要了解当代世界受到人为视觉化演变的历史与现状，这些主人公则是我们不可绕开的路标。
——邵宏
“费顿·焦点艺术家”（Phaidon Focus）是一套有关国际著名现代艺术大师的系列图书，由全世界最重要的艺术出版社之一费顿出版，该系列清晰易懂、充满乐趣且发人深省。每一本全面涵盖一位艺术家的作品，按编年顺序排列文章，伴以探讨艺术家特定的重要题材、系列或单件作品的“焦点”章节，并配以生动、精美的插图。
乔治亚·欧姬芙、罗伯特·劳申伯格、大卫·史密斯、贾斯培·琼斯、安迪·沃霍尔 、布莱斯·马登、杰克逊·波洛克、理查德·埃斯蒂斯、约瑟夫·博伊斯、辛迪•舍曼、安塞尔姆·基弗、弗朗西斯·培根......
每一个名字都如雷贯耳，但是，“费顿·焦点艺术家”（Phaidon Focus）为什么是他们？
关于这套书，学者们这样说：
《费顿焦点艺术家》系列丛书是一种专家向公众进行美育的丛书，是世界上最重要的艺术出版社经过精心筹划的少有的精致丛书之一。作者水平很高，编辑精良，观点既切近艺术的前沿，又能够说明在艺术史上的价值和地位，言简意赅，深入浅出，图文并茂。这套丛书不仅对普通读者是一个通过艺术家个案了解艺术的读物，对于专家来说，也是一个相当有价值的参考资料。
——朱青生，北京大学教授
因《艺术的故事》而蜚声世界的费顿出版社近年推出“焦点艺术家”系列，其中每位主人公在20世纪里为当代视觉文化作出的共同贡献，为我们提供了诸多新的观看方式。要了解当代世界受到人为视觉化演变的历史与现状，这些主人公则是我们不可绕开的路标。
——邵宏，广州美术学院教授
这是一套关于当代艺术故事的全景式丛书，它以艺术家传记的形式为广大非专业和初级专业的读者提供了观看世界当代艺术的立体图卷，选目精良，文笔流畅，相信它也为我们撰写中国当代艺术的历史提供了一种可资参考的文本。
——黄专，广州美术学院教授
《费顿焦点艺术家》2013年费顿出版，而后，2014、2015两年时间里，广西美术出版社翻译成中文版后出版。
这套书也是目刻君的深爱，早已收藏全集。
2019年，出版社让利，以低折扣回馈目刻时光的小伙伴们。单本购买和一整套购买都有很大优惠，单本购买5折，折后仅49元人民币一本，相当于一杯咖啡的钱，极实惠划算；整套购买4.8折（重约8公斤），全国大部分地区包邮。
单本介绍如下：
NO.1
弗朗西斯·培根
弗朗西斯·培根（FRANCIS BACON，1909—1992），的艺术——他关于尖叫的人物和扭曲变形的人体的戏剧化图像——似乎体现了“二战”后人类体验到的黑暗与绝望。培根的这些画集中象征了现代人类生存状况中内在的焦虑，并且运用丰富的示意技巧暗中指涉了提香、委拉斯克斯、伦勃朗等前辈大师。尽管作为一个肖像画家出名——主要是画一些朋友，如卢西安·弗洛伊德和培根后来迁入的伦敦苏荷区波西米亚艺术圈的成员——培根的艺术视域跨越了不同的时空。事实上，他的主题包括了风景、神话、诗歌、电影和他自己戏剧化的生活。凭借高超的艺术造诣，培根将这些主题整合进富有暗示性而又晦涩难懂的复杂图像中。
一位现代大师
与培根面对面
焦点①西尔维斯特的采访
焦点②培根和存在主义
焦点③来自摄影的素材
艺术成形期，1920-1954年
焦点④《画作》，1946年
焦点⑤尖叫的嘴
焦点⑥谢尔盖·爱森斯坦
焦点⑦教皇画像
-
艺术生涯中期，1955-1970年
焦点⑧肖像画：“生命的特质”
焦点⑨磔刑图
艺术生涯晚期，1970-1992年
焦点⑩培根的工作室
年表
扩展阅读/图片
作品列表
NO.2
安塞尔姆·基弗
