文 | Trudie
3月26日，腾讯一则内部邮件显示，其平台与内容事业群（PCG）进行如下调整：撤销腾讯视频旗下的企鹅影视，更名为Scripted内容制作部和UnScripted内容制作部，原企鹅影视剧集负责人韩志杰、综艺负责人马延琨将分别负责这两个部门，向腾讯公司副总裁孙忠怀汇报。
从字面理解，“Scripted”（script是脚本的意思）意为影视剧方面，而“UnScripted”，指的是综艺。
涟漪很快扩散开来。面对媒体询问，腾讯的回应强调了三点：企鹅影视作为影视综艺内容出品平台的品牌没有变；公司主体“上海腾讯企鹅影视文化传播有限公司”没有任何改变，对外合作业务不受影响；此次更名仅局限于公司内部行政组织称谓的变化。
人们随即注意到，腾讯旗下另一影视主体——腾讯影业，2天前还在北京的UP2019腾讯新文创生态大会上登场。
实际上，自2018年11月腾讯内部架构大调整以来，外界对这样一次告别早有准备，只是不知道告别的是谁。
这其实又是一个人们熟悉的故事。对腾讯稍有了解的人都知道，这叫做赛马机制。
随着撤销企鹅影视的消息传出，围绕电影这个内容行业最受关注的模块，腾讯内部一场长达42个月（2015年9月—2019年3月）的两强并存局面结束了。
赛马：互补还是竞争？
回首向来萧瑟处，两匹赛马的故事，要从头说起。
腾讯进入内容行业可以追溯到2003年，当时腾讯涉足游戏行业，到2011年，腾讯视频上线了。后来，游戏和视频业务分属腾讯互动娱乐事业群（IEG）和腾讯网络媒体事业群（OMG，OMG现在已经并入PCG）。
正是由于这种内容基因的差异，腾讯日后杀入电影产业的方式也有别于其他互联网巨头。
2015年9月初，一众电影圈人士连续收到两份邀请函。一份来自腾讯OMG旗下的腾讯视频，宣布9月11日成立企鹅影业；一份来自腾讯IEG，宣布9月17日召开品牌发布会，成立腾讯影业。
成立之初，双方在公开场合均这样解释自己的定位：企鹅影业以网络剧为核心，对外广泛合作电影项目；腾讯影业背靠腾讯泛娱乐战略下的文学、动漫、游戏等平台，孵化明星IP。
善意者将腾讯在影视行业的布局解读为“双轮驱动”，一轮背后是企鹅影视后面的腾讯视频，另一轮背后则是以腾讯收入最多的游戏业务为核心的腾讯互娱“泛娱乐”体系。
然而在更多人看来，无论如何，内部赛马这种非常腾讯、但外界难免有微词的帽子，还是戴在了腾讯影视赛道的头上，形势微妙。
马化腾对这两大BG的评价也颇有调和意味：腾讯十分鼓励内部竞争，这两者是基于腾讯整体大战略所做出的布局，互补大于竞争。
有意思的是，42个月里，企鹅影视和腾讯影业甚少直接正面交锋。
如果直接搜索“企鹅影视高级副总裁韩志杰腾讯影业”，你会看到一堆韩志杰对企鹅影视的未来构想，而对腾讯影业坚持一字不提；如果搜索“腾讯影业首席执行官程武企鹅影视”，你将发现一条报道于2015年的旧闻：程武在采访中回避与企鹅影业间的竞争关系，他表示两者的模式非常不同。
有没有感受到一种无形的张力？
既不祝福也不拆台，先做为敬。
于是看到：韩志杰在接受采访时认为，很多IP都“失灵”了，“但实际上这不是IP失灵，而是投机取巧的创作在失灵，它恰恰反映出市场的逐渐成熟，拿着一页PPT就待价而沽的时代一去不复返了。”
于是，还会看到：2017年6月17日，上海电影节期间，程武首次公开表示：腾讯影业不仅从事电影业务，还参与出品电视剧，未来还将与开心麻花等团队一起制作综艺节目和舞台剧。被称为“腾讯互娱最后一块拼图”的腾讯影业，在追求高大上的同时，也开始追求起“小而美”来。
