那個《都挺好》大結局了。大結局，大家都挺好，只是彈幕上飄過的一串又一串字符，讓人不得不抽離幻象，重新思考生活的真相、自己的處境和選擇性遺忘掉的生活現場。電視劇有格式，價值觀上要求真善美，但是“強行洗白”的字符串在反覆敲打著觀眾內心，群體性焦慮一直連著我和你。
《都挺好》劇照
家看似都挺好，實際病勢已高
群體性焦慮也叫社會焦慮，是一種緊張不安的心理狀態，你有我有他也有，既存在於屌絲苦逼上班族，也潛伏於高管巨賈大明星，遍及東部沿海，也彙集西部荒漠，只要有人，就會有焦慮，雖然強度不同，但是普遍存在。
初看《都挺好》以為是個家庭喜劇，看了才知道是一地雞毛的生活：原生家庭矛盾、重男輕女的父母、中年失業危機、P2P爆雷、男人打女人、老人的養老問題......《都挺好》的火來自對以上每個核心矛盾點的精準打擊，不同年齡階段都面臨著相似的困境，誰看了不焦慮？
如果你還不焦慮，那就去看小說，感受下直言不諱與字字血淚下的清算，和被扒光衣服的涼爽。好作品會傳代，巴金三部曲有《家》，北京人藝的《北京大爺》是在說家，電影《過年》裡全是冤家。
家就像一個看似保存尚好，可擋風遮雪，實際房頂已風化欲透、樑柱生滿爬蟲、牆體滿是裂縫，只是我們選擇不審查、不細看、蒙起眼睛，昏睡到明天早起去上班，以至於房塌時，卻說全是地震風雨太大，我們個體沒有辦法。
這個主題的內容太深，而能挖掘到多深，要看挖掘者的功力，對於影視劇而言，就是出品方和製作團隊的實力。
正午陽光劇的豆瓣評分
正午陽光是誰？
正午陽光是《都挺好》的出品方，2011年成立的，不算長，是個綜合性影視機構，水準絕對一流，有“國劇門臉”之稱。
四年前高光，《琅琊榜》將新的網文類型成功影視化、《偽裝者》將主旋律劇做得異常好看增色獻禮節點；還有《歡樂頌》更不用說，開始用女性視角來反映原生家庭問題。四年後又一掃而光，《知否》《大江大河》《都挺好》仍是依次緊扣網絡、主旋律和女性視角，收放自如，瞭然於心。
不過，內容業者，越來越明白一個規律，內容不做第一，就是布衣，就是民工；若是做到了第一，你就締造了一個國，一個媒體帝國，正午陽光就做到了這個第一。
過去的好內容往往具備這些元素：獵奇信息、匠人技巧、大師智慧、模仿大片、翻拍經典、如今不單全要，還要進行更深度的解構和建構，中心整合各元素，高壓和高測試，投入生產，如此繁雜，若是出品團隊不足夠智能，想都別想。
最智能的當讓是人，而且必須得是牛人，最好是一大群牛人，組成優質的內容團隊，長期合作，而不是臨時結夥做草臺班。正午陽光擁有一票以孔笙、侯鴻亮、李雪、孫墨龍為創作主體的國內頂級製作團隊。
《北平無戰事》劇照
由侯鴻亮、孔笙和李雪組成的“鐵三角”都曾供職于山影，早先對市場環境是持懷疑態度的，不過在與劉和平合作《北平無戰事》時，曾表示：“在今天這個日益惡化的市場，恰恰有劉老師這樣堅持的人，才能夠讓大家在市場當中看到一線希望。”
《大江大河》找到了老牌編劇袁克平，長達三年的籌備過程讓人回憶起“鐵三角”的黃金時期。宅鬥劇《知否》由年輕編劇曾璐、吳桐操刀，啟用了趙麗穎和朱一龍等具有市場流量的演員。《都挺好》在填補了長期以來都市家庭倫理劇的空白的同時，也強化了《歡樂頌》中對原生家庭的表達。
團隊在內容上的堅持，會形成自己的內容本體論，並非書本理論或行政命令，而是理論+制度+在場者親自操刀，以及以後的親手指導和傳承。它時不時在業內掀起波瀾，連落三部大劇，直接觸及了藝人經紀，引發其產業鏈的焦慮。
正午陽光帶來了焦慮，也帶來了翻轉！
藝人經紀不是新行業，古代戲園老闆就是雛形，《霸王別姬》裡的那坤，《梅蘭芳》裡的邱如白都是。他們懂戲不演戲、他們一頭連藝人，一頭連著官員、巨賈和社會名流，促成高票房演出，從中牟取名利。
