柳侍墨

你喜欢黑白摄影吗？为什么？

对于黑白摄影我没有特别的喜欢或者不喜欢，因为黑白的摄影作品我拍得很少，我也不擅长，所以无所谓喜欢不喜欢，只是不熟练而已。

因为学美术的时候偏重色彩搭配，所以还是喜欢多拍一些彩色的摄影作品。

我个人感觉，黑白摄影和彩色摄影不能只凭喜欢或者不喜欢来衡量。摄影创作者在拍摄的时候，具体是用彩色，还是用黑白，是要根据拍摄时的具体情况来决定的，不能一概而论。

彩色摄影作品当然是非常常见了，因为这个世界本身就是多姿多彩的嘛！

所以摄影作品当然也要表现这个世界的多姿多彩咯！

黑白摄影最大的好处就是画面中没有杂色，就是黑、白、灰。如果拍摄的时候画面中的杂色太多，就可以在后期采用黑白处理的方式，将其他零碎儿的颜色抹去。

放两张照片你们感受一下。

我是柳侍墨，一个喜欢摄影的段子手，喜欢诙谐幽默地讲摄影故事。

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柳侍墨

一、文章总论述

我是从黑白摄影到彩色摄影再到数码摄影经历了 三个时代。80年代我就有自己的暗房，自己的冲洗设备，自己的放大机，时常拍摄，自己亲自动手冲洗、放大、制作，感受到黑白摄影的魅力，自我感觉良好，别有一番感悟，心情愉悦。从事摄影已风雨30年，对黑白摄影有种特殊的情感，非常怀念当时黑白摄影时代的光影时日。

截止到今天，黑白胶卷重新恢复。这标志着黑白摄影的回归。由于黑白摄影独特的魅力，黑白摄影是不能消亡的。

自从彩色摄影问世以来，黑白摄影经历了艰难的岁月，彩色照片从她的真实自然的色彩赢得了人们的喜爱，但黑白摄影却受到人们的冷落。

就在2018年一家胶卷生产厂家宣布胶卷重新恢复生产，重新走向市场，走进人们的视野。一度被人们轻视冷落的黑白摄影，又开始受到人们的青睐。人们认识到通过黑白摄影时间的检验和实践，黑白摄影具有自身的独特品质。人们就开始明白黑白摄影是不可能被彩色摄影所代替的。

二、很多人喜欢黑白摄影是因为：

当前，越来越多的人们着迷黑白摄影，由于黑白摄影具有独特的表现力，他们从中寻找自我的个性和风格。

黑白摄影的魅力在于单纯简洁，人类的感觉对单纯的信息有种天然的爱好，能够从复杂多变气象万千的大自然中分辨出某种有规律的单纯的信息，恰巧能激发人们的美感。

黑白摄影关键之关键就是；在黑白摄影的创作中，摄影家创造性的调动摄影的艺术创作手段，对五颜六色的多姿多彩的世界，进行提炼、抽象、概括、加工、过滤掉形形色色纷繁复杂的东西，突出事物的本质精髓就是一一光与影。从而使黑白摄影本质的展现出了视觉对象的特征。正是因为这一点，黑白摄影给人一种单纯的美感，使黑白摄影富有独特的魅力。

三、 黑白摄影的魅力

黑白摄影的美，来源于黑白之间影调变化的丰富性。有人形象的比喻：“黑白是摄影的音乐基调，而变化无穷的灰调则是乐曲”。

摄影是从黑白摄影开始的，从彩色摄影到数码摄影又轮回黑白摄影。当然，黑白摄影也不可能代替彩色 摄影。我们坚信：黑白摄影的独特的魅力将创作出更具有时代性，传世的，超越历史的，超越时空的创新经典的摄影作品。

摄影朋友如有疑问请私信给我，但说无妨，我将尽力解答，以影会友，共同发展。

摄影家赵许生

★ 你喜欢黑白摄影吗？为什么？★

——我不是喜欢黑白摄影，而是特别喜欢黑白摄影——

——黑白摄影的魅力就在于它摈弃了摄影画面中的色彩干扰，仅仅利用 黑、白、灰 的层次来表现画面内容的结构、形态、关联，以此来讲述故事，表现情绪，表达思想，展现意境！——

