，（後期修圖除外，單獨對比原片）。速成班基本交的全是思路以及很少的參數。
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