汪貴顯

書法的筆畫粗細，在不同的書體、不同的書家中有不同的規律，也代表一個書家的風格。有的粗細變化不大，如小篆，有的變化較大，如顏體楷書。下面以顏真卿楷書為例，將其筆畫輕重變化規律總結如下，供書友們參考！

麓風軒

我們知道，筆畫是構成漢字最基本的單位，所以筆畫的粗細也是書法中比較基礎性的問題。要想清楚的回答這個問題，就要清楚的知道：

筆畫為什麼要有粗細的變化、筆畫怎麼樣才能有粗細的變化以及筆畫何時才可以進行粗細不同的變化。

這三個問題，第一個問題——為什麼要有粗細變化——是從合理性、必要性的角度進行分析，第二個問題是從技術層面分析它的可能性，第三個是從不同情況中給予不同的意見建議。

一、為什麼書法要有粗細變化——硬筆、軟筆的書法區別

如果要為筆畫的粗細變化找一個存在理由的話，我想我們最好是從書法類屬本身入手。從現在比較廣義的書法定義來看，書法就是書寫漢字的法則。

那麼這裡面就沒有具體規定到底書法的書寫工具是什麼，也就是說只要是書寫漢字的工具，都可以稱之為書法工具。因此，我們就可以用工具給書法來進行分類，按照這個思路，我們其實可以將中國書法分為硬筆書法和軟筆書法。

硬筆書法和軟筆書法是我們常常接觸到的概念，我就不做過多的解釋了。從名字就可以看出，一個是訴諸於硬筆書寫，一個是訴諸於軟筆書寫。

那麼硬筆和軟筆這兩者之間的區別就在於，它們會因為書寫工具的軟硬差異而產生不同的書寫效果。

因為硬筆缺乏軟筆百折回還的變化，所以硬筆書法呈現的筆畫形態比較單一，因此粗細基本上是一致的，而軟筆書法因為用的是軟毫，所以寫出來的字可大可小。

比較籠統地講，軟筆和硬筆書法之間的區別點就在於，軟筆的筆畫粗細多變，而硬筆的筆畫粗細一致，缺乏變化。

所以，我們在這裡探討的書法，應該是狹義上的，即將筆畫粗細一致的硬筆書法排除在外的書法形式。

因此，筆畫的粗細變化就不再是書法所附屬的一種表現，而是它本來就應該具有的天然基因。如果缺乏這樣的變化，就不可以稱之為書法了。

二、筆畫如何才能有粗細的變化——書寫工具

既然筆畫的粗細變化是書法本身就應該具有的一個特質，那麼我們接下來我們就應該思考的問題是：如何達成這樣的效果。

這樣就關涉到書法的“書寫過程”這一個問題了。當一幅書法作品得以完成的時候，我們就應該思考這樣一個問題，這一結果是怎麼樣達成的？比如，王羲之在蘭亭宴會上寫《蘭亭序》、顏真卿在安史之亂後書寫《祭侄文稿》，他們為什麼會寫成那個樣子？它們是怎麼寫成這樣的呢？

實際上，書法作品的書寫無外乎是關於書寫者和書寫工具這兩個方面。以往我們都是著重的看待書法家在其中起到的重要作用，但是書寫工具也是一個很重要的方面，尤其是從廣義的書法定義上來看，書寫工具的差異會帶來不同的書寫效果。

當書法家運用不同的執筆姿勢、使用不同材質的書寫工具、面臨不同的書寫心境的時候，那麼，這個時候自然就會產生不同的書寫效果。

執筆者上提筆毫，那麼筆毫就會聚攏，筆尖朝下，寫出來的線條就會偏於纖細；執筆者下按筆端，筆尖散開，那麼筆毫就會鋪放，寫出來的線條就會偏於粗獷。

使用不同的材質的毛筆，也會產生不同的筆畫效果。狼毫等比較堅硬、彈性較好的毛筆，寫起書法來自然會更加瘦硬奇譎，筆畫偏細；羊毫等材質比較柔軟、彈性比較差的毛筆，寫起書法來自然會更加柔軟平和，筆畫偏粗。

