海伦·马腾在颁奖现场，图片来源：Eddie Keogh/Reuters
当地时间12月6日晚，2016年特纳奖（Turner Prize）在泰特美术馆（Tate Gallery）揭晓，英国雕塑家及画家海伦·马滕（Helen Marten）从诗人本·奥克瑞（Ben Okri）手中接过了奖杯，成为今年的大奖得主。
从蛇形湖美术馆（Serpentine Gallery）的个展、2016年特纳奖提名、到仅仅在两周之前获得首届赫普沃斯雕塑奖（Hepworth Prize），31岁的海伦·马滕无疑是英国时下最受关注的年轻艺术家。
海伦·马腾《Brood and Bitter Pass》，2015年，图片来源：Martin Godwin／Guardian
特纳奖颁发给在前一年中举办过出色的展览或以其他方式展示过其作品的50岁以下英国艺术家。每隔一年，这一奖项便离开伦敦，在英国其他城市进行颁发。
2016年特纳奖评委会成员包括阿姆斯特丹市立博物馆（Stedelijk Museum）馆长比阿特丽克斯·鲁夫（Beatrix Ruf）、Hepworth Wakefield 画廊总监西蒙·沃利斯（Simon Wallis）、策展人谭辛·迪隆（Tamsin Dillon）、德国波恩艺术协会（Bonner Kunstverein）总监米歇尔·考顿（Michelle Cotton）以及泰特美术馆馆长亚历克斯·法库哈森（Alex Farquharson）。
海伦·马腾，图片来源：Juergen Teller
海伦·马腾以其2015年在威尼斯双年展中的项目《Lunar Nibs》及今年在纽约曼哈顿 Greene Naftali 画廊中的个展“Eucalyptus Let Us In”获得提名，评委会认为，马腾“对于当代视觉艺术的持续发展做出了重要的贡献”，她的作品“在材料和形式的使用上具有不寻常的广度”，其中“诗意而神秘的特性反映着当下世界的复杂性和挑战”。评委会主席、泰特不列颠美术馆馆长阿历克斯·法库哈森也指出，马腾的作品反映了这个世界的现状及互联网所带来的影响。
在马腾的雕塑、屏幕打印和写作创作中，她使用大量来自当代视觉文化的图像符号。其复杂而精细的雕塑作品常以手工品和现成物为素材，在融合之后生成一副意涵涌动的视觉拼图。而在此新的语境中，棉签甚至鱼皮等日常事物变得陌生和抽象，同时展现出意料之外的故事与想法。她对于物质及其意义生成的实验，和对当代雕塑创作语言的探索，为其赢得广泛认可。
海伦·马腾作品在泰特展出现场，图片来源：Martin Godwin／Guardian
“特纳奖的力量在于一直鼓励我们以新的方式思考这个世界”，即将离任的泰特美术馆总馆长尼古拉斯·塞罗塔（Nicholas Serota）在为颁奖仪式致辞时说道。作为英国最重要的当代艺术大奖，特纳奖自1984年创设以来，在扩展当代艺术界限的同时也不断制造着话题与争议。
1984年特纳奖评委会，图片来源：Tate
2015年的特纳奖激起了人们对于当代艺术定义的讨论。在格拉斯哥揭晓的第31届特纳奖由来自伦敦的建筑组合 Assemble 获得，他们以在利物浦 Granby 区进行的街道及房屋改造计划成为当年的奖项得主，但 Assemble 甚至从不认为自己是一个“艺术团体”。英国《卫报》对此评论道：“不得不说，Assemble 的项目跟特纳奖曾经的获奖作品，例如达明安·赫斯特泡在甲醛溶液里的动物标本和马丁·克里德的《忽明忽暗的灯光》相比，实在是差别太大了。”
2015年透纳奖得主 Assemble 小组，图片来源：Tate