安塞尔姆·基弗（ANSELM KIEFER，1945— ）是现今最受好评，也是最有影响力的艺术家之一，在塑造战后德国乃至全球艺术景观方面起到了重要作用。基弗的艺术视域包括哲学、历史、文学、政治和紧迫的道德问题——其范围从探讨德国身份认同问题的私人书籍到大型的公共雕塑装置艺术。在观念上，基弗鼓励观众挑战被普遍接受的关于战争、身份、宗教、道德、记忆和历史的叙述。而在视觉上，他的艺术充满一种史诗的悲怆感。他的画作提升了物理规整度，融入了一些有机物如麦秸、沙子和铅，展现出自然元素的特性。基弗的一贯主题包括大地、星星、建筑以及能够让人想起毁灭、变形和重生主题的炼金符号象征。
安塞尔姆·基弗
对身份的探究
来自德国的画家
焦点①木质内景
面对历史
焦点②《布兴乡村地区的燃烧》
焦点③内景
20世纪80年代的突破与成功
在法国的最初十年
焦点④拉希伯特：艺术作品的汇集
-
炼金术和神秘主义
焦点⑤金字塔绘画
焦点⑥天主教和犹太教
全球性的艺术家
焦点⑦书籍的新形式
焦点⑧赫列勃尼科夫
年表
作品列表
NO.3
辛迪•舍曼
辛迪•舍曼（CIND YSHERMAN，1954—）是同代女性艺术家中最著名的一位。她把自己作为模特，使用化妆、假体和道具去演绎许多不同的角色——改变她在戏剧性的语境中所设立的自我去暗示电影、电视和媒体的视觉传统。
这本书介绍了舍曼艺术生涯的主要成就，包括从20世纪70年代开创的黑白系列作品《无题电影剧照》到2012年的《史诗般的风景》。这本书还讲述了舍曼在20世纪80年代最初投身彩色摄影的冒险和充满争议的《杂志插页》系列作品。本书还记录了在系列作品《灾难》和《性》这些作品中舍曼是如何通过让人造的工具和环境成为作品中心，从而使她自己的形象从场景中完全抹除的。
《历史肖像》系列被称为舍曼最“后现代”的艺术创造，因为它们和古典世界名画俏皮的联系了起来。我们还可以同样看到，伴随着《小丑》系列的诞生，舍曼使用的数字化的背景为摄影开辟了一个全新的局面。本书认为辛迪舍曼是一个高度创新的艺术家，她运用不断丰富的角色来延续她的启示和娱乐。
“她是在其生活的时代最坚强、最棒的艺术家。”——彼得·施杰尔达(PeterSchjeldahl)
文化之外
“你认为它意味着什么？”
创造形象，1975—1980年
焦点1无题电影剧照
庆祝与厌恶，1980—1985年
焦点2背景投影
焦点3杂志插页
理性的沉睡，1985—1992年
焦点4灾难
焦点5历史肖像
焦点6图像中的性
继续的猜谜游戏，1994—2014年
焦点7面具
焦点8头像摄影
焦点9小丑
焦点10社会肖像
年表
作品列表
NO.4
约瑟夫·博伊斯
约瑟夫·博伊斯（JOSEPH BEUYS，1921—1986），雕刻家、画家、素描家、教师、理论家和政治活动家，是20世纪下半叶最激进、最具影响力的艺术家。这位神秘人物拥有远奥的想象力，研究扩及多个领域——包含神话学、动物学、植物学和鲁道夫·斯坦纳的灵智理论——博伊斯竭力找寻能通往艺术创作真正民主化的路径，渴望证明现代艺术勿需受制于博物馆或美术馆。
《费顿·焦点艺术家系列：约瑟夫·博伊斯》从博伊斯20世纪60至70年代极具热议的“行为艺术”，写到他为“环境保护”理想打造的《7000棵橡树》计划——他去世后，造林活动并未停止，以及博伊斯在此期间如何不躲避争论。他“反对权威”的做法为他赢得了尊重，但也收获了恶名。就如安特立夫所述，博伊斯艺术中醒目的生态与政治议题经久不衰。
人人都是艺术家
漩涡之外
焦点①鲁道夫·斯坦纳
焦点②作为过程的艺术
激浪派插曲
焦点③被激浪派驱逐
焦点④纳粹主义的遗产
焦点⑤马塞尔·杜尚的沉默被高估了
焦点⑥如何向一只死兔子解释图画
社会雕塑
焦点⑦约瑟夫·博伊斯，无政府主义者
美国萨满
焦点⑧让萨满蒙羞
焦点⑨带有偏差的抨击
生态活动家
焦点⑩20世纪的尽头
年表