三、筆畫怎樣進行粗細不同的變化——書寫者

書寫者在書寫書法的過程中，書寫不同的書體、面臨不同的歷史時代背景、心情，就會有不同的書寫形態。

就不同的書體而論，篆書算是其中最缺乏筆畫粗細變化的書法字體了。通篇下來，幾乎都是一個粗細大小。這樣的粗細程度在很大程度上限制了書寫者表情達意，但是對於學習書法的人而言，這樣的粗細大小對於控筆訓練有很大的幫助。

另外，草書的筆畫粗細變化最為劇烈，可以說對比性也最強，唐代孫過庭曾經在書譜中談到“輕若蟬翼，重若崩雲”，實在是恰當的很。

除此之外，隸書、楷書、行書的筆畫粗細變化程度，基本上差不多。

另外兩個影響因素——時代背景和書寫者的心情是直接作用於書寫者本身的，所以它們影響的是書寫者。如果書體本身的特質是“客觀”要求書寫者的，那麼時代和作者本身的心境則是從“主觀”出發，作用於書寫者。

比如顏真卿書寫《祭侄文稿》，是在安史之亂之後，當他懷有國仇家恨以及他暮年喪失親兄弟和親侄子悲痛之際，讓他難以固守文人一向看中的“中庸之道”，在《祭侄文稿》中揮毫潑墨，完成了對於親人的悼念。其筆畫粗細張弛有度，筆法正斜合法。

另外被譽為天下第三行書的《寒食帖》也是如此，在蘇軾談到自己悲慘的遭遇以及失魂落魄的心境的時候，筆畫陡然加粗放大其心境、心情就不難得知了。

所以書法的粗細變化是多種因素綜合作用的結果。

松風閣書法日講

要實現毛筆的粗細可以由兩種方式達到：

第一就是通過提按的方式，其原理很簡單：就是通過增加或者減少毛筆與紙的接觸面來達到筆畫的粗或細的目的。

輕下筆則筆畫細

重下筆也筆畫粗

提和按是最簡單也是最容易控制筆畫粗細的辦法，但是這種方法寫出來的筆畫比較臃腫無力！

第二種就是通過筆毛的開合，這是很多人所沒有想到的！可能也會顛覆跟對人對於筆法的認知，因為這個對於寫好書法非常的關鍵！

很多人認為書法的粗細就只能通過提按來實現，其實不然！下面詳細說來：

毛筆有四德：尖、圓、齊、健

很多人只知道尖，圓，健，這三個性能的作用，而忽視了齊的作用。

好的毛筆捏開以後筆毛是齊的，類似刷子。

因此可以利用筆毛鋪開的程度來實現粗細：

筆毛鋪開得開筆畫粗

筆毛鋪開得小則筆畫細

個人認為這種方式更符合二王一路的用筆

以上觀點僅為一家之言，不足之處請多指教

歡迎關注我的書法教學視頻，也許對您有所啟迪，謝謝

小寶的思考

謝謝你提出問題。你的問題，我們大家分享回答。我是千千千里馬。如果初學書法，這支毛筆就像一匹野馬，不好駕馭啊！這是大家的共同感受。所以，想粗偏偏粗不了，想細偏偏細不了，這樣的狀況，肯定無法進入臨摹狀態，感覺有一種把你推倒門外的感覺，是不是？

