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我是文開石，我有些不一樣的看法。

所有拋開時代差異，以特例代替普遍規律的都是耍流氓。

我們還能得知的那幾次文人聚會當場頌吟佳作傳世，是幾百幾千年積累淘汰留下的巔峰，不是普遍現象。

對於詩詞，當時的環境和現在不一樣，當時作詩是剛需，是基本功，現在沒這個需要。整體水平自然不能比。

當時你是文人，不會作詩作詞等於沒用。相當於現在你是律師，只不過不懂法律條文法律程序似的。

當時一群文人飲酒作詩，和現在一群人喝酒討論某個問題基本一樣。

在現代，還推廣古代文化，推廣詩詞文化，是件很好的事情。

推廣宣傳都是好事，但如果非要強行按照古代那一套執行，就是有毛病了。

文開石

現在的詩詞背誦大會也很牛，雖然沒有現場作詩，卻取名為“中國詩詞大會”，被康震博導稱之為“中國詩人的盛會，詩詞的嘉年華”。細思極恐，一群只會背詩有故事的選手加上四個會解說詩詞文史類的教授，連詩詞創作的基礎都沒有，怎麼能稱之為“中國詩詞大會”呢？改名為“中國好詩詞背誦大會”還差不多。

自古以來，詩詞大會都是才子佳人們的即興創作會。比如東晉永和九年的蘭亭集會，王羲之和謝安、孫綽等四十一人曲水流觴，各自做了一首詩，王羲之為他們所寫的詩集寫了一篇序，就是“天下第一行書”《蘭亭集序》。

又比如唐代大明宮詩詞的華山論劍，賈至一篇《早朝大明宮》引爆朝堂，引得王維、岑參、杜甫紛紛和詩，王維有“九天閶闔開宮殿，萬國衣冠拜冕旒”，寫盡了盛唐氣象的宏達場面。這才是詩人的盛會，詩詞的嘉年華。中國詩詞大會的檔次和水平與其相差甚遠。

為什麼詩詞大會不讓選手們現場寫詩呢？第一是因為大多數選手根本就沒有寫詩的水平，不懂平仄、對仗和押韻，甚至導師都不懂格律。第二是因為詩詞的好壞標準無法評斷，不同的導師會有截然不同的觀點。第三是因為現場寫詩不具有觀賞性，原創詩詞的品味太高，電視機前的多數觀眾都看不懂，收視率註定會很慘淡。

儘管如此，中國詩詞大會依然是一檔不錯的文化類節目，普及了古詩詞，讓我們重溫了一下優美的古詩詞，感受到了古人的智慧和情懷。許多小學生看過該節目之後都愛上了古詩詞，開始自覺背誦《千家詩》、《唐詩三百首》、《宋詞三百首》了。

中國詩詞大會屬於詩詞推廣類節目，不適合專業人士觀看。專業人士看過該節目後會火冒三丈，比如某點評嘉賓的七絕“大江東去流日月”毫無格律，某點評嘉賓的集句詩“人間有味是清歡”平仄混亂。當然，經過了老百姓的激烈批評之後，解說嘉賓們收斂了許多，也開始學習格律和平水韻了。

詩詞大會的宣傳意義功莫大焉，不要嘲笑只會背誦詩詞的人，也不要嘲笑解說嘉賓們屬於詩詞外行，詩詞大會的選手們絕對屬於各行各業的佼佼者，不信請看第三季總冠軍雷海為，一個“十年磨一劍”，非常勵志的人，其精神值得每一個人學習。

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題主矛頭所指，應當是在說央視的《詩詞大會》吧！自古以來竹林清酒，投箸擊壺，詠月歌山彷彿是文人騷客在酒宴之中的必備項目，風雅得緊，也詩意得緊。

“而現在的詩詞大會只是在背古詩，一些大咖看起來也沒什麼作詩水平，這種節目有意義嗎？”

太有意義了！

中國有記載的詩詞粗略算來也有30多萬首，我們切實能掌握的，不經頭腦思考就脫口而出的，有1000首就能稱為大神了。

文化的意義在於傳承，背誦古代的詩詞歌賦，一方面能夠提高對美的鑑賞能力，而另一方面，則能幫助我們從另一個側面瞭解歷史社會的發展路徑。試問，連傳承都沒做到就想著創新？豈非不會走就想跑了嗎？

更何況，現代人的詩詞創作能力很高嗎？確實人人都會寫詩，大部分熱愛詩詞的都知道“一三不論，二四分明”“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”但是你能確保自己的創作很有內涵？你能確保自己的詩詞能豔壓群芳勝過古人？