現在的經紀公司有兩種：一種是純經紀公司或者影視公司裡的經紀部。另外一種是獨立經紀工作室。比如幾個經紀人一起合開工作室籤藝人，或是藝人自己開的工作室。經紀人主要工作是對藝人的風格、宣傳、戲劇角色、粉絲受眾群體及未來發展進行規劃。
按說，這個業務對於藝人非常重要，一旦賭中了，就能獲取暴利，然而正午陽光卻一反常態，在2017前後，好劇真空期時，做了一個讓藝人經紀整體的焦慮的決策。
就在2019年前後，藝人經紀群體性陷入焦慮源自幾個標誌性事件。
一、正午陽光是行業標杆，他毅然拿掉藝人經紀
某韓國男團
中國影視行業有些不良風氣，大劇項目往往由一線明星、二流製作和三流劇本構成，明星片酬太高，內容團隊太苦，一個高圓圓很可能就拿走三分之二的預算。順應時勢的影視上市公司如嘉行傳媒，依靠明星持股來獲得綁定關係，在藝人經紀中收穫豐厚的利益。
相反的是，2017年，由於《歡樂頌2》和《外科風雲》帶來的爭議，正午陽光的品牌價值下落到低點。侯鴻亮的應對決策是砍掉公司的藝人經紀業務，迴歸內容。不少媒體援引業內人士的觀點稱，正午陽光在破壞產業鏈，在自掘墳墓，在自我縮水，然而並沒有。
二、崔永元引發的稅務風波，綁定藝人的也被拉下水。
無論如何，崔永元都是2018年娛樂界的最亮的一顆星，或是釘......他引發的稅務風波，多米諾效應太強烈，明星公司一片一片地倒下，明星們從前做個頭發就能簽上四五部劇，而後，連做頭髮都做不起了，而靠綁定明星搞藝人經紀公司就更是涼涼了。
三、在禁韓令下，韓流很快降溫，迷妹們也開始冷靜。
2016年7月14日起，中廣電總局或進行“調控”。 綜合各方消息確有針對韓國藝人在華演藝活動進行限制。民間揣測背後一定下發了“禁韓令”，此傳言乃空穴來風。韓國是偶像文化大國，其影視歌粉絲在大陸是天文數字，但是魚龍混雜，尤其在舞臺領域，粉絲眾多，而精品不多，曇花一現是大多數。禁韓令一出，韓國偶像文化基礎上的中國公司遭遇重創。
四、二次元與遊戲催生出的新生代，真人明星形同虛設。
初音未來演出現場
進入21世紀，動漫與遊戲佔領了新生代。初音未來成為世界上第一個使用全息投影技術舉辦演唱會的虛擬偶像，被人譽為2.5次元，真的會有人愛上她。《阿麗塔：戰鬥天使》裡的女主，是我看了這麼多年電影，最深入我心的女性形象，從不認為她是假的，若是有哪位真明星演她，一定會引發我的尷尬癌。
《阿麗塔：戰鬥天使》劇照
五、藝人經紀把行業拉向頹勢，行業下的藝人也不會好過。
藝人太貴，導致內容縮水，人們只記住明星，卻淡忘了內容，做內容的人會越來越窮，行業的生命力愈加微弱，一直微弱到明星的錢袋子。所以內容必須提到一線，《大江大河》就是不啟用大明星。
《大江大河》海報
中國社會急速的轉型、變革，意味著社會整體利益結構的調整，大批社會成員社會群體的社會位置和經濟位置重新洗牌。前景不確定，心裡不踏實，人們對於未來不可預期。
薩特認為焦慮是人的本質，因為人本沒有本質，可以自由選擇本質，所以要忍受不斷否認自我，而這種持續不不斷循環往復的否認自我，讓人很不爽，所有就呈現出焦慮的常態。
尼采說幸福只是一瞬間，悲苦才是常態，而生命的意義就在於與這種常態堅持不屑的較量，讓一生在戰勝中度過，這就是超人。
有哪個一等一的內容團隊，不是在四面楚歌中尋找突破出來的呢？迎難而上，一方面固守最根本的理念，另外加之敏銳發現機會的眼光，讓自己變得越來越強大，永遠不過時，說起來輕巧，這需要信仰。
電影《心花路放》截取
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