汪贵显

书法的笔画粗细，在不同的书体、不同的书家中有不同的规律，也代表一个书家的风格。有的粗细变化不大，如小篆，有的变化较大，如颜体楷书。下面以颜真卿楷书为例，将其笔画轻重变化规律总结如下，供书友们参考！

麓风轩

我们知道，笔画是构成汉字最基本的单位，所以笔画的粗细也是书法中比较基础性的问题。要想清楚的回答这个问题，就要清楚的知道：

笔画为什么要有粗细的变化、笔画怎么样才能有粗细的变化以及笔画何时才可以进行粗细不同的变化。

这三个问题，第一个问题——为什么要有粗细变化——是从合理性、必要性的角度进行分析，第二个问题是从技术层面分析它的可能性，第三个是从不同情况中给予不同的意见建议。

一、为什么书法要有粗细变化——硬笔、软笔的书法区别

如果要为笔画的粗细变化找一个存在理由的话，我想我们最好是从书法类属本身入手。从现在比较广义的书法定义来看，书法就是书写汉字的法则。

那么这里面就没有具体规定到底书法的书写工具是什么，也就是说只要是书写汉字的工具，都可以称之为书法工具。因此，我们就可以用工具给书法来进行分类，按照这个思路，我们其实可以将中国书法分为硬笔书法和软笔书法。

硬笔书法和软笔书法是我们常常接触到的概念，我就不做过多的解释了。从名字就可以看出，一个是诉诸于硬笔书写，一个是诉诸于软笔书写。

那么硬笔和软笔这两者之间的区别就在于，它们会因为书写工具的软硬差异而产生不同的书写效果。

因为硬笔缺乏软笔百折回还的变化，所以硬笔书法呈现的笔画形态比较单一，因此粗细基本上是一致的，而软笔书法因为用的是软毫，所以写出来的字可大可小。

比较笼统地讲，软笔和硬笔书法之间的区别点就在于，软笔的笔画粗细多变，而硬笔的笔画粗细一致，缺乏变化。

所以，我们在这里探讨的书法，应该是狭义上的，即将笔画粗细一致的硬笔书法排除在外的书法形式。

因此，笔画的粗细变化就不再是书法所附属的一种表现，而是它本来就应该具有的天然基因。如果缺乏这样的变化，就不可以称之为书法了。

二、笔画如何才能有粗细的变化——书写工具

既然笔画的粗细变化是书法本身就应该具有的一个特质，那么我们接下来我们就应该思考的问题是：如何达成这样的效果。

这样就关涉到书法的“书写过程”这一个问题了。当一幅书法作品得以完成的时候，我们就应该思考这样一个问题，这一结果是怎么样达成的？比如，王羲之在兰亭宴会上写《兰亭序》、颜真卿在安史之乱后书写《祭侄文稿》，他们为什么会写成那个样子？它们是怎么写成这样的呢？

实际上，书法作品的书写无外乎是关于书写者和书写工具这两个方面。以往我们都是着重的看待书法家在其中起到的重要作用，但是书写工具也是一个很重要的方面，尤其是从广义的书法定义上来看，书写工具的差异会带来不同的书写效果。

当书法家运用不同的执笔姿势、使用不同材质的书写工具、面临不同的书写心境的时候，那么，这个时候自然就会产生不同的书写效果。

执笔者上提笔毫，那么笔毫就会聚拢，笔尖朝下，写出来的线条就会偏于纤细；执笔者下按笔端，笔尖散开，那么笔毫就会铺放，写出来的线条就会偏于粗犷。

使用不同的材质的毛笔，也会产生不同的笔画效果。狼毫等比较坚硬、弹性较好的毛笔，写起书法来自然会更加瘦硬奇谲，笔画偏细；羊毫等材质比较柔软、弹性比较差的毛笔，写起书法来自然会更加柔软平和，笔画偏粗。

三、笔画怎样进行粗细不同的变化——书写者

书写者在书写书法的过程中，书写不同的书体、面临不同的历史时代背景、心情，就会有不同的书写形态。

就不同的书体而论，篆书算是其中最缺乏笔画粗细变化的书法字体了。通篇下来，几乎都是一个粗细大小。这样的粗细程度在很大程度上限制了书写者表情达意，但是对于学习书法的人而言，这样的粗细大小对于控笔训练有很大的帮助。