筆畫不能自如應用，也就是要細細不了，要粗粗不了，這怎麼寫那個書法的字啊？

所以，我們首先要明白毛筆的筆鋒。

毛筆分為1筆尖2筆腰（也叫筆肚）和3筆根三段。

而筆尖又分毫（也叫芒）和鋒兩部分。例如杜甫的詩中說：“韓幹畫馬，毫端有神”。毫端，就是筆的鋒芒。

毛筆的筆鋒最前面約一至兩毫米部位，叫毫，這部分是寫出一支筆最細筆畫的部分，再深入一至兩毫米，是鋒。

也就是說，你用前一毫米左右會寫出最細的筆畫，用四毫米左右的筆鋒，會寫出比較粗的筆畫。再粗，就進入下一個約四毫米區，這就是筆肚部分，筆肚部分，可以寫出最粗的筆畫。

用毛筆，一般就是用好“鋒”和筆，也就是筆肚。

筆根部分已經沒有回彈餘地，容易寫出沒有彈性的死筆，所以，寫字，千萬不要按筆到筆根的位置。

瞭解了毛筆的這些特點，相信你會在用筆時注意控制用筆的具體規律。

所以，在臨摹書法的時候，你要注意如何用好毛筆的的“毫”、“鋒”、“肚”這三個部分的把握。

寫字的粗細變化，完全受到按提筆鋒。

如果你按在一毫米左右，就是最細，如果按在四毫米左右，就是粗細合適，如果按筆在四毫米以上，就是最粗。

注意按筆都把握。同時，注意提按的交代，相信熟悉之後，會掌握這些規律的。

看看這些按提變化分明的書法作品，你對用筆的粗細，還有疑慮嗎？

千千千里馬

書法中筆畫粗細涉及到書體的造型問題，不同的書體可能有很大的區別。通常情況下，起筆和收筆已經轉折處筆畫較粗，除此以外，撇畫和捺畫的粗細變化最大，撇起筆粗收筆細 ，也有不同的變化如柳公權楷書中的柳葉撇就是首尾細，中段有粗細變化。捺畫整體上和撇相反，起筆略細，收筆前略促，然後提筆出鋒。涉及到不同書法家如歐顏柳趙四家因各自有各自的筆畫造型特點，在一般規律下有許多特殊的變化和完全屬於自己書法特點的變化。在更進一步深入的說，點畫造型的粗細變化，還有因勢生形的問題，這種情況下粗細變化，帶有極大的隨機性，但需要書法傢俱備嫻熟的技巧和創作能力。以柳公權的楷書為例，一般點畫的中段略細，至於粗細的幅度和點畫所處的周邊環境有關，如“唐”字的首點和橫畫的粗細變化關係。

“教”字反文旁的柳葉撇。

《大》字的粗細變化更是精巧微妙。橫畫的中細。長撇的中細，整體似螳螂肚。

還有“兼”字的各家點畫的粗細變化同樣特別微妙。
掌握點畫的粗細變化，一要在讀帖過程細加分析，二要善於總結不同書法家點畫造型的基本規律。

翰墨書道

筆畫的粗細變化是毛筆的特性之一，這也是其區別於硬筆書法的重要特徵。

筆畫粗細的變化，無非以下幾種情況。

一、粗細的變化由提按產生，筆按下去，筆鋒鋪開，筆畫變粗，筆提起來，筆鋒聚攏，筆畫變細。

那麼，何時需要提按呢？改變毛筆行進方向時，需要調整筆鋒，而提按是調整筆鋒的常用方法。所以，起筆、收筆和轉折處，需要提按，於是粗細出現變化，這種變化出現在一個筆畫之內。

二、與字體的特點有關。趙佶的瘦金體，將褚遂良、薛稷的硬瘦發揮到了極致，而顏真卿的楷書則豐腴肥美。

即使在顏楷內，筆畫的粗細也有變化，橫較輕較細，豎較重較粗。

三、為了尋求筆畫的變化，粗細有所不同。此如“三”字，若三橫同樣粗細，則呆板如算子，於是在書寫時輕重應不同。

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千年蘭亭

你好，能高興能與你探討這個問題！

我認為無論是硬筆書法還是軟筆書法，筆畫粗細的變化主要應該是提按來具體表現的，如果筆畫都一樣粗，就會顯得字特別的死板，沒有氣息，也是學書的一個大忌。

我們學習書法主要是通過不斷的臨帖來研習的，那麼我們首先要學習的是古碑帖中筆畫，從中汲取必要的營養。按常理說，筆畫粗重當然需要按的深一些，筆畫細的就要淺一些，筆畫的粗細是對比出來的，而不應該是具體到一個數值，那樣就失去了書法的藝術性了。

書法的筆畫屬於筆法的大範疇，筆法是有規律可循的，例如隸書的蠶頭燕尾就是一個很好的例子，再如楷書中一般也講求橫輕豎重等規律，至於行草書，多看一些法帖能夠極大的幫助自己尋求其中筆法的奧秘。

我們常見毛筆書法中要“中鋒行筆”，這個我認為也不是全部，在部分的法帖中我們可以看到很多偏鋒用筆的例子，所以中鋒與偏鋒的結合使用更有利於筆畫粗細的個性化表達。

只要有規律的東西只要方法得當，剩下的就是長期的堅持了，所以針對你問題中的筆畫“粗細”問題，我認為主要是通過不斷的臨帖，多去總結其中的筆法規律，然後轉化為自己的東西，體會其中的提與按的變化，觀察一個字的筆畫之間的粗細變化，我想會慢慢的學會其中的規律