也许是为了缓解这种外部看来的竞争特性，2016年，企鹅影业将腾讯视频的综艺、动画等业务收归旗下后，更名为企鹅影视。
从“影业”到“影视”，一字之差，多少缓和了直接竞争的况味。
谁跑得更快？成功的内容，难以突破的行业瓶颈
内容产业的比拼，要拿作品说话，在此之前有两个背景。
首先，内容基因的差异，导致了两大业务的生产方式差异。企鹅影视来源于视频平台，与优酷土豆、爱奇艺相似，内容生产诞生于多年来成熟的互联网视频传播方式，贴近下游。腾讯影业则基于腾讯在国内首创的IP体系建构，提出“不孤立做影视”，更注重IP全产业链开发，企图引领国内影视行业的生产方式变革，贴近上游。
一个横向一个纵向，两种完全不同的产品逻辑。
其次，两个影业的起跑线也不太一样。
2011年，腾讯不惜血本杀入当时已成红海的视频平台。根据2011年腾讯智慧上海站大会上披露的信息，当时腾讯先投入5亿元成立了影视投资基金，主要用于原创内容的创造；随后投入4.5亿元持股华谊，加上其他花费，腾讯视频启动时，投入总额已在10亿元左右。
背靠腾讯视频的企鹅影视，自然有着前几年已铺设好的高投入高起点优势。
而另一边厢，腾讯影业和腾讯的IP体系建构一样，几乎完全从零开始。
起点未必一样，方向也并不一致，沿着各自的道路，企鹅影视和腾讯影业埋头苦干。
根据公开资料整理，三年多时间里，企鹅影视共推出31部电影、43部剧集和3部综艺，既有《夏洛特烦恼》（2015，电影）、《鬼吹灯之精绝古城》（2016，剧集）、《魔道祖师》（2018，动画番剧）这样的口碑作品，也不乏《吐槽大会》（2017）、《创造101》（2018）这样的现象级网综。
数据虽然不错，但另一方面，这种内容生产过度依赖于高投入的腾讯视频，很多问题都被掩盖住了，直到2018年。
整个2018年，企鹅影视开始转型综艺，打造出现象级网综之余，影视剧却表现乏力。在电影方面的佳作仅年初的《无问东西》一部——电影早在2012年就拍摄完成，当时还没有企鹅影视。
另一方面，企鹅影视面临着行业难以突破的瓶颈——商业变现压力。
尽管企鹅影视的具体营收数据难以获取，但以视频网站主要对手爱奇艺为例，视频平台的主要收入无非流量广告、会员收入以及少量内容分发、IP授权收入。
视频行业难赚钱，这是行业皆知的秘密。
2018年4月4日，腾讯视频、优酷、爱奇艺三家更罕见联合发声，宣布共同抑制不合理的高片酬现象。爱奇艺CFO王晓东更在全年财报发布后的电话会议上确认了“优质原创内容对利润造成短期压力”这一事实，尽管“从采购到自制内容成本都在不断下降，从最高的1500万一集回落到800万以下”。
一方面是优质内容成本高企，另一方面是仅仅依赖流量广告变现的商业模式难以扭转。
2018年是互联网流量红利加速消失的一年，宏观经济下行、广告市场不景均对营收带来直接影响。视频网站从对流量的竞争转向了对用户的争夺。各家不断刷新会员数字，让竞争变得愈发焦灼。
单靠流量不赚钱，所有视频网站都没有安全感。
事实上，身为流量之王的腾讯，恰恰最早意识到流量非万能。因此早在2012年，程武就在上海电视节论坛上提出了“共塑IP”的新概念。2019年的今天，IP概念早已人尽皆知，但在7年前，就连IP两个字母，还往往需要好好解释一番。直到两年后的2014年，中国电影产业才迎来“IP元年”。