另外，草书的笔画粗细变化最为剧烈，可以说对比性也最强，唐代孙过庭曾经在书谱中谈到“轻若蝉翼，重若崩云”，实在是恰当的很。

除此之外，隶书、楷书、行书的笔画粗细变化程度，基本上差不多。

另外两个影响因素——时代背景和书写者的心情是直接作用于书写者本身的，所以它们影响的是书写者。如果书体本身的特质是“客观”要求书写者的，那么时代和作者本身的心境则是从“主观”出发，作用于书写者。

比如颜真卿书写《祭侄文稿》，是在安史之乱之后，当他怀有国仇家恨以及他暮年丧失亲兄弟和亲侄子悲痛之际，让他难以固守文人一向看中的“中庸之道”，在《祭侄文稿》中挥毫泼墨，完成了对于亲人的悼念。其笔画粗细张弛有度，笔法正斜合法。

另外被誉为天下第三行书的《寒食帖》也是如此，在苏轼谈到自己悲惨的遭遇以及失魂落魄的心境的时候，笔画陡然加粗放大其心境、心情就不难得知了。

所以书法的粗细变化是多种因素综合作用的结果。

松风阁书法日讲

要实现毛笔的粗细可以由两种方式达到：

第一就是通过提按的方式，其原理很简单：就是通过增加或者减少毛笔与纸的接触面来达到笔画的粗或细的目的。

轻下笔则笔画细

重下笔也笔画粗

提和按是最简单也是最容易控制笔画粗细的办法，但是这种方法写出来的笔画比较臃肿无力！

第二种就是通过笔毛的开合，这是很多人所没有想到的！可能也会颠覆跟对人对于笔法的认知，因为这个对于写好书法非常的关键！

很多人认为书法的粗细就只能通过提按来实现，其实不然！下面详细说来：

毛笔有四德：尖、圆、齐、健

很多人只知道尖，圆，健，这三个性能的作用，而忽视了齐的作用。

好的毛笔捏开以后笔毛是齐的，类似刷子。

因此可以利用笔毛铺开的程度来实现粗细：

笔毛铺开得开笔画粗

笔毛铺开得小则笔画细

个人认为这种方式更符合二王一路的用笔

以上观点仅为一家之言，不足之处请多指教

欢迎关注我的书法教学视频，也许对您有所启迪，谢谢

小宝的思考

谢谢你提出问题。你的问题，我们大家分享回答。我是千千千里马。如果初学书法，这支毛笔就像一匹野马，不好驾驭啊！这是大家的共同感受。所以，想粗偏偏粗不了，想细偏偏细不了，这样的状况，肯定无法进入临摹状态，感觉有一种把你推倒门外的感觉，是不是？