以上就是我的淺薄認知，不足之處歡迎大家批評指正！

筆下春風

我想你的意思，肯定不是指如何寫細，如何寫粗。而是指如何應用粗細的變化寫出美觀的字。下面我們可以通過幾個圖片來看一下。

這是單一的筆畫。不談組合的問題。第一個和第三個是平衡的，給人穩定的感覺。叫穩定性。但第一個，沒第三個好看。

再看組合的，兩個口吧

這樣寫不平衡，這個字就缺乏穩定性。有句話說，“初學書法，但求平正”不是指寫的橫平豎直，而是穩定。

我練《多寶塔》，就舉個本帖中的幾個例子。把筆畫進行遮擋，對比前後效果，就一切都明白了。

上面是粗細變化遵從的第一個選擇：平衡。第二，談不上遵從，而是自己的審美修養了。有的厚重，有的靈動，有的笨拙，有的嬌媚…，全看個人的追求了，是一個人人生的修養沉澱。

個人拙見，高人看到，歡迎指教。

想象與可能

書法作品中，書體筆畫線條的粗細，是筆畫線條通過筆法的運用，毛筆在紙面上表現出的形式結果。書體的不同，筆畫線條的感官粗細也是不同的。同是一種書體，也有筆畫線條粗細的區別。

書法作品中，任何書體的單字筆畫線條的粗細，分為兩類。一種是筆畫線條粗細是一致的，比如，小篆。一種是筆畫線條粗細不一致的，比如，顏體楷書。後來實用性的用字，在印刷體中有今天我們熟悉的筆畫線條粗細不一致的宋體美術字和粗細一致黑體美術字。給我們的感受是，它們都非常規範，可識度高，美觀大方。而書法中筆畫線條的粗細，是用筆的結果。我們學習過書法的朋友都知道，掌握了提、按筆法的運用，就會寫出筆畫線條的粗細來。

怎麼去掌握呢？熬上濃墨把手中的毛筆狠狠按下去，用上筆肚筆根，粗筆畫就出現了。把手中的筆提起來，用筆尖輕輕去寫去劃，細筆畫就出現了。也就是說由於用筆的輕重程度不一樣，粗細筆畫就被毛筆寫出來了。如何掌握筆畫線條的粗細，這樣的回答，非常形象完整，似乎答案就在此了。我想這可能只是一個無效回答。

其實書法筆畫的"粗細"該如何掌握這個問題，我認為提問者想提的問題，是想說明他看到的書法作品中有的字是粗筆畫，而有的字筆畫又寫得很細，他想提出並想獲得進一步瞭解的問題，並不是簡單的毛筆怎麼在紙上畫粗細筆畫線條，而是書法中筆法怎麼樣去作用於它要表現的漢字筆畫的。

書法和寫字，總是不能脫離的。紙面表現出來的書體筆畫墨跡效果，都是筆法去完成的。書譜中說到，任筆為體，聚墨成形，心昏擬效之方，手迷揮運之理，求其妍妙，不亦謬哉！所以，即便不是書法，寫字也是需要運用一些簡單筆法的。上面說到，即便是你手中的毛筆在垂直於紙面上寫下每一個筆畫，提一提，按一按，都算得上筆法。當然，書法中筆法的要求就太多了。也就是說，只要看到書法作品中字體的大小、長短、粗細，直曲的表現，其都是不同筆法運用的結果。這一些在藝術作品中表現出來的矛盾對立統一的辯證關係，都是我們學習書法，掌握書法筆法運用的必經之路。我們可以從筆法的作用與表現中去梳理出這樣的觀點，即動態的提按筆法運用就會表現出靜態的筆畫粗細。

振東編撰——

顏振東

大家好，我是墨寶，很高興能回答您的問題

其實這個問題只有兩個字就能解決：提按

說起來很輕鬆，其實不然，如果想做好提按，那就必須對毛筆有很好的掌握，

怎麼樣對毛筆有很好的掌握

大量的練習對毛筆有很好的掌握

練習什麼？臨帖

只有大量的臨帖，對毛筆這個書寫工具熟悉的不能再熟悉了，那您就能做好提按，也就能對筆畫粗細有很好的掌握，想多粗就能寫多粗，想多細就能寫多細，

多寫多練吧

希望我的回答可以幫到您

謝謝

關鍵字: 粗細 文化 楷書