因此，IP称得上是腾讯对电影产业贡献的核心方法论。
而大量基于传播方式变革的内容生产，最终还是要走向生态体系。
上市之后，爱奇艺开始在横向和纵向上拓展，试图与上下游产生更深层的链接——也就是IP。企鹅影视的发展，同样能看到这样的轨迹。
原本并驾齐驱的赛马，却在商业场景转换之后，变成了接力赛：腾讯影业的起点，居然成了企鹅影视的终点。
谁能跑得更远？高难度的IP转化，艰难的体系建构
从IP起跑线上出发的腾讯影业，最初三年，可以说,是从零开始、不断试错的三年。
在“互联网+”一切行业的年代，人们习惯了互联网公司的“唯快不破”，外界对“互联网+影视”看法各异，腾讯影业如果一时拿不出好作品，压力自然会来。
然而，“唯快不破”同IP打造的周期规律必然存在冲突。
程武就曾在接受采访时毫无讳言，腾讯影业的短板是从零开始没有积累，“不管是从人才上，体系上，方法论上，这三年来我们都需要一点一滴去建设，需要一个一个找行业的人再邀请他们加盟，需要在内部不断培养优秀的人才，包括跟外部的合作伙伴合作。”
他也在多个场合,高频次地强调"做影视,最大的投资是耐心",“优质的内容需要时间，大家总在谈美国超级英雄和漫威。漫威的历史到现在已经快80年了，漫威在1993年成立漫威影业，才开始与好莱坞的制片厂合作开发漫威的影视作品，同时自己也开发，也只有在过去几年里，在整个迪士尼的体系里，它才获得了整个生态的力量。”以此，回应外界对互联网影企的高期待。
从零开始进入一个树大根深的行业，建构独有体系，难度、风险、外界的质疑声可想而知。
最艰难的时候，“留给腾讯影业的时间不多了”这样的声音也出现了。
事实上，腾讯影业并没有太“慢”。三年过后，“时间不多”的它，迎来了一次转折年。在中国电影市场正式迈入600亿时代的这一年，腾讯影业的名单中，《毒液》《影》《无名之辈》等一批电影作品，贡献了超过170亿元的国内电影票房。
尤其是作为腾讯影业海外战略代表的《毒液》。这部电影在上映前并没有太被人看好。当时正逢国内电影市场处于低潮，而作为一个在大众层面略陌生的人物，“毒液”不像是那种会成为爆款的作品。
最终影片中国区票房近19亿。据说，腾讯影业参与影片全球出品，作为三大出品方之一，从这个项目获益超过一亿美金，大赚一笔。
不过，腾讯影业在2018年的成功，也算是积累出来的。
从《火影忍者》到《魔兽》，再到《金刚》，《神奇女侠》，终有《毒液》；从《少年》《绝世高手》《十万个冷笑话2》再到《影》、《无名之辈》，终有《流浪地球》。
可以看得出来，无论是国产影视，还是进口大片的合作，腾讯影业作品递进之路，从平平之作，甚至不看好，到成功热门再到现象级爆款，终成今天业内所认为的“好莱坞合作的中国先锋”，也逐步拥有了完善的内容布局。
在体系上来说，2018年，也是腾讯影业在内容体系上趋向成熟的一年。
该年9月，腾讯影业在年度发布上确立了打造包括东方故事、次元破壁、时代旋律、青春能量、国际探索、古龙武侠全系列在内的六大文化系列内容，对外呈现出更为清晰的内容思路。经过前期摸索，腾讯影视似乎逐步建构起了自己的业务体系，成为一家比较完整的、以内容创制为竞争力的影视公司。
看上去，腾讯影业为自己修好了一条轨道，开始提速。
也许是偶然中的必然，紧接着，2019年春节档上映的《流浪地球》，作为一部硬科幻电影，不但拿下了46亿票房的惊人数据，更作为第一部登陆海外院线的中国科幻片，打破近五年华语电影的北美票房纪录。