私下的詩作，拿去臺上附庸風雅……這和選秀唱歌有什麼本質性區別嗎？我倒是覺得如果不經任何傳承工作，就盲目地開始《詩詞創作大賽》，這套節目裡被噴不遠了，離腰斬也不遠了。

如果真是這樣，反倒我一下子想起來了央視的另一套節目——《中國好歌曲》。

同樣的，我並不覺得該節目的評委如部分題友所說的——“他們對詩詞一竅不通。”

都是文學專業的同僚，你們覺得他們對於詩詞的掌握程度，沒有那些野狐禪了幾本《韻》而彷彿掌握了時代脈搏的【高人】好嗎？

參與實體書審校工作三年的非資深編輯告訴您，每天來出版社投稿自己詩詞集選的人多不勝數，其中大多是謳歌祖國河山，讚美社會之美，或者表現自己時運不濟的作品。

但是大多數民間的詩詞水平，只是停留在愛好者階段。

他們的作品談不上不好，但絕對沒有達到出版發行的標準。我現在手頭就有些手稿和電子稿，不過考慮到保護作者著作權，保護作者的面子問題，就不發了。只希望大家捫心自問一下，你的作品，達到出版標準了嗎？出版標準都未達到，就能上電視臺，在全國15億人口面前朗誦你的詩歌了嗎？

任何人都沒有權利剝奪其他人謳歌美的權利，平時與朋友品茶論酒之時，即興作詩一首未嘗不可。認為自己的某篇詞作十分優秀，發到網上去也未嘗不可。

而《詩詞》這一節目的設立宗旨，是傳承並推廣中國詩詞文化。

今人去臺上吟詩作對的推廣度，會比古人的名篇更強嗎？並不見得。

傳承，是在有效繼承前人行文思想和藝術宗旨的前提下，進行符合當下社會的有效改革或變體；拋開古詩，一味地空談創作，空談傳承，豈非是笑話一樁？

如果這種思想真是正確的，那麼現在的小朋友也不必背誦古詩了；誰覺得自己的詩牛，就讓孩子去背誰的好了！

詩人是要有狂氣，但狂氣不等於不知天高地厚。

詩詞其實就是古代人的朋友圈說說而已，現在想把自己的詩歌推廣出去，有幾千種方法。何必佔著推廣中國傳統文化的平臺，只為了讓自己出名呢？

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哲學告訴我們看問題要一分為二來看，透過現象看本質。

一：現在詩詞大會比賽的主要考核方式是背誦。即便有各種小花樣如飛花令，詩詞聯想，詩詞搶答，看圖看畫認詩等。這些全部都是換湯不換藥的背誦記憶。然這些只是表面現象。我們要看到其本質和原因。1-以記憶背誦為主的考核簡單方便直接。而我們的節目時間就那麼些，卻有那麼多選手需要參加比賽，因此用這種簡單直接方便的考核方式合情合理。我們小時候剛剛接觸詩詞就是通過背誦記憶的方法，此外學英語學中文一開始也是這樣，單詞，漢字，拼音，筆畫一個一個記，記住了再談後面更深入的學習。因此背誦記憶是基礎。只有打好基礎了，才能建設高樓大廈。2-詩詞記憶背誦不僅僅只是簡單的記憶背誦。書讀百遍，其義自見。熟讀唐詩三百首。不會吟詩也會吟。詩詞背誦記憶可以自然而然的提高人的文化水平。其實詩詞大會表面上考的是記憶背誦，其實質卻是考核選手們的詩詞量。古人云學富五車。詩詞量大的人，往往詩詞文化水平也高。所以詩詞大會以考核方式以背誦記憶為主是有道理的。大家千萬別覺得背誦古詩沒有什麼作用。有時候最簡單最直接的方式就是最好的方式。

二：如果詩詞大會以現場作詩為考核方式可以嗎？

1-首先是時間問題。詩詞大會是節目，錄製播出有規定的的時間。現場作詩需要不少時間時間醞釀。能上節目作詩，必然規則嚴明。平仄音律，對仗句式之類的很難短時間有好的作品。

