中等个儿，
一口标准的京腔儿，
说起话来轻声细语，
言谈举止都透露着
一个手艺人的干练和谦和，
这就是钟连盛。
◆◆◆
导读：从15岁开始做一件事，一直做了40年，会是一种怎样的感受？会不会觉得厌烦？当我向钟连盛提出这个问题的时候，他笑了，“我们从艺讲究的是一个喜欢，喜欢才会专注，才能执著，又怎么会厌烦呢？”
熟悉景泰蓝工艺的人大概没有不知道钟连盛的名字的，他是中国工艺美术大师、北京市特级工美大师，国家级非遗景泰蓝制作技艺代表性项目传承人，北京市十大能工巧匠，无数荣誉加身，拿奖拿到手软。
40年的时间，从一名普通技校学生到国家级工美大师，他都经历了什么？
01
一辈子谨记恩师教诲
北京珐琅厂，成立于1958年，是景泰蓝行业唯一的一家“中华老字号”，这里曾经诞生过无数国礼珍品。
55岁的钟连盛有一种淡定儒雅的气质，一口从容舒缓的京腔儿，温和而安静。在北京珐琅厂的工作室见到他的时候，他正在专注地画着设计图，几十年如一日，他就在这张桌子上细细描绘一花一叶，一件件精美的国礼就来自这些设计草图。
40年似乎只是弹指一挥间，对此，他不以为意，因为在北京珐琅厂，一辈子只做这一件事似乎早已经成为一种传统。“很多老师傅的父母在这里干了一辈子，他们十几岁进厂接班，现在已经五六十岁，青春和最好的岁月全都献给了景泰蓝，这样的人很多，包括我的恩师钱美华大师。”
▲钱美华，中国工艺美术大师，景泰蓝专业设计的第一人。
钱美华的言传身教对钟连盛影响至深，这位已经去世的老人是新中国成立后我国第一代景泰蓝设计大师。她上世纪50年代初在清华大学营建系深造，师从梁思成、林徽因，主研工艺美术，曾经为抢救濒于灭绝的景泰蓝做了很多工作。1958年，北京珐琅厂初建，她就自己要求分配到这里工作，从20岁出头，到83岁去世，钱美华把自己的一辈子都献给了景泰蓝。
钱美华在珐琅厂是一种信仰般的存在，两代大师，传承的不仅仅是景泰蓝的技艺，还有那种精益求精的工匠精神。
02
生活处处寻创作灵感
正如钟连盛所说，执著是来自于喜欢。少年时期的钟连盛就喜欢画画，“那个时候刚刚恢复高考，艺术院校也非常少。我初中毕业的时候成绩名列前茅，本来可以上高中，但综合学业、家庭等各方面考虑，来珐琅厂技校既能学绘画，也能就业，最后就选择了这个。”就这样15岁的钟连盛成了一名技校学生，也从此和景泰蓝结缘一生。
钟连盛是一名非常刻苦认真的学生，从走进技校大门的那天起，他就没闲着，有空就和同学们一起去写生，一画就是一整天。传统的景泰蓝工艺数百年来都是师傅带徒弟，用口传心授的方式，而钟连盛是第一批通过专业学习，懂绘画、懂设计、懂技术的人才，正是他们担负起景泰蓝复兴和创新的重任。
欣赏钟连盛的作品，会感到和传统的景泰蓝工艺品有很大的不同，除了工艺和色彩更加丰富，最重要的是那种鲜明生动的生活气息，使景泰蓝摆脱了以前专供宫廷赏玩的审美趣味，走进寻常百姓生活。
钟连盛的很多作品都来自生活中突然触发的灵感，或者说他有一颗敏感的心，和一双随处都能发现美的眼睛。2000年一个夏末的傍晚，钟连盛路过龙潭湖荷塘。
他偶然回头一望，两只野鸭在荷叶中亲密而行。夕阳西下，整个画面笼罩在金黄的光晕中，充满了温馨的情调。这幅美景深深印在他的脑海里，最终凝聚成了他的代表作《荷梦》系列。
他用景泰蓝工艺描绘出了脑海中的这幅画面，似梦中拨开水纹，悠然的野鸭在荷中相依戏水，夕阳下的荷塘充满怡然、舒适、浪漫的意趣。
外行可能看不出来，内行人看到这件作品都会大为惊讶，因为传统的景泰蓝工艺一个显著特点是处处丝纹密布，装饰繁褥，这也是“掐丝珐琅”这一名字的由来，而《荷梦》为了烘托浪漫的情调，表现平和的湖面和灵动的水波，竟然大面积没有掐丝，这样很容易“崩蓝”，导致釉色无法固定使作品失败。
原来，这是钟连盛反复实验了很多次，最终探索出一种新的“大面积无丝润色工艺”，使景泰蓝有了更丰富的表现手法，也成为现代景泰蓝工艺的重要创新。
03
老手艺也得接地气儿
钟连盛40年的从艺生涯，见证了景泰蓝行业的沉浮兴衰，对此，他深有感触，所以如何让传统手工艺服务于时代和百姓生活，焕发新的生命力，这是他一直苦苦思索的问题，否则，就像很多逐渐失传的非遗一样，将无法逃脱消失的命运。
上世纪80年代末期，由于多种原因，出口锐减，景泰蓝行业由盛转衰，陷入了生存危机。而最终解救了景泰蓝行业和珐琅厂的是八个字：“紧跟时代，贴近生活”。
说起如今的景泰蓝，早已经不仅仅是人们印象中传统纹样的瓶瓶罐罐，你甚至想不到它被用在什么地方，它可以做成室外喷泉，做成大型景观，甚至用作建筑装饰。
钟连盛感慨地说，回顾景泰蓝几百年的发展历程，也是一部民族手工艺的兴衰史，从宫廷专属的珍玩，到蜚声海外各国，如今大到公共设施，小到生活用品，真正进入寻常百姓家，融进现代社会生活，景泰蓝的复兴之路也为不少陷入危机的民族手工业指出了一个方向。
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