可以猜想，腾讯影业内部必定长舒了一口气。
至2019年初，腾讯影业参与出品、发行26部电影。当中，除前述电影外，还有《大黄蜂》《阿丽塔》这样票房口碑都不错的作品。
对于腾讯的两匹赛马，媒体常常忽略了一点，对重新定位为“科技+文化”的互联网巨头来说，“文化”除了为实现更长远可持续的商业价值，还在于其承载了重要的社会价值，后者对于腾讯这样体量的公司来说，正变得越来越重要。
在这一层面上，腾讯影业六大体系的建立，其意义不仅在于商业模型建构完成，还在于其承担起了腾讯在社会价值层面，改变外界看法的主力角色。尤其是东方故事、时代旋律两大系列，在目前的大环境下，具有重要的意义。
说白了，科技巨头的科技能力、流量、资源、资金，倾注于探索出“讲好中国故事”的新模式，也许是腾讯在文化领域转型的主要方向。
事实上，即便企鹅影视出品的《北京北京》、《风声》，也反映出其在内容和价值上的转变与重组。但利用三年时间沉淀、建构出了体系的腾讯影业，无疑获得了一个更高的立足支点。
也许可以说，在承担战略大任方面，腾讯影业表现出了长子般的担当。
大势的选择
从表现看来，赛马机制依然奏效。
企鹅影视和腾讯影业并驾齐驱的42个月里，战略与内容的同质化、差异化互为交叉，互补之下竞跑相随。正是在这样的差异化竞争与融合里，腾讯收获了腾讯影业和企鹅影视两支强大团队，任何一支在影视行业都举足轻重。
继续并驾齐驱原本或许可行。
然而大势变了。2018年11月，腾讯迎来了自己的20岁生日。
这一年，腾讯股价一跌再跌，更面临“没有梦想”、“没有技术”的指责。20岁生日过得丝毫不易。
改革势在必行。生日之前，腾讯的组织架构在时隔6年后迎来一轮巨大的调整，原有七大事业群重组整合为新的六大事业群。这一以组织架构为代表的变革，被马化腾称为“腾讯迈向下一个20年的新起点”。
此次调整的一大重点是社交平台、内容产业和技术的深度融合。
“新成立的平台与内容事业群（PCG，即Platform and Content Group），将对原社交网络事业群（SNG）、原移动互联网事业群（MIG）、原网络媒体事业群（OMG）中，与社交平台、流量平台、数字内容、核心技术等高度关联且具有高融合性的板块，进行有机地拆分和重组。
调整之后，腾讯影业和企鹅影视到了一个事业群里，赛马到了要分晓之际。
4个月后，人们等到了答案。
2018年本已开始回归视频的企鹅影视，或许早有觉察。回归视频，继续确立自身核心与优势，集中力量，从其过往的积累来看，未来，新的内容制作部旗下有望继续诞生如《知否知否》、《都挺好》这样的话题之作，或《创造101》这样的综艺节目……
而对腾讯影业来说，跑赢了这场内部赛道，或许能赢得更多的资源支持。但这可能不是最重要的。
毕竟，谁都知道，内容行业的王冠是电影。提速，提质，生产方式再优化，不断地锻造出属于自己的真正的“温暖人心的精品电影”，是腾讯影业必须迈过的难关。也是观众和舆论将继续吹毛求疵的所在。
“这个产业有其特殊性，只有踏踏实实、认认真真讲好故事，才能触动观众的心弦，赢得真正的认同。”程武多次这么说过。
世界如此之新，一切尚未命名。内容产业，输赢不是世界的全部。
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