2-如果讓選手們面對圖畫，視頻等命題現場作詩。也有死板的地方。我覺得這樣和明朝八股取士有些類似了。文章本天成，妙手偶得之。當你有感而發之時作出來的詩才感情真摯動人。現場作詩面對題目哪裡有什麼感情，大家都想著怎樣去作出好詩，怎樣贏得比賽去了，哪裡還顧得詩興大發。3-即便詩詞做出來了，考核是沒有標準的。就像你寫語文作文一樣，同一篇作文，不同老師閱卷，分數不同。有些人喜歡婉約細膩的，有些喜歡豪放大氣的。觀眾也一樣。豈不知眾口難調。節目評委還好說，節目播出來不同的觀眾看了抱怨不公平，很多人鬧意見了就不好的。

4-看問題一分為二來看，現場作詩有不少的缺點，但也有優點。那就是現場作詩極其考驗個人文化水平。作詩不僅僅需要詞彙量，還需要感情意境手法。才高八斗最初就是形容能七步作詩的曹植。天下才學共一石，曹子健獨得八斗。現今能短時間作出好的詩詞的毫無疑問可以用才高八斗來形容。

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這樣的提問有失偏頗，本人不這麼看。

很顯然，這是暗指《中國詩詞大會》。

《中國詩詞大會》連續舉辦四次，影響廣泛，每次尖埃落定，都會登上熱搜，引起強烈反響。

這說明什麼？

這說明《中國詩詞大會》達到了傳播中華文化的預期效果，說明無數觀眾對古曲詩歌的熱愛，更說明它在全國人民心中的份量。

當然也不乏有人對《中國詩詞大會》提出異議。

當他們提出古詩詞大會應該成為即興創作會時，也只是代表少數一部分人的心願。心存這種願望的人，一定懷有強烈的創作欲，或者雅興十足，創作過不少的古詩詞，所以對別人背詩更是不屑一顧！

問題是，按照此種思路，即便舉辦一箇中國古典詩詞即興創作會，這又能達到一種什麼效果呢？

它能達到與古典詩歌一比高低的境界嗎？

回答肯定是否定的。

再說，一個即興創作會，即便在古代也產不出什麼好作品來。雖然王勃的藤王閣詩也是出自即興場合，但王勃可不是一般人，是初唐四傑之一，是神童兼天才，即便裡應景之作，也能甩普通詩人幾條街。如果沒有天才在場，古代所謂的即興創作會，只能產生出一批附庸風雅的平庸作品，沒有一點意義。

如果在現代詩代替律詩的當代，舉行一場才子即興創作會來比賽律詩，肯定會以失敗收場。因為現代人作律詩，很難達到唐詩宋詞的高度，自然難以與在唐詩宋詞中哺育觀眾引起共鳴。

眾所周知，中國是詩歌的國度，唐詩宋詞是中國詩歌的高峰。在這數百年的時間長河中，曾湧現出李白，杜甫，白居易，李賀，李商隱，蘇軾，柳永，秦觀，李清照等偉大的詩詞大家，他們的詩詞穿越時間的冰河，在無盡的後世顯現出卓越的生命力，成為一代又一代的精神食糧。

這些詩行都是經過千錘百煉，這些詩人有的是二句三年得，有的是語不驚不休，有的是吟而成癖，有的是火山似的天才的噴湧……他們合力築起的漢語詩詞的高山，只能讓我們抬首仰望，歎為觀止。

我們感謝這些流傳千古的詩行，伴隨我們一代又一代成長。我們感謝一代又一代的薪火傳播者，使我們有緣與唐詩宋詞相遇，在這時吟時新永不褪色的精神國度裡遨遊。

《中國詩詞大會》功不可沒，它激起更多古典詩歌熱愛者的激情，讓他們的精神世界更加豐富充實。

寧讀上乘詩，不寫下品詩。

對我們更多的詩歌愛好者來說，讀詩比寫詩更幸福。

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瞧這標題也真“牛”！可理想雖然豐滿，現實卻很骨感。不過若能做到以下幾點建議的話······

一 · 首先得明確規定：本次《詩詞筆會》只選用《中華新韻》，拒絕《平水韻》。因為詩詞筆會面向十四億普通話聽眾，欲展示中華詩詞的讀寫魅力，就不能製造閱讀障礙，讓全國觀眾產生誤讀是不是？況且當代之才子佳人，焉能穿越到宋朝去和古人對話是不是？而《詩詞大會》的舉辦地，也無法設定在《清明上河圖》的古城裡。即便能行，宋朝人民能否聽得懂中華人民共和國的“普通話平水韻”，也是嚴重存疑的是不是？

