歌唱中，每個人都會遇到不同的問題，這些看似眼花繚亂的問題，一定有規律可循。
一、肩——要鬆弛，不要緊張
吸時，歌唱者的肩部要自然、鬆弛、放下，這樣既有利於將氣息吸入腹部丹田，也可使發聲器官處於自然、鬆弛、放下的狀態，有利於正確的發聲。
二、胸——要“微含”，不要挺起
歌唱呼吸時，歌唱者的胸部要“微含”，從而使胸部處於最自然、最鬆弛的狀態。這樣既有利於將氣息吸入腹部丹田，也可以使發聲器官自然、鬆弛，有利於自由自在地發聲。反之，歌唱呼吸時，如果歌唱者的胸部挺起（特別是用力挺起），必然造成“胸式呼吸”。同時，也會引起發聲器官的緊張，從而影響正常發聲。
三、背——要“微曲”，不要挺直
人的胸與背本來就是前後相連的，所以胸要“微含”與背要“微曲”（不要“挺胸”與不要“挺背”），本來就是一個動作的兩個方面。所以，背要“微曲”不要挺直的機理與胸要“微含”不要挺起是一樣的道理。
四、頸——要“微縮”，不要梗直
歌唱呼吸時，歌唱者的頸部要“微縮”，可以使頸部處於最自然、最鬆弛的狀態，這是說歌唱者的頸部要充分放鬆，從而感到頸的後部稍有縮短，而不是挺直（梗直）狀態。
五、精神——要振奮，不要緊張
歌唱者的心理要處於積極、興奮、活躍的狀態；而不是處於緊張、擔心、害怕、恐懼等消極狀態。
當歌唱者的心理處於積極、振奮狀態時，歌唱者的呼吸機能可以被激活。吸氣變得通暢且易深入腹部丹田。同時，發聲機能也被激活，從而全面提高歌唱者的發聲效率。反之，當歌唱者的心理處於緊張、擔心、害怕等消極狀態時，不僅會感到“提心吊膽”，也會感到因氣息上提而無法深入，形成“胸式呼吸”。
六、腹部——要向外，不要向內
當氣息吸入腹部丹田之後，歌唱者要保持腹部輕微向外膨出的狀態，不要向內推擠。歌唱者吸氣之後，保持腹部輕微的向外膨出狀態，“在樂句進行中，總把胃和小腹往外推，不是往裡推”。這樣，一方面可以有效地減少氣息的流失，另一方面也可以減緩氣息對發聲器官的推擠。
七、呼吸——要“生活化”，不要過分“控制”
呼吸是人類維持生存的一種本能。人要生存就需要不斷地進行氧氣和二氧化碳氣體的代謝活動。這種代謝活動一刻也不能中斷。而在歌唱活動中，過分地人為控制氣息會與人生存最基本的生理代謝需要產生尖銳的矛盾。
八、呼吸——要“按需而入”，不要堆積氣息
要根據樂句的速度、長短而吸氣、呼氣，既不要過度吸氣，也不要過多地剩餘氣息。過度吸氣或大吸一口氣，會導致“胸式呼吸”，還會因為口、喉、咽腔的過分打開和過多氣息的反彈，而造成起唱（起音）的困難，同時，也會加快氣息的流失速度。
九、要“在氣上唱，不要用氣唱”
歌唱者吸氣之後，要在保持腹部輕微向外膨出的狀態時，把聲音“放在”、“擱在”或“騎在”氣息上唱，而不是用氣息去推、擠、頂著聲帶發聲。這樣可以避免舌根會後縮，下頜緊張，頸大肌緊張等等問題。
十、用氣——要節制，不要浪費
節制用氣的最佳方法：一方面要注意保持“腹部要向外，不要向內”，這樣可以有效地減少氣息的流失。另一方面，要對整個樂句中的每一個字所消耗的氣息有所節制，因此，科學的咬字也是節制氣息快速流失的一個有效手段。
通過對歌唱呼吸“十要”“十不要”及其機理的論述，揭示了歌唱呼吸中的許多內在規律。認真歸納一下，可以得出以下認識：
1．正確的歌唱呼吸確實是造就完美、一流歌唱的基礎
古今中外的許多學者不僅採用了大量的篇幅來論述歌唱呼吸的重要性，甚至還把歌唱呼吸的重要性強調到了過分的地步。如：歐洲聲樂大師伊.舒曼說：“歌唱就是呼吸”。意大利人甚至宣稱：“誰懂得呼吸，誰就會歌唱”，“歌唱的藝術就是呼吸的藝術”。這些說法看似有些誇張，但我們仔細思考一下，就會發現這些說法是十分有道理的。因為，正確的歌唱呼吸一方面可為歌唱活動提供源源不斷、可長可短、可強可弱、收放自如的氣息供給，另一方面，又絕不會給發聲器官的高效運作帶來任何不利的干擾。所以只有正確的歌唱呼吸才能造就完美、一流的歌唱。
2．深呼吸(腹部丹田式呼吸)是唯一正確的歌唱呼吸
如前所述，任何能夠引起肩、胸、背、頸緊張的呼吸方式，都會造成氣息的淺薄和發聲器官的緊張。只有腹部丹田式呼吸才能既為歌唱活動提供充分的氣息供給，同時又不會對發聲器官的高效運作產生任何不利的干擾。所以，這也是世界上各種唱法都在以深呼吸為動力進行演唱的觀點上能夠達成共識的原因所在。
3．深呼吸(腹部丹田式呼吸)是在身心處於自然、鬆弛狀態下獲得的
如前所述，當歌唱者做到生理上(特別是肩、胸、背、頸……)自然、鬆弛的狀態與心理上既積極、振奮又自然、放鬆的狀態時，歌唱者的呼吸就會非常自然、鬆弛地深入到腹部丹田之中，只有這樣的腹部丹田氣才是正確的深呼吸，“……想著下去並不意味著壓迫用力和擠壓向下。而是鬆弛地往下去。”
這裡有必要提到一種“似是而非”的，所謂的“腹部丹田氣”。許多歌唱者只知道要用腹部丹田氣，但卻採用了人為做作地把氣息強行憋壓、推擠到腹部丹田的方法。尤其值得重視的是許多教師就是用這種錯誤的方法去教學生的，甚至採用“搬抬鋼琴”的方法去讓學生體驗什麼是“腹部丹田氣”和“支持”。用這種錯誤的呼吸方法說話都會很困難，又怎麼能唱好歌呢！
4．正確的歌唱呼吸技術是一種十分複雜，也是難於掌握的歌唱技術
從前面提到的歌唱呼吸的“十要”“十不要”及其機理，我們可以看到正確的歌唱呼吸技術是十分複雜、難於掌握的。因為在“十要”“十不要”中的每一個技術細節上出毛病，都會帶來呼吸和發聲上的許多問題。如果我們認真地分析一些歌唱呼吸有問題的人，可以發現，有的是過分地挺胸，有的是脖子梗直、僵硬，有的則是把氣息憋壓、推擠到腹部……。
當然，更多的人則是同時存在幾種不同的技術細節上的毛病，從而使得呼吸和發聲的問題變得更加嚴重了。雖然問題產生的原因不一樣，但最終的結果卻是一樣的。那就是，不僅呼吸技術過不了關，同時還會導致發聲技術上的種種問題。
特別值得重視的是，由錯誤的歌唱呼吸所引發的歌唱技術、藝術方面的問題，已經成為各專業院校學生成才率低下的主要原因了。希望這個問題能夠引起聲樂教育界同行的充分重視。
閱讀更多 高齡圈子 的文章
