《新喜劇之王》:周星馳總是鼓勵血戰到底的小角色

《新喜劇之王》:周星馳總是鼓勵血戰到底的小角色

《新喜劇之王》:周星馳總是鼓勵血戰到底的小角色

《新喜劇之王》:周星馳總是鼓勵血戰到底的小角色

《新喜劇之王》不是很多人想象中的王寶強主演,而是新人鄂靖文飾演的如夢的故事。她從市井而來,奔著崇高的演藝人生而去,她的夢想就是求真實,儘管所有的戲劇從理論上都是飾演,不過最高層次的演出就是以假亂真。但是,很多觀眾有些接受不能,這麼一個素人如何就能成就,何況還是一個顏值馬馬虎虎的女生,她的夢想怎麼能和《喜劇之王》《少林足球》《功夫》中的周星馳一樣實現,我想那是因為觀眾的後視鏡效果,我們已經認可週星馳作為星爺的金手指,而對於如夢在“夢醒之後”的幸運表示不解。

《新喜劇之王》:周星馳總是鼓勵血戰到底的小角色

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《新喜劇之王》講述的是這一個演員的故事,她的成功從顛沛坎坷中成長出來,當然不是靠神仙皇帝。她能夠打動評委的那段被騙和去騙的精彩,來源於她的真實生活,渣男的傷害具有其天然不合理的邏輯和強行自我卸妝的淡然,如夢就此醒了,她也就行了。周星馳的電影,向來在故事的最後部分充滿了神奇的現實與虛構疊加狀態。柳飄飄可以說是尹天仇的分身,《功夫》的周星馳也可能僅僅是一場大夢,《長江七號》中的七仔究竟存在不?看懂周星馳,就在於此。周星馳總是給觀眾多種可能性的故事,正如他本人的成功太過於神奇,王寶強也是如此,現在輪到鄂靖文和她的角色踏上這塊充滿魔力的舞臺,《演員的自我修養》是打開新世界的鑰匙,希望有,夢想才有。周星馳總是鼓勵血戰到底的小角色,他們的人設如果沒有堅持,那麼就是渾渾噩噩的烏合之眾。

《新喜劇之王》:周星馳總是鼓勵血戰到底的小角色

1962年出生於香港的周星馳,儘管名字取材於王勃的《滕王閣序》,然而青少年時的演藝夢想,從開始做到成名,用了太多的時間,尤其是發小梁朝偉做參照物。TVB的演員訓練班,本來是周星馳更有衝動去考,梁朝偉卻一擊而中,周星馳落榜之後抓住了夜班的機會。畢業之後,梁朝偉迅速成為明星,與洪金寶、成龍、劉德華等人一起擁有了大哥大、大哥、華仔、偉仔的綽號,而周星馳等來口碑鵲起的“星仔”,已經是多年以後。跑了太多的龍套,主持了好幾年的少兒節目。曾經被李修賢罵過像一條狗,正是因為他過於思索、分析、詮釋自己的小角色,終於以1988年李修賢導演的《霹靂先鋒》中的江湖小弟獲得金馬獎最佳男配角,這時候他已經26週歲,在當年香港電影黃金時代這已經屬於大器晚成,此時圈內人開始稱呼他為星仔。

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1990年,周星馳與導演劉鎮偉合作無厘頭電影《賭聖》,一舉打破香港電影票房紀錄,星仔晉升為星爺,具體是吳君如先叫了第一聲星爺,此後便為廣泛認可,當時他年僅28週歲,這個榮耀又來得過早。接下來便是馬不停蹄的片場之王,周星馳與王晶、李力持、吳孟達、張敏、吳君如等人的合作,閃爍著那個時代璀璨的喜劇之光,星爺的電影連續三四年都在屠榜。周星馳本人在生活中並非多歡快,他對於喜劇的理解高於行家,當他與劉鎮偉試圖以《大話西遊》來起範兒卻遭遇了商業和口碑上的雙重滑鐵盧。劉鎮偉為此遠走加拿大,周星馳被迫重拍尋常的商業片,直到上世紀末期,香港電影進入更低的谷底,周星馳導演並主演了《喜劇之王》,女主角是張柏芝、男配是吳孟達,那是一部告別的電影,一邊向20世紀揮別,一邊又宣告周星馳進入了新時代。新千年之後的周星馳,演員的身份已經淡化,即使是《少林足球》和《功夫》,也是詩以言志的趣向。從《喜劇之王》到《新喜劇之王》,周星馳詮釋瞭如何做星爺應該做的,那就是為更多的小人物鼓掌。

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《新喜劇之王》是大女主電影,這已經足夠讓觀眾意外。鄂靖文飾演的如夢,名字與《賭聖2:上海灘賭聖》中鞏俐飾演的角色相同,這一版其實是向未來穿越。如夢不僅僅是打不垮的小強,她更是關漢卿筆下那顆銅豌豆,即便是天賦不高、顏值一般、又無社會關係、更不會溜鬚拍馬,如夢在片場就是不斷的跑龍套、被羞辱、被壓榨,一天又一天,如夢始終驕傲著、迎接著所有的挑戰和芝麻大的機會,她就是那種反脆弱人格,就是要自我奮發,時來運轉的前提還是尊重行業,沒有人能隨隨便成功。歲月奪走了他們的青春,只要他們不失去改變勇氣,一旦風來了,雲煙蒼茫如夢來。周星馳來自於社會,是最普遍的一般人,然而他和他電影中的角色們的成功,都說明了求人不如求己,只要自己努力到底,成功才是人生的巧克力,總會來的。

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