只利用黑白灰的层次来表现事物，其实这样的拍摄方式是困难的，黑白灰的深浅不是每一个人都能轻松驾驭的，三者组合融合在一起则更加困难，但是，黑白照片却是从最深层的元素和细节对人物或事物进行最直接的刻画和描绘，反映的是人物或事物最深层的结构组成、情绪表达、内涵孕育及意境演绎，充满异常强烈的艺术表现力和画面张力！能够直透心灵地感染观者！
黑白照片可以净化画面，因为色彩的单一而令画面的纯净度提升，艺术美感更佳！

摄影匠洪辰

你喜欢黑白摄影吗？为什么？

【3句口诀，帮你拍出漂亮的黑白照片】

摄影自学班，3句黑白摄影口诀，帮你收获漂亮黑白照：

喜欢黑白调，可把黑白调。

黑白拍线条，没色也可靠。

黑白拍局部，黑白找角度。

通过例图，和详细介绍，为朋友们介绍这3句口诀如何使用：

1、喜欢黑白调，可把黑白调。

把照片调成黑白，用手机摄影修图软件Snapseed就可以：

（1）打开软件后，点击工具，选择黑白工具。

（2）在黑白工具中，选择适合这张照片的黑白滤镜即可。

2、黑白拍线条，没色也可靠。

怎么让拍出来的黑白照片，更好看一点呢？

可以拍简洁的画面：

（1）比如登山的人，形成的一条线。

（2）比如路，作为照片的引导线，路灯，作为照片递进规律线。

手机也可以直接拍摄黑白效果：

（1）在模式中，选择滤镜。

（2）在滤镜中，选择中灰，哦了。

3、黑白拍局部，黑白找角度。

拍摄黑白照片，也要用上些技巧：

（1）拍摄树的局部，让照片看起来更干净。

（2）仰拍，飞过的鸟。

特殊效果：

没拍过的人朋友，会以为这也是黑白摄影。其实，这不是，这是红外摄影。

拍摄方法很简单：给镜头上，加上红外滤镜，就可以了。

手机后期，也可以制作出来：

点赞并转发，本篇教程，点击我的头像，关注我后，私信我：红外效果 就会收到知道方法了。

感谢您的赞和转发，感谢您的关注！

摄影自学班

在喜欢的摄影风格里面，黑白风格是我最喜欢的一种风格之一，我喜欢黑白摄影主要有四点：

1、力量感；

黑白风格的照片首先给人一种非常强烈的画面张力，这种张力不像大光圈的虚化柔和，也不像色彩的斑斓靓丽，而是给人一种穿透心灵的感官体验；

2、故事感；

关于故事感，就要讲到纪实摄影，相比那些有色彩的纪实片，我更喜欢高对比的黑白片，那些除去了色彩的画面，更像是一个个充满岁月感的故事，让人流连忘返；

3、纯粹感；

黑白在时尚界是永不过时的颜色，每一年都有每一年的流行色，而在看过了很多的色彩之后，黑与白是最平淡又永恒的存在，仿佛回到最初的感觉，就像喝过了万千种饮料之后，依然离不开最平淡的水；

4、深沉感；

用黑白来表现肖像，最能让人感受到一种深沉，这种深沉就像黑色一样带有神秘感，让人沉醉其中，回首那些胶片年代的肖像摄影，黑白胶片中的人物肖像，永恒，美丽！

大猫影界

在人眼中，万物都反射着不同频率的光，这光在人脑里变成了颜色。当我们把黑白与彩色影像比较时会发现黑白影像层次更多而显得结实有力，但这原因是什么呢？我们就这个问题讨论一下。如果三原色中的任何一种颜色要变成灰色或者黑色，必须等量添加另外两种原色，三色饱和混合变黑，三色等量混合变不同明度的灰，只是不能成为白色，除非是光。这样理解的话，当彩色画面变成黑白后，画面中的颜色要素不是减少反而是增加了，这种增加是否关联到灰度的增加呢？这种增加往人眼视觉里添加了什么我无从得知。但有一个比较明显地影响视觉的现象是，当我看到低亮度的红色的浓度层次变化时，我不能把它与亮度不一致的蓝色（绿色）和黄色的浓度层次变化联系起来，但是这三者都变成灰色后，它们的灰度变化在我眼中是一体的，影像的亮度层次会从明亮的黄色区域一直延伸至深暗的红色区域，这种亮度层次的叠加无疑令视觉中的层次感大增，因此在人眼中，黑白影像的亮度层次是比彩色影像更加丰富，特别是把黑白片的直方图两端拉尽的话，层次效果会更明显。