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NO.5
理查德·埃斯蒂斯
理查德·埃斯蒂斯（RICHAED ESTES，1932— ）的绘画作品已成为美国当代写实主义画派的标志性作品，并为他奠定了他所处时代的杰出写实主义画家的地位。出现在20世纪60年代末和70年代初的照相写实主义蓄意对当时在美国艺术界所盛行并占主导地位的抽象派绘画加以嘲弄。而埃斯蒂斯就走在这股潮流的最前沿。这一派生于摄影术并在其启发下获得图像的新艺术风格，出现在甚至连绘画的存在性都正受到现代艺术批评家挑战的时期。
埃斯蒂斯的绘画作品看似简单的画面不过是一种有意的蒙蔽而已。它们是以一种新的方式把世界展现在我们的眼前——这并不是我们所经历感受着的世界，也不是用相机所拍摄的世界，而是一个艺术家用自己的思想去表现，去重建的世界。这一新的专题创作以他早期用诸如玻璃窗和高度抛光汽车这样的反射表面去描绘城市生活的作品为开端，接着在像南极洲这样多姿多彩的地方，和在史泰登岛渡轮的甲板上所描绘的诡异而美丽的陆上和水上风景画的创作中，把故事直接延伸到了现在。主题和作品的广泛性为人们了解这位著名艺术家提供了丰富的信息。
激进写实主义画家
早年生涯
焦点①绘画过程
埃斯蒂斯和照相写实主义
焦点②自助餐厅，1970年
城市主题
焦点③《公交车反射影像（安索尼亚）》，1972年
焦点④《双重自画像》，1976年
焦点⑤反射世界
创作视角
焦点⑥《联合广场》，1985年
人物
焦点⑦《水上出租车，荒山岛（南希和女儿尼娜）》，1999年
焦点⑧几何形状和结构
水和风景画
焦点⑨南极洲，2007年
焦点⑩史泰登岛的渡轮
焦点11《自画像》，2013年
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NO.6
杰克逊·波洛克
杰克逊·波洛克（JACKSON POLLOCK，1912—1956）以他开创的绘画方法引领着战后美国的先锋艺术。他的绘画方法，无论是在主题上还是技法上，都打破了绘画传统。波洛克自发地将情感、思想以及其他无法触及的东西都融于作品之中，并且采用液体颜料直接泼洒于布面上的方式进行创作。他对液体材料的使用，并辅以大幅度的身体动作，对于不定形的绘画内容而言，实践证明这是一种理想的工具，可以传达他“将力量和动作变为可见——将记忆留存于空间之中”的意图。
本书叙述了波洛克的艺术生涯和个人生活——从他早期所接受的具象绘画训练直至其抽象表现主义艺术最重要的拥护者地位的奠定——将他的艺术发展过程纳入到其反复无常的个人生活和广泛的艺术影响因素如墨西哥壁画和美洲土著艺术等大语境中进行考察。从1949年《生活》杂志抛出“他是美国最伟大的现世艺术家吗？”的问题开始，波洛克从其艺术生涯的早期便显示出了非凡的影响力，古根海姆更是将他描述为“自毕加索之后最伟大的画家”。
“毕加索之后最伟大的画家。”——佩吉·古根海姆（Peggy Guggenheim）
“让力量和动作变得可见”
自我发现
焦点①《无题》（《自画像》），约1930—1933 年
焦点②《火焰》，约1934—1938 年
寻找途径
焦点③《诞生》，约1941 年
逐渐成熟
焦点④《壁画》，1943 年
焦点⑤《速写人物》，约1942 年
新的开始
焦点⑥《炼金术》，1947 年
停留于空间里的记忆
焦点⑦《1949 年1 号作品》
焦点⑧《1950 年29 号作品》
图像随性而来
-
焦点⑨《1951 年8 号作品——“黑色流”》
焦点《蓝色枝条：1952 年11 号作品》
落幕
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