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1986年，中国美术馆举办了一场画展。这批画的作者在当时既没地位，又没名气，而且已经逝世了。在那个齐白石、林风眠、李可染、黄宾虹等大师明星荟萃的时代，似乎根本不可能有什么反响。
然而展出几天内，整个中国的书画界沸腾了。整个展览馆人山人海，往来的诸多北京各美院、画院的专家呆呆地站在一幅幅画前看着，被震撼得说不出话来。当时已是国画界大师的李可染连着去看了两次展览，留下了一句“国有颜回而不知，深意为耻”。
那个展览，叫“黄秋园遗作展”。这位一生籍籍无名，去世后却凭自己的作品震惊了全世界的画家，正是黄秋园先生。
黄秋园先生
黄秋园先生出身于一个书香门第，他的父亲是当时南昌剑声中学的一位老师，母亲是家乡远近闻名的贤达。自幼酷爱画画的他十多岁就师从父亲的好友左莲青先生学画，左先生是后来的国画大家傅抱石的老师，因此想必黄秋园的国画基础也是十分扎实。
由于天资聪颖，又兼学习刻苦，十九岁时黄秋园已经能以卖画为生。后来时局动荡，买画的人也越来越少了，没办法只好找别的工作。24岁那年黄秋园经伯父介绍进入银行工作，从文员到主任，新中国成立后继续担任南昌市人民银行的科员一直到56岁退休，一干就是一辈子。
黄秋园先生花鸟画
很多人不知道的是，一辈子兢兢业业默默无闻地在银行工作的他，还一直坚持着自己自幼的爱好——画国画。这一画，也是一辈子。从魏晋到明清，他默默地将上千年的国画历史研究透彻，费尽心思临摹古迹，再尝试着自己进行创作。
自古文人墨客学有所得，必定希望得到传承，让更多人获益。他将毕生所得写成了一本《中国传统绘画技法》，令人扼腕叹息的是，这本大作毁于“文革”。所以黄先生在晚年告诉儿子，自己的心愿就是能再举办一次画展，让一生心血给更多人看到。
奈何就在儿子四处奔波找人帮忙策划画展的期间，黄秋园先生在家中突发脑溢血去世，享年65岁。7年后，他的个人画展终于在北京如愿举办，举世轰动。可惜先生已与世长辞，大家对他的赞叹、惋惜、崇拜，他也都看不到了。
黄秋园先生仕女画
由于没钱装裱，黄秋园先生的画作都是一张张堆在家里的箱子中。拿出来展览时，有些已经泛黄略有破损了。但大家眼中的是一个前所未见的宏大世界，从山水、到花鸟、到人物，他无不精通。工笔的，写意的；水墨的，设色的，甚至还有配有自己作的诗文的国画作品，一个近代罕见的全才画家，就这样凭空出现在所有人面前。
有人评价当时画展上呆呆看着黄先生遗作的众人，就像是“1923年图腾卡蒙的墓刚打开，当那个从不为人所知的古埃及的艺术宝库展现在面前时，人们感受到的震撼一样”
。
黄秋园先生画什么都令人叫绝，但他最出名的还是那些大气磅礴的山水画。而其中最绝的，又要数他的“界画”。
黄秋园先生“界画”
所谓界画，是指作画时使用界尺引线的一种很有特色的中国画。它起源于晋朝，因擅长表现建筑形象，画出来的造型精准而著称。宋徽宗最著名的画作《瑞鹤图》，就是一幅典型的界画。
很多人说中国画就是写意画，偷工取巧，根本比不上西洋油画的丰富厚实。事实上我们一直都是有构图严谨、精细又极富美感的写实画的。界画从晋朝一路传承，到明清时期文人写意画流行，它因被贬为“匠人画”而迅速没落。
黄秋园被誉为近代仅剩的唯一界画大师，他凭一己之力将这种几近消亡的传统画种恢复起来，这对传统文化、对绘画史来说都是功德无量的一件大事。
黄秋园先生山水画（雪景）
当时已经是意大利国家艺术学院院士的刘海粟听闻消息匆匆回国，看过展会后他迅速致电江西政府提醒他们：“黄秋园先生是江西人民优秀的儿子，我中华民族杰出艺术家……他必将给祖国带来光荣”。
上世纪末，中国画坛上出现过一大批名家大师。李可染、徐悲鸿、黄宾虹、傅抱石、林风眠、齐白石等等精英荟萃，一起引领了中国画坛近百年。他们里面有留洋派的，中西结合画风前卫；有传统的，功力深厚画风传统扎实。
但偏偏是这个既没有留过洋，又不是“业内人士”的黄秋园，拾起了中国传统国画的根基大旗，成了无数名家大师的偶像楷模。
书法家启功题赞黄秋园先生画作
看着他的一生，总让人想起“为名所累”这个词。当然不是指他，是说其他“大师们”。当一个人出了名，就会有很多身不由己的应酬，自己的生活会不可避免地收到外界干扰，很多人再也不能如前一般潜心研究自己所好。
而当了一辈子银行职员的黄秋园，却“因祸得福”地能默默坚持习画一辈子。因为没有人追捧，没有人告诉他你是世界级的大师了，所以他一辈子都在“学习中”，一辈子都在进步。
从某个角度来想，很多人说“现代出不了大师”，会不会与这个资讯发达，流量为王的时代颇有关系呢？
《黄秋园：中国画名师课徒画稿》
界画
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