如今的数码摄影，在相机设置或者电脑后期可以令我们实施彩色影像的这种颜色叠加，使我们很容易就达到把彩照变成黑白的目的。在这个意义上说，黑白影像是这个世界上最早和最疯狂的PS，因为一种色要变灰居然要靠加上另外两种色！

让我们再看看黑白胶片是怎样把颜色阻挡在我们视网膜之外的。我们知道光的特性除了有不同的频率外还有不同的強度（或者说是亮度），这两者的关系在彩色影像中表现为色相和明度甚至饱和度，强度的高低与明度成正关系，与饱和度成反关系。但黑白胶片利用化学手段转变自身的物理性能只对光的强度进行选择而对光的频率特性加以屏蔽，令光的频率因素无法向我们的大脑传递，到头来我们只能接受到影像的光强度信号，或者说由于技术的原因，我们选择了一种残缺的方法来进行影像再现，即是说黑白影像的美是一种残缺美。但这种残缺，是彩色影像技术进步后黑白影像被迅速边缘化和小众化的原因。

根据以上的分析，我们可以反过来理解说，当我要把彩色影像转变成黑白的时候，选择的对象应该是亮度因素变化丰富而频率分布不全面的素材，也就是颜色种类不多而光效果好的素材会更突出我们想要的结果。色彩丰富的画面不适合转成黑白大概是与这相关，估计是转换后的层次太紧密反而削弱了层次感。

想到这里，有一个问题忽然冒了出来，三原色叠加有两种相反的结果，一是没有亮度（光反射）时的黑色，另一个是亮度最高（色光叠加）时的白色，那么黑色和白色存在频率么？而各种灰色的频率也存在吗？我在网上搜到这样一种结论：“单色光的颜色是由波长或者说频率决定的。所谓灰色在光学上不对应任何波长，它不是单色光，也不能由单色光复合成。其实灰色只是由白光（白光是由单色光复合成的复色光）和均匀散布在其光束中的杂质吸收光线后的一种肉眼观察到的效果，是脏了的白色。”虽然如此，但是我们还是无法解释白色的频率是多少，因此我对下面这句话有了进一步的认识：黑色、白色和灰色不是颜色。即我们对黑白灰的定义要去除频率因素。

我不反对对黑白影像进行艺术化的想像，这可以为摄影增加更多乐趣。但是，这许多的艺术化说法都比较难以真切地让我感受到它论述的氛围，但这并不妨碍我喜欢黑白摄影。

一般情况下，漂亮的黑白影像通常对光强度环境的要求较高，因为它缺少了频率方面的变化，而频率的变化在人眼中是非常敏感的，据说人眼可以辨别1000万种颜色，这有点难以置信。有了这认知，面对不同的拍摄对象和素材时我知道该用彩色还是黑白进行表达，对黑白摄影的布光也会有帮助。

思考这个问题后，我觉得这对黑白摄影有用，而且对彩色摄影也会产生影响。黑白片的灰度层次过渡的确是彩色片无法撼动的，这是黑白片视觉冲击力强的原因所在，无论这是否是错觉，无论你爱与不爱。

下面的图片头两张是彩色与黑白画面的对比，后面的是智利百内国家公园景观的无色表达，都是自己的作品。

泥塑的远方

今年是发明摄影术180周年。当今世界正步入高速发展的信息时代，彩色图像更适合时代的需要，更能准确、真切地传达信息，更为大众喜闻乐见。客观上彩色图象也符合人们眼睛对自然界色彩认知的真实反映，这就是彩色摄影的特性。

