如果你认识以下这位长得有点像爱因斯坦的人，那么对接下来我要讲的应该不会太陌生。
雅尼斯·库奈里斯(Jannis Kounellis)
如果你不认识他那也没关系，你肯定听说过有一个人在画廊里放置了12匹马，没错是活马。
雅尼斯·库奈里斯（Jannis Kounellis）《无题》
这个人就是雅尼斯·库奈里斯，最具代表性的“贫穷艺术家” ，他主张艺术应该是被生活本身取代，“生活本身”是一个很大的概念，包括千千万围绕生活的物质与精神，雅尼斯以“贫穷艺术”为名，用“生活本身”来创作艺术，亲近大众，使曾经高高在上的艺术落于床流不息的人流之中。
今天，让我们追随贫穷艺术大师雅尼斯·库奈里斯的脚步，探寻贫穷艺术的始末。
说到这里，你可能会认为贫穷艺术难道是没钱的艺术家做的艺术？其实不然。
“贫穷艺术”-- 观念艺术的一个流派
由意大利艺术评论家切兰（Germano Celant）于1967年提出这个概念。以捡拾废旧品和日常材料作为表现媒介，用最廉价、最朴素的废弃材料——树枝、金属、玻璃、织布、石头等进行艺术创作。这类艺术家被称为“贫穷艺术家”。
“捡破烂”也能捡得如此优雅？怕是很有格调了
01 “贫穷艺术”哲学
《破布的维纳斯》 1967 米奇兰格洛·皮斯托莱特
贫穷艺术，别看他有“贫穷”二字，其实并不像他的中文解释一样那么贫穷。Arte Povera，不是代表作品材料的匮乏和简陋，而只是又最简单、平凡的东西来创作。
上文所说贫穷艺术（Arte Povera）属于观念艺术的一个流派，这个流派起源20世纪60年代于意大利的希尔施，第一次由热那亚青年艺评家杰儿马诺｀切兰特在为展览“贫穷艺术－空间”所撰述时提出，
“所发生的，平凡已经进入艺术领域，微笑的东西开始存在……”它诞生于意大利最昌盛的时代，社会的发展伴随着商业的发展，贫穷艺术的初衷便是为了反抗工业社会与消费主义，在这样的时代一批艺术家反而回避鲜明的创作风格，转而关注艺术与生活、自然、文化的接触，担负起对社会的责任。
文化、艺术往往与政治、经济有关系，说起贫穷的哲学，不免联想到蒲鲁东的《哲学的贫困》，在不同的政治大背景和社会大环境下，一批为了抵制消费主义而出现的艺术家，秉承着成为映射“人类活动”的团体而不单只是“创作者”的精神，让社会中的人们从大环境的梦中醒来，正视社会问题，用最朴质的作品在梦中唤醒人们的意识。
人们对贫穷艺术的第一关注点往往会聚焦在他们采用的材质，垃圾、金属、玻璃、头发、石头甚至是大便都有被认可的时候，运用这些材料创造的艺术形成了现当代艺术中的一种艺术形式---装置艺术，那么装置究竟与传统艺术有什么区别，应该采用什么样的材质，让我不得不重新思考装置艺术。
02 重新思考装置的要素
米歇尔·布鲁德特，德国，《装有蛋壳的桌子和壁橱，描绘IVORY》，1965年
克里斯·鲍斯，英国，《突岩的庆典》，1993年，板岩金属线
什么是装置艺术？贫穷艺术与装置艺术之联系？
打破传统古典的艺术，强调作品反映出社会人的心理意识、社会精神、环境、文化、历史等问题，对此进行批判，总结为是场地＋材质＋情感的表达。当然对于我个人来说，我认为的装置艺术，就是用一次性的创新和符合时代特色的材质，反映属于自己的小情感和属于社会的大共鸣。这些作品因为突破了原有的框架，所以并没有很严格意义上，和雕塑一样强调优秀的工匠技巧，和绘画一样注重色彩、线条的精确绘法。
但不可否认的是，装置艺术独创的本身就能成为议题，就像《玻璃容器中的死动物》系列作品，其吸引力不言而喻，而贫穷艺术往往尖锐地反映当代世界和社会问题，这种尖锐的表达方式与装置艺术是不谋而合的。贫穷艺术所要制造的话题性，引起人们对问题的关注的方式可以说属于装置艺术。
达明安·赫斯特（Damien Hirst）《玻璃容器中的死动物》系列
03 贫穷艺术使用的材料
什么材料才能成为贫穷艺术的创作材质？无疑是最接近生活的那一种，哪一种？完全取决于你个人。这可以说是开启艺术创作材料的“观念性”。贫穷艺术有三个特点，他是反商业的，所以大多使用一次性；他是独断的，所以其作品有时候会对社会伦理道德，环境、历史、文化提出挑战；他是平凡的，所采用的材料就是生活中信手拈来的物件组合而成。
材料的解放，给予了艺术家创作的精神自由，另一方面又给贫穷艺术带来的更广阔的“观念创作”。
垃圾=艺术品？
苏拉西·库索旺（Surasi Kusolwong）-- 《金色幽灵》2010
废弃的棉线堆里藏着12条金链子，如果你找到链子你就可以带回家。这是西班牙艺术家苏拉西·库索旺（Surasi Kusolwong）2010年在北京展出的作品《金色幽灵》。棉线堆什么时候也成为了艺术创作的要素，或许你也觉得匪夷所思。但什么样的艺术形式才是主流，已经不是我们能不能理解而决定的了。
“垃圾”是不易明白的，却是最敏锐、最激烈、最个人的东西，如果一件贫穷艺术的作品浅显易懂，那他就真的只能被名为垃圾，因为只有当“垃圾”解释的是非物理性的，它才有价值。就像贫穷艺术大师库勒利斯，在K形桌上摆满了二锅头小玻璃酒杯，在北京的展厅里散发着浓浓的白酒味，体现着北京胡同里的人文特色。
简单实物中能提取的精神，才能不愧对“贫穷”二字，否则也只是“垃圾”。
当然贫穷艺术不等于装置艺术，还有摄影、雕塑以及行为艺术等艺术形式。逐渐成为装置艺术中主流的贫穷艺术，在艺术这个大市场中，究竟有没有发展空间和未来呢？
04 贫穷艺术在艺术市场有没有发展空间
“我想以所有地手段，以实践、观察、孤独、词语、图像、令人讨厌之物回归诗歌。”库奈里斯说到。贫穷艺术的诗意和诙谐，不易于被常人理解，如果能轻而易举地理解，那这件作品就没有意义。贫穷艺术是需要观众自己去打开平凡中的不平凡，找寻其意义所在，其创作的自由度高、灵活性强，但却不易收藏，这与贫穷艺术的特性有关，因为他是反商业形式的，有力地采用一次性来抵制市场上商业的连锁复制销售。
正因为他的不易收藏，在艺术这个市场上，一定程度上阻碍了他的销售，不与画作、雕塑一般，贫穷艺术的不确定性就像快闪，来一次就走了，难以复制，因此贫穷艺术更适合固定的展厅或是博物馆。近年来很多艺术家都冠以“装置艺术家”的头衔，艺术家的主动，藏家的兴趣以及市场的关注定都在努力促成装置艺术的发展，在这个大背景下，贫穷艺术中的装置就更能显示出其价值，反映社会问题、承担社会责任、超越日常经验来思考艺术与生活。
从头至尾，贫穷艺术都不贫穷。
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