笔画不能自如应用，也就是要细细不了，要粗粗不了，这怎么写那个书法的字啊？

所以，我们首先要明白毛笔的笔锋。

毛笔分为1笔尖2笔腰（也叫笔肚）和3笔根三段。

而笔尖又分毫（也叫芒）和锋两部分。例如杜甫的诗中说：“韩干画马，毫端有神”。毫端，就是笔的锋芒。

毛笔的笔锋最前面约一至两毫米部位，叫毫，这部分是写出一支笔最细笔画的部分，再深入一至两毫米，是锋。

也就是说，你用前一毫米左右会写出最细的笔画，用四毫米左右的笔锋，会写出比较粗的笔画。再粗，就进入下一个约四毫米区，这就是笔肚部分，笔肚部分，可以写出最粗的笔画。

用毛笔，一般就是用好“锋”和笔，也就是笔肚。

笔根部分已经没有回弹余地，容易写出没有弹性的死笔，所以，写字，千万不要按笔到笔根的位置。

了解了毛笔的这些特点，相信你会在用笔时注意控制用笔的具体规律。

所以，在临摹书法的时候，你要注意如何用好毛笔的的“毫”、“锋”、“肚”这三个部分的把握。

写字的粗细变化，完全受到按提笔锋。

如果你按在一毫米左右，就是最细，如果按在四毫米左右，就是粗细合适，如果按笔在四毫米以上，就是最粗。

注意按笔都把握。同时，注意提按的交代，相信熟悉之后，会掌握这些规律的。

看看这些按提变化分明的书法作品，你对用笔的粗细，还有疑虑吗？

千千千里马

书法中笔画粗细涉及到书体的造型问题，不同的书体可能有很大的区别。通常情况下，起笔和收笔已经转折处笔画较粗，除此以外，撇画和捺画的粗细变化最大，撇起笔粗收笔细 ，也有不同的变化如柳公权楷书中的柳叶撇就是首尾细，中段有粗细变化。捺画整体上和撇相反，起笔略细，收笔前略促，然后提笔出锋。涉及到不同书法家如欧颜柳赵四家因各自有各自的笔画造型特点，在一般规律下有许多特殊的变化和完全属于自己书法特点的变化。在更进一步深入的说，点画造型的粗细变化，还有因势生形的问题，这种情况下粗细变化，带有极大的随机性，但需要书法家具备娴熟的技巧和创作能力。以柳公权的楷书为例，一般点画的中段略细，至于粗细的幅度和点画所处的周边环境有关，如“唐”字的首点和横画的粗细变化关系。

“教”字反文旁的柳叶撇。

《大》字的粗细变化更是精巧微妙。横画的中细。长撇的中细，整体似螳螂肚。

还有“兼”字的各家点画的粗细变化同样特别微妙。
掌握点画的粗细变化，一要在读帖过程细加分析，二要善于总结不同书法家点画造型的基本规律。

翰墨书道

笔画的粗细变化是毛笔的特性之一，这也是其区别于硬笔书法的重要特征。

笔画粗细的变化，无非以下几种情况。

一、粗细的变化由提按产生，笔按下去，笔锋铺开，笔画变粗，笔提起来，笔锋聚拢，笔画变细。

那么，何时需要提按呢？改变毛笔行进方向时，需要调整笔锋，而提按是调整笔锋的常用方法。所以，起笔、收笔和转折处，需要提按，于是粗细出现变化，这种变化出现在一个笔画之内。

二、与字体的特点有关。赵佶的瘦金体，将褚遂良、薛稷的硬瘦发挥到了极致，而颜真卿的楷书则丰腴肥美。

即使在颜楷内，笔画的粗细也有变化，横较轻较细，竖较重较粗。

三、为了寻求笔画的变化，粗细有所不同。此如“三”字，若三横同样粗细，则呆板如算子，于是在书写时轻重应不同。

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千年兰亭

你好，能高兴能与你探讨这个问题！

我认为无论是硬笔书法还是软笔书法，笔画粗细的变化主要应该是提按来具体表现的，如果笔画都一样粗，就会显得字特别的死板，没有气息，也是学书的一个大忌。

我们学习书法主要是通过不断的临帖来研习的，那么我们首先要学习的是古碑帖中笔画，从中汲取必要的营养。按常理说，笔画粗重当然需要按的深一些，笔画细的就要浅一些，笔画的粗细是对比出来的，而不应该是具体到一个数值，那样就失去了书法的艺术性了。

书法的笔画属于笔法的大范畴，笔法是有规律可循的，例如隶书的蚕头燕尾就是一个很好的例子，再如楷书中一般也讲求横轻竖重等规律，至于行草书，多看一些法帖能够极大的帮助自己寻求其中笔法的奥秘。

我们常见毛笔书法中要“中锋行笔”，这个我认为也不是全部，在部分的法帖中我们可以看到很多偏锋用笔的例子，所以中锋与偏锋的结合使用更有利于笔画粗细的个性化表达。

只要有规律的东西只要方法得当，剩下的就是长期的坚持了，所以针对你问题中的笔画“粗细”问题，我认为主要是通过不断的临帖，多去总结其中的笔法规律，然后转化为自己的东西，体会其中的提与按的变化，观察一个字的笔画之间的粗细变化，我想会慢慢的学会其中的规律