一位摄影家讲过：“彩色较黑白更为真实，但也常常是过于真实，让你停留在此时此地，而不是给人以更深刻，更抽象的形象”，摄影大师安塞尔 · 亚当斯也讲过：“如果说彩色摄影是叙述性，那么黑白摄影就是联想性”，由此可见黑白摄影是具有独特的艺术魅力。

事实上从体现作品内涵和创作意念来看，黑白摄影更具象征性、单纯化和更富有想象空间，这就是黑白摄影的特性。

在这180年历史的今天，世界上仍然有众多摄影师坚持黑白摄影创作（并不是电脑简单改黑白那种），仍然拥有大量人群欣赏黑白摄影艺术作品。据资料显示，欧美国家的美术馆、专业摄影画廊等都一直大量展示和收藏高品质的黑白摄影作品，其中有过往名师作品和现代新锐的作品。（制作黑白相含有卤化银的钡地纸基纸能保存一两百年不变质）可见黑白摄影作品仍然有很大的文化市场价值和欣赏人群。

彩色摄影、黑白摄影两个领域的特性不同。彩色摄影那种纯粹的画面美，经常被表现得非常充分，使人们观赏到赏心悦目的美感。但是能够将包含着复杂内容的形象清晰地表现出来，还是黑白摄影。色彩能向人们显示景物的本来面目，而黑白照片却能通过启示的力量，引导人们体会作品的内涵，而不是“好看与不好看”，不是简单的机械复制。

摄影界公认一个法则：摄影创作按减法原则，也就是对被摄体进行构图整理，力求将多余的东西从画面剔除出去，从而体现作者的美学意识。而黑白摄影中，把一个现实的彩色换为黑、白、灰的单色影像与上述的原则是相一致的。

毫无疑问，现在从事彩色摄影创作的人群和欣赏彩色摄影的人群远超于黑白摄影。但是，如果我们今天忽视黑白摄影或者不继承、发扬，就会使摄影艺术失去完整。

以下是本人黑白胶卷的习作

梁兆桦

江湖上似乎流传着这样一种传说，如果照片要是拍出来觉得不好看，只要处理成黑白就好了。

好像真的有那么一点儿道理，不过细想起来，这多半是一种玄学，觉得还不错也大多是由于不懂，反正看不太明白，就是觉得很厉害的样子就对啦。

在摄影术诞生之初，摄影师是没有选择的，对于摄影师来说，黑白就意味着摄影。

虽然在 1840 年代摄影术诞生之初人们就开始尝试制作彩色照片，但是这些早期的彩色照片的质量非常低，而且可能需要曝光长达数小时或者数天。直到 1935 年柯达使用 Kodachrome 拍摄除了最早的彩色电影，这个胶片巨头的量产使得彩照的代价不再那么高昂，于是彩色胶片才开始正式装进了非专业摄影师的相机里。

尽管如此，对于街头摄影师们来说，现代彩色摄影技术所捕捉到的世界依然同他们眼中的真实世界存在一定的差距，也因此很多摄影师依然固执的使用黑白作为首选的记录手段。

很多人的专业之路其实都是从偶像崇拜开始的，摄影师们也不例外，在他们对影像的理解还没有形成自己的独到见解的时候，他们往往会去模仿他们崇拜的一些摄影大师，而这些大师们受于时代的限制，往往都是以黑白照片为主。即使是薇薇安迈尔这样不世出的街头摄影大师，也几乎都是完全以黑白为主要载体。

很多摄影初学者往往会首先跟随他们的偶像风格去拍摄黑白照片。

黑白照片的阅读主要是对比，光线明暗的对比，元素符号的对比，引导线的对比，情绪的对比。种种的对比元素组成了黑白照片的基本架构。

没有了颜色的干扰，元素的组成也就显得更加单纯，对于图像中的非主要内容，在观感上会被主观减低它的权重，使它不会想彩色世界里那般轻易的就喧宾夺主。

对于那些仍然选择拍摄黑白的摄影师，主要原因可能就是情绪了，相对于色彩世界的纷杂，黑白可以让我们更加专注于图片中所要表达的最简单，最直接的情绪，它是一种直观感的存在，不需要太多专业性的思考就能直接得出的结论，而这种情绪多半都会和自身体验相结合，你所看到的，你所想到的，未必就是摄影师想要表达的，而是你自己阅历的一种由内向外的体现，照片本身只是一种催化，一种引导。