二 · 須找到贊助商，讓其在央視黃金時段掏付鉅額廣告費，外加《詩詞筆會》大賽冠軍十萬元的高額獎金。畢竟詩詞大賽是陽春白雪，不是“超級女聲大賽”和“蒙面歌將唱唱唱比賽”，也就是說粉絲數量有限。

三 · 還得規定本次《詩詞筆會》大賽不能採用近體格律的形式來進行，只能限於用古體詩雜言類創作。但需要設定一個最低底線，就是詩詞到“打油詩”為止，要嚴防古體詩比賽淪為順口溜和快板比賽。

四 · 設立“老驥獎”和“雛鳳獎”，參賽年齡最好不限，特別是遇到能“即興詠鵝”的天才神童，可放寬到幼童年齡。參賽者最好不要單打獨鬥，得進行老中青少的“天團”組合，如此才能夠群策群力，免得電視節目冷場。畢竟詠七步詩的曹植，也是在沒有格律限制，更是在王兄要命的壓力下，才交上了保命的“打油詩”考卷。

五 · 為了保險起見，還是把詩詞大會改為《對聯比賽大會》為好。因為在八九十年代，央視成功舉辦過對聯和謎語的全國電視比賽。實踐證明，對聯在規定的時間內是能夠基本對出的。至於平仄不合律的話，也可讓眾評委先去掉一個最高分，再去掉一個最低分來評出最終分數。而且，對聯也叫“詩聯”，這可是律詩的基礎。也聽說人們在爭取，要讓“對聯”和詩歌小說散文等一樣能夠平起平坐，成為中國單獨的文學品種是不是？

最後，預祝《央視對聯大會》比賽取得圓滿成功！正是：

上聯：巧聯聯配，猶如戲水鴛鴦鳥；

下聯：絕對對出，堪比賞心龍鳳胎。

默金cc

說點個人看法。

央視近幾年推出的幾個文化類綜藝節目還是可圈可點的，比如《百家講壇》、《詩詞大會》等。我們知道，從苛刻的角度看，從上世紀九十年代後近二十年的時間，中國幾乎沒有真正擔得起“詩人”的詩者，換句話說，現代詩自北島、舒婷們隱去之後，後面就“不見來者”了，說這話是“苛刻”，是因為還有創作詩歌的人，但沒有能“成家”的。而古體詩，自毛澤東、柳亞子們之後，好像也沒有能讓人記得住的了吧？當然，這也許是我孤陋寡聞。

從社會環境來說，尤其近二十年經濟高度發展，大家忙著學以致用，對於詩歌這類的純文學類別的已經離得很遠，更不用說古體詩了。

那麼，話說回頭，央視的《詩詞大會》的出現就有很大的意義了，俗話說：熟讀唐詩三百首，不會作來也能吟，先學習，後創作，這本來就是個過程。而且，我們現在的新人類們，實際上離格律詩很遠，他們喜歡什麼？各種綜藝，《詩詞大會》以綜藝的形式出現，讓很多學生能夠參與進來，讓少年們開始喜歡古詩，這是好事！而幾位老師的點評，也趨於風趣，並不刻意去傳授如何運用平仄、韻腳，也能讓少年們先不去面對教科書般的詩詞格律，是有利於形成新的文化時尚，至少讓有一部分的少年開始騰出追星的時間出來，接觸了一把古詩詞。而董卿颱風的知性和優雅，也讓很多老師、家長所認可，那麼，就形成了氛圍，達到傳播、繼承的第一個目的——初接觸。如果節目一開始就是要求“原創詩詞”，第一，真正瞭解一點格律詩的估計大部分是成年人甚至是有一定年紀的人，形不成讓少年們認同、參與的目的，也就達不到培養後生的初衷；第二，不客氣的說，原創詩詞的評委要請誰？現在除了幾位已經深居不出的老前輩以外，還有誰能有這樣的權威？評點原創和賞析古詩是完全不同的概念；第三，現在的學校教育內容裡沒有格律詩創作教學，絕大部分的愛好者都是根據一些前人書籍裡自學的，如王力的《詩詞格律》等，那麼，同第一項一樣，同樣形不成全民喜愛的氛圍。

所以，我覺得，《詩詞大會》是為弘揚詩詞文化有推進作用的。也相信，隨著時間推移，以後會有《詩詞原創大會》的出現！

順便藉此說個題外話：

其實，現在我們所流行的歌詞也是詩歌的一部分，很慶幸有很多歌詞作者真的很有才華，寫出了很多好歌，比如林夕、黃霑等。

但有一些所謂“專業”的詩歌報刊反而傾向於運用、推崇大家看不懂、摸不清的“詩歌”，是詩歌領域的一大遺憾！“歌以詠志”“詩三百，思無邪”好像都離這些詩作者挺遠，好像大家看不懂才是藝術、才是高深！詩歌之所以能流傳下來，朗朗上口，正是因為它們能讓百姓看得懂，甚至文盲都聽得懂，這才叫來源於生活而高於生活！試問：誰看不懂李白？誰看不懂毛澤東？誰聽不懂白居易？