以上就是我的浅薄认知，不足之处欢迎大家批评指正！

笔下春风

我想你的意思，肯定不是指如何写细，如何写粗。而是指如何应用粗细的变化写出美观的字。下面我们可以通过几个图片来看一下。

这是单一的笔画。不谈组合的问题。第一个和第三个是平衡的，给人稳定的感觉。叫稳定性。但第一个，没第三个好看。

再看组合的，两个口吧

这样写不平衡，这个字就缺乏稳定性。有句话说，“初学书法，但求平正”不是指写的横平竖直，而是稳定。

我练《多宝塔》，就举个本帖中的几个例子。把笔画进行遮挡，对比前后效果，就一切都明白了。

上面是粗细变化遵从的第一个选择：平衡。第二，谈不上遵从，而是自己的审美修养了。有的厚重，有的灵动，有的笨拙，有的娇媚…，全看个人的追求了，是一个人人生的修养沉淀。

个人拙见，高人看到，欢迎指教。

想象与可能

书法作品中，书体笔画线条的粗细，是笔画线条通过笔法的运用，毛笔在纸面上表现出的形式结果。书体的不同，笔画线条的感官粗细也是不同的。同是一种书体，也有笔画线条粗细的区别。

书法作品中，任何书体的单字笔画线条的粗细，分为两类。一种是笔画线条粗细是一致的，比如，小篆。一种是笔画线条粗细不一致的，比如，颜体楷书。后来实用性的用字，在印刷体中有今天我们熟悉的笔画线条粗细不一致的宋体美术字和粗细一致黑体美术字。给我们的感受是，它们都非常规范，可识度高，美观大方。而书法中笔画线条的粗细，是用笔的结果。我们学习过书法的朋友都知道，掌握了提、按笔法的运用，就会写出笔画线条的粗细来。

怎么去掌握呢？熬上浓墨把手中的毛笔狠狠按下去，用上笔肚笔根，粗笔画就出现了。把手中的笔提起来，用笔尖轻轻去写去划，细笔画就出现了。也就是说由于用笔的轻重程度不一样，粗细笔画就被毛笔写出来了。如何掌握笔画线条的粗细，这样的回答，非常形象完整，似乎答案就在此了。我想这可能只是一个无效回答。

其实书法笔画的"粗细"该如何掌握这个问题，我认为提问者想提的问题，是想说明他看到的书法作品中有的字是粗笔画，而有的字笔画又写得很细，他想提出并想获得进一步了解的问题，并不是简单的毛笔怎么在纸上画粗细笔画线条，而是书法中笔法怎么样去作用于它要表现的汉字笔画的。

书法和写字，总是不能脱离的。纸面表现出来的书体笔画墨迹效果，都是笔法去完成的。书谱中说到，任笔为体，聚墨成形，心昏拟效之方，手迷挥运之理，求其妍妙，不亦谬哉！所以，即便不是书法，写字也是需要运用一些简单笔法的。上面说到，即便是你手中的毛笔在垂直于纸面上写下每一个笔画，提一提，按一按，都算得上笔法。当然，书法中笔法的要求就太多了。也就是说，只要看到书法作品中字体的大小、长短、粗细，直曲的表现，其都是不同笔法运用的结果。这一些在艺术作品中表现出来的矛盾对立统一的辩证关系，都是我们学习书法，掌握书法笔法运用的必经之路。我们可以从笔法的作用与表现中去梳理出这样的观点，即动态的提按笔法运用就会表现出静态的笔画粗细。

振东编撰——

颜振東

大家好，我是墨宝，很高兴能回答您的问题

其实这个问题只有两个字就能解决：提按

说起来很轻松，其实不然，如果想做好提按，那就必须对毛笔有很好的掌握，

怎么样对毛笔有很好的掌握

大量的练习对毛笔有很好的掌握

练习什么？临帖

只有大量的临帖，对毛笔这个书写工具熟悉的不能再熟悉了，那您就能做好提按，也就能对笔画粗细有很好的掌握，想多粗就能写多粗，想多细就能写多细，

多写多练吧

希望我的回答可以帮到您

谢谢

關鍵字: 粗细 文化 楷书