与去年相比，今年海伦·马腾的获奖并未引起太大争议。但处在全球政治经济局势跌宕不安的2016年，不少人认为提名者中的安西娅·汉密尔顿（Anthea Hamilton）更应获奖。她正在展出的装置作品《门计划》看起来就是一只巨大的屁股，这也许更能确切表达人们对于2016年的心情。而实际上没有任何人能避开整体局势的冲击，马腾在颁奖现场说道：“我们的全球图景正在变得不安定。从学校课程里艺术及创意写作课程的逐步减少，到极右分子开始在政治中掌握前所未有的权力，都给我们的环境增加了更多排外、恐同及种族歧视的氛围。”
安西娅·汉密尔顿《门计划》（Project for Door (After Gaetano Pesce)），2015年，图片来源：Tate
她也表示对于此次获奖在“深感荣幸”之余还有些许“麻木”。当下名目繁多的艺术奖项对于马腾来讲，更像是对艺术家的森严等级划分。继在赫普沃斯雕塑奖颁奖现场宣布将与其他提名者共同分享奖金之后，此次她也将做出同样的决定。
获得赫普沃斯雕塑奖后的海伦·马腾和她的作品，图片来源：Anthony Devlin/PA
海伦·马腾毫无疑问地成为了2016年的话题艺术家，而整个艺术界也将对这位年轻的英国艺术家及其之后的创作，投以更多的关注。
特纳奖往届话题性艺术家和作品
达米恩·赫斯特（Damien Hirst）
《生者对死者无动于衷》
1992年（提名）
尽管赫斯特的这件作品并未让他摘得特纳奖的头衔，但不可否认它是当年的入围作品中最不寻常的一件，也是上世纪90年代最具代表性的作品之一。这条用甲醛保存在玻璃柜里面的18英尺长的虎鲨在2004年以1200万美元被售出。1995年赫斯特终以《母子分离》（Mother and Child, Divided）——甲醛箱中一只被剖半的母牛和小牛获特纳奖。
瑞秋·怀特里德（Rachel Whiteread）
特纳奖与“反特纳奖”
1993年
1993年 K 基金会发起了“反特纳奖”。4万英镑的奖金将被给予“英国最糟糕的艺术家”，而获奖人则会从特纳奖的候选人中选出。瑞秋·怀特里德是当年的特纳奖和反特纳奖的双料得主。
翠西·艾敏（Tracey Emin）
《我的床》
1999年（提名）
翠西·艾敏虽未获得当年的特纳奖，但《我的床》无疑是特纳奖历史上最著名的作品。她凌乱不堪污迹斑斑的床引起了评论界一片喧哗，却吸引了超过14万观众。时任英国文化部长克里斯·史密斯（Chris Smith）斥责特纳奖评委故意挑选极富争议的作品，也损害了英国的形象。
马丁·克里德（Martin Creed）
《这些灯会忽明忽灭》
2001年
克里德的获奖作品完全符合它的标题，整件作品即是灯在一个空房间中不停地点亮再熄灭，点亮再熄灭。艺术家杰奎琳·克罗夫顿（Jacqueline Crofton）无法抑制自己对这件作品竟能获奖的愤怒，朝作品的墙上扔了个鸡蛋以示抗议。
异装癖陶艺家格雷森·佩里
（Grayson Perry）
2003年
英国艺术家格雷森·佩里（Grayson Perry）在2003年以陶瓶作品成为特纳奖获得者，“是时候把奖颁给一个异装癖陶艺家了。” 他在领奖时说道，“艺术界对于我陶艺家的身份甚至比对我的连衣裙的意见还要大”。
声音艺术家苏珊·菲利普兹
（Susan Philipsz）
2010年
2010年，艺术的边界持续地被艺术家挑战，特纳奖第一次颁给了一位声音艺术家——苏珊·菲利普兹（Susan Philipsz），为她赢得奖项的作品是《低地》（Lowland）和《远去》（Long Gone）。
特纳奖2016年提名展
泰特不列颠美术馆 | 展至2017年1月2日
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