提起Yves Saint Laurent，你也许会想到他Le Smoking系列，令裤子成为女性的衣橱中物。不过，其1965年的秋冬系列同样十分轰动，甚至被《New York Times》称为「最好的系列」。
品牌1965年的秋冬系列中，那六条以荷兰艺术家Piet Mondrian画作为蓝本的A字裙震撼了时装界。
若果提起Piet Mondrian这个名字，可能你未必知道是谁，但若果展出其代表性作品，相信不少人有「哦，原来係佢」的惊叹。Piet Mondrian的代表作是那些看以简单、只有红黄蓝格子的画作。
这些画作之能够令人留下深刻的印象，相信定必关连到画作的「简单性」。白色画布上，画有数条纵横交错的黑色直线，再加上一个个实色的红黄蓝格子，看似是一幅任谁都可以画出的作品，亦定必有不少人在观赏完画作后会有「艺术嘅嘢我识条铁咩」之感慨，甚至有人会在心中暗付「我都画到啦」。
现今会以「风格派」（De Stijl）或「新造型主义」（Neo-Plasticism）来形容Piet Mondrian这种以几何和直线所构成的画作。不过，若只以单一种风格去以及绘画手法去概括艺术家的一生实在是有欠公允。Piet Mondrian曾创作过不少典型西方画作，如风景画以及静物画。直至1911年，他移居巴黎后，毕加索所开创的立体主义（Cubism）为他带来了强烈的衝击，令其画风逐渐变得抽象。及后，Piet Mondrian在立体主义的基础上发展出自己的派系，逐渐摒弃了物件的实体形象，并以色彩及几何图形作为表达，希望达到他心中的「纯粹实在」以及「纯粹造型」。如Piet Mondrian创作于1943年的《百老汇爵士乐》（Broadway Boogie-Woogie），画作以纽约曼哈顿的城市规划作为灵感，但就没有画出城市中任何建筑物的本体，而是利用不同颜色的四方形去代表现实中的不同建筑。
在这之前，Piet Mondrian已经创作出不少富有「新造型主义」风格的画作，如在1930年的《红蓝黄的构成》、《构图第十号》等等。Piet Mondrian的创作风格大大地影响了后世，包括建筑、平面设计、时装等等，亦成为了Yves Saint Laurent的灵感来源，他把这幅画作以立体的方式去呈现出来，把一块块已染色好的布料车缝起来，并藏起缝线，以达至看似无缝的效果。虽然系列仿似十分简单，但製作过程其实藏有大量问题，需要高超的技巧去解决。
现在，位于巴黎的Musée Yves Saint Laurent由即日起至今年12月31日，将会展出Yves Saint Laurent 1965年及1969年秋冬系列予公众参观（1969年是与雕塑家Claude Lalanne合作的系列）。
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