改編自網絡文學IP，憑藉著李蒞櫻、白一驄擔任總製片、林楠執導、南派三叔策劃、張藝興主演的豪華陣容，《黃金瞳》自上線之初，就備受關注。
但鑑於探險、古玩等題材的特殊屬性，對於片方而言，如何將原著中宏大、多元的想象世界落地為一個有現實依據、並符合現代審美的真實故事，被更多觀眾所認可和接納，難度不容小覷。
3月4日，靈河文化創始人白一驄在北京接受了《證券日報》記者專訪，在其看來，文物鑑寶看似是在講專業知識，實則是一種文化輸出和傳承。“除了傳遞正向的價值觀，我們也希望通過這樣一部劇，以一種輕鬆的方式帶領更多年輕人瞭解和喜愛傳統文化”。
重故事打磨
公開資料顯示，《黃金瞳》由愛奇藝、騰訊影業、靈河文化出品，閱文影業、果派聯合聯合出品，靈河文化製作。
而從《盜墓筆記》、《老九門》到《鬼吹燈之精絕古城》、《沙海》，在業界看來，白一驄對於探險題材的把握，已頗有些駕輕就熟的意味。此番其再次主控《黃金瞳》，也被諸多觀眾賦予極大期待。
但與期待相伴而來的，則是受限於現實條件，此類題材在影視化改編落地中的平衡往往難以把控。
白一驄向記者坦言，在《黃金瞳》整個創作拍攝過程中，投入精力最多的，就是故事的講述和人物的塑造。
一方面，《黃金瞳》原著在探險題材中有著頭部IP的地位，在白一驄看來，其以文物鑑賞為主，涉及諸多玉石瓷器、書畫墨寶等傳統文化的知識點，是近年間影視劇市場少有的，在某種意義上也算是一種創新。
據白一驄表述，此番“對原著中人物人設方面、情境方面均有作出相應的修改和調整”，在保留原著精髓，讓觀眾體會小人物逐漸成長、逆襲、改變命運的同時，傳遞了“沒有什麼是不勞而獲”的價值觀。
“放到劇集中看，主人公雖然擁有‘黃金瞳’，但最終仍需依靠自己而不是外力來解決問題”，白一驄認為，懸疑、探險等題材並不意味著就要陰暗、沉重，“我們想在一種輕鬆、明快的氛圍中講好故事，向觀眾傳達正向的價值觀”。
總編劇張鳶盎也表示，為了給觀眾更多驚喜，原創了一條關於歷史過往的複線，兩條故事線交錯在一起，揭開最終秘密，使得整個故事顯得更有條理，也更為厚重。
另一方面，在人物的塑造上，白一驄對於演員的選擇有著清晰的認識，以男主角莊睿為例，其較為溫和的形象氣質，與張藝興本人有著天然契合的部分，“最初看到這個角色就覺得張藝興很適合，大家對於這個選擇也沒有太大分歧”。
與此同時，鑑於《黃金瞳》的故事主要圍繞“古玩”展開，在白一驄看來，就需要一些形象、年齡與之相符的演員，能為不少中年、成熟的演員提供了可觀的表演空間。“此前很多玄幻、武俠類劇集都會邀請老戲骨參與，但往往僅能算的上是‘露臉’而不是‘演出’，空有‘形象’而沒有完整的人物”。
弘揚傳統文化
“古玩”等內容的特殊性，讓白一驄對《黃金瞳》拍攝過程中的每個場景設計都異常看重。
從記者拿到的數據來看，《黃金瞳》全劇劇本達816頁，涉及1885場戲，自去年1月份開機後，其以近300人、60輛車的陣容經歷5次大轉場，累計行程超兩萬公里。
據瞭解，該劇全部採用實景拍攝，先後轉場北京、烏克蘭、雲南瑞麗、銀川等地，累計搭景佔地近三萬平方米。其中，作為重點場景的潘家園古玩市場，前後花費近三個月時間搭建。
在白一驄看來，除場景外，劇中出現的各類文玩古物也必須經得起考究。
“從編審層面來說，我們需要專業團隊和指導的介入，以保證內容的合理性”，他提到，哪怕是一個修瓷器的動作，也需要論證其是否正確。
這也就意味著，劇集背後的準備工作異常繁雜。據介紹，《黃金瞳》在道具方面的工作量，就是普通電視劇的6倍以上。
白一驄向記者表示，劇中出現的部分文玩古物，例如玉目、紅翡、李端端圖、唐三彩釉馬、雍正青花瓷盤等，都是道具組多次查閱資料，去故宮博物院、國家文物修復中心學習之後最終還原的結果。
在他看來，這些物件不僅是劇中的重要角色，更承載著相應的歷史故事，“我們希望以物品為載體，帶領觀眾瞭解背後的傳統文化”。
“大家都在說現在的年輕人與傳統文化有距離感，但其實不是年輕人不願接受傳統文化，而是原本的傳播方式沒有讓他們產生興趣”，白一驄認為，無論是從演員的選擇還是故事的講述方式，《黃金瞳》要做的，就是以一種年輕人接受的、好玩的方式來講述傳統文化，“拉近距離，產生共鳴”。
據瞭解，《黃金瞳》上線當晚，其與山東博物館、湖北省博物館、天津博物館、洛陽博物館、西漢南越王博物館等聯合推出了“博物館給我一雙黃金瞳”活動，旨在更為精準地普及文物知識。
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