這才是詩歌界要反思的！

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前言：

時值新春佳節，舉國歡慶，中央電視臺的“中國詩詞大會”（第四季）也如期與大家見面。看了幾場比賽，真實的感覺除了形式上稍作調整，內容仍舊老生常談，新瓶裝舊酒，觀眾的熱情，百姓的反響遠遠不如第一期。

雖然主持人董卿還是那樣笑容可鞠，康震老師依舊激情洋溢，煽情無限，李立群教授任然君子風範，娓娓而談，蒙曼教授知性優雅，含而不露……似乎這一切均在情理之中，沒有辜負天下詩詞愛好者的厚愛。

個人觀點：

針對題主的質疑，我認為脫離實際，有失偏頗。

綜上所述，我認為就目前的狀態，也只能以背誦這樣的方式，來組織這樣的綜藝節目，加一點對聯倒是可以適當考慮，倘若仿效古人的那一套即性創作，實屬無源之水 ，無本之木，無稽之談！

再次感謝詩友提問！答題就事論事，屬一家之言，切勿對號入座！

【溫馨提示】原創不易，敬請關注轉發，留言評論，互動交流！兵法天下感激不盡。

兵法天下

【詩壇漫話】（第5期）

（一）過去為什麼人們能夠即興創作詩詞呢？

這是和小時候受到的教育有關。

魯迅先生早期寫過一篇《懷舊》的文言小說。裡面就寫到這一點。

私塾的先生要教學生學“屬zhǔ對”。什麼是屬對呢？就是在詩文裡，寫對句，就是對偶。這個要從小就學。先生從簡單的兩個字教起，然後逐漸從兩個字增加，三字，四字，五字，七字...

這天，先生出了一個題:“紅花”，讓學生對。學生對了一個“青桐”。先生把手一揮:

不對不對！平仄不調。

什麼意思呢？紅花和青桐都是平聲詞，屬對應該是平聲對仄聲字或詞。紅花和青桐，詞性是對的，平仄不協調。

後來先生看學生對不出來，就教他對綠草。並且告訴他，紅是平聲，花是平聲。綠是入聲，草是上聲。綠草就是仄聲。這就對了。

這樣教學生，逐漸由淺入深，不僅學會了對對子，而且，學會了詩詞格律，以及詩詞的很多知識技巧。加上讀多了，慢慢自己就會寫了。

這就是為什麼過去的人會作詩吟對的原因。

（二）現在不會作詩，也和教育有關

再看現在的學校，基本上不怎麼教這些。只是讓學生死記硬背。大致知道詩詞的意思也就完事兒。這樣從小養成習慣，一個字:背！學生只會背誦，不會作詩。也就可以理解了。

現在，大家都是這麼過來的。有的學生對詩詞感興趣，就多多背誦古詩詞；沒有什麼興趣的學生，今天背會了，明天又還給老師了。應付作業和考試。哪裡還會自己即興發揮，即興創作呢？

這就是原因。最主要的原因。

我們知道這些，也就不難知道，為什麼過去的人能即興創作詩詞，而現在的人不會即興創作詩詞了。

當然，有的人喜歡詩詞，通過自學，也可以達到一定的水平。那是自學，而基本上不是學校教的。

梅月竹風

幾點建議供參考：

（一）命題作詩，也就是同題共詠。詠物，言事，抒懷皆可。以近體格律詩、詞為重點，限時臨場賦詩，評委現場點評打分。

（二）詩詞唱和。抽籤決定做詩次序，可以步韻，可以意和。決賽半決賽增加難度，詩可以限韻，詞可以定詞牌。

（三）前期重點考評選手詩詞誦讀量，後期可以命題而做集句詩。總之，增加原創比重。

（四）可以增加看圖對聯，看圖作詩，現代詩改作古體詩等。適當增加回文詩、數字詩等形式內容，活躍詩會氛圍。

建議適當增加專業古詩詞評委，我個人推薦碰壁齋主和噓堂等詩詞大佬加入評委團隊。

關鍵字: 文化 幾百幾千 詩詞