喜欢拍照的同学都会明白，当我们在精心设计的场景中拍摄的时候，颜色可以作为一种非常强大的工具来帮助我们突出自己的主题。可是在大部分的室外随机拍摄过程中，背景元素通常是不可控制的，经常我们拍出来的照片都会在背景中出现与主题相冲突的颜色，喧宾夺主，让画面整体充满一种违和感，甚至会转移阅读照片的重心。

可能不光光是背景，有时候甚至模特儿身上穿的衣服的配色不合适都会影响画面的整体感觉。而在黑白世界中则不存在这种问题，只有黑白和过渡的灰色，重心始终都会集中在你的主体身上。

黑白照片同样也会更加突出光线在照片中的作用，让我们更加容易看出光线的流动，也使得光线成为构成画面元素的存在。有时将彩色转化成黑白可以有助于你寻找合适的光线并将之确立为构图的组成元素。

再回到最开始的那句话，如果一张照片没有拍好，转成黑白是否会更好？

每个人对于不好的照片的定义都不相同，因此这并不会得出什么结论，但是有的时候，抛去技术上的问题，抛去构图的失败，如果我们还是觉得一张彩色照片虽然看起来没什么大问题但是就是觉得哪里不好，总觉得找不到重点，那么不妨将彩色转换成黑白再看看，去除了色彩的干扰可能真的会让你发现真正的问题所在。

不能说黑白一定比彩色好，但是至少黑白会让我们更加专心于图像中的内容，让我们更加容易阅读出一张照片的情绪。

胶片的味道

我很喜欢黑白摄影，但是因为对黑白片中的灰阶把握不准，所以很少去刻意创作黑白摄影，偶尔会把比较有感觉的片子修成黑白片，感受一下黑白片的魅力。

黑白片中最难把握的就是灰。只有三个颜色的画面层次是很难把握的，颜色单一很容易造成画面的单调。而好的黑白摄影作品，一定是要保留质感、光感和意境的。

我个人觉得，中国山水画、留白等方式和感觉创作的黑白摄影作品，相对好掌握一些，这类照片更多的是摈弃色彩之后，多体现出的是空灵的意境感。

观看黑白摄影作品，可以给人宁静和沉稳的感觉，是一个沉淀的过程。不似色彩照片，给人血脉贲张的视觉感。我给黑白摄影作品的定义，是安静、沉默，但孕育能量的照片。所以，浮躁的时候，是最适合欣赏黑白摄影片子的。

再者黑白摄影作品，不能缺失细节，而且更应该对光影关系，明暗对比的考量要求更高。这也是为什么黑白摄影更难掌控的原因。

能力不及，所以对于黑白摄影作品，我更多的是以敬畏之心，细细欣赏和品味，用心感受，方有感悟。

陌上小麋鹿

我个人比较喜欢黑白摄影，黑白摄影的视觉冲击力就特别的强烈些，在二十世纪二三十年代彩色摄影因技术问题，只能用黑白胶片摄影，黑白摄影本身就是一种魅力，很多著名的摄影师就比较善用黑白胶片展现的光影魅力，我之前在图书馆看过美国著名摄影师安塞尔.亚当斯的一组美国黄石公园的黑白照片，还是比较震撼的，亚当斯还被时代周刊做过封面人物。

黑白摄影最重要的就是如何把握好灰阶，就能很好的体现黑白照片的质感和照片艺术，也更好的展现照片的层次感和一些细腻感，这一点一些摄影艺术大师就把握得很好。

对于黑白摄影，彩色摄影的呈现就比较丰富，多元化些，情感就比较复杂，视觉也会多样性，而黑白照片所表现的图片呈现就比较单一，只能说摄影师的喜好，我也遇见一些比较厉害的黑白摄影师，只专注也黑白摄影作品。

之前看过安塞尔.亚当斯的作品，想起了一句话:“黑白摄影与彩色摄影，这是不可避免的冲突，即使使用当今先进的数字成像，也尝试描绘场景时也总是存在冲突和主观性，以便向其他人展示我们自己的脑海中只有一个概念”

關鍵字: 摄影 喜欢 黑白