被誉为“中华第一美帖”的《蜀素帖》是米芾的中年力作，也是学习书法时绕不过去的一件经典作品。历代书家对它格外青睐，学习者也想从中领悟书法之妙。
米芾 《蜀素帖》（局部）
今天就从临写、学习的角度，为大家介绍米芾书法的特点和临写《蜀素帖》的要点及难点，希望以“技法相授”的方式，让大家更好地了解、理解经典书法作品。
米芾与《蜀素帖》
关于米芾的笔法，有一段记载于《海岳名言》的他与宋徽宗的经典对话：“
海岳以书学博士召对，上问本朝以书名世者凡数人，海岳各以其人对，曰：“蔡京不得笔，蔡卞得笔而乏逸韵，蔡襄勒字，沈辽排字，黄庭坚描字，苏轼画字。”上复问：“卿书如何？”对曰：“臣书刷字。”
”一个“刷”字，生动形象地总结出米芾的笔法特点，甚至还能感受到米芾的书写气势和其中的气韵风姿。《蜀素帖》中，由于绢素不易著墨，米芾刻意强化了用笔的力度。
米芾是双勾执笔，这也是宋人普遍的执笔姿势。他的执笔不是很紧，与“二王”有差异。
执笔示意图
“二王”讲执笔要紧很有道理，执笔紧才能使手腕得到充分地运用而避免过多运指。这源自晋、唐讲笔势，而笔势主要靠腕力带动，所以，晋、唐书风雄健扎实。
王羲之《快雪时晴帖》摹本 （局部）
米芾《清和帖》（局部）
米芾执笔的松紧有一个发展变化的过程。他早年学唐人和“二王”可能相对紧，得“二王”精髓之处就在于笔势，与晋、唐不同之处在于强化逆势，不单在力度，更在于出入锋的方向变化。
到后来自由创作相对松，所谓“松”主要是指创作时的一种自然意趣，这种意趣在晋、唐书风中相对较少，是宋人生发而来，由此也可看出晋、唐与宋人在书法观念上的差异。
王献之《新妇地黄汤帖》 （局部）
米芾《三吴诗帖》 （局部）
其次，他讲“得笔”，也就是用笔要正确，目的是使腕力得到最大程度的发挥，因而才能使字有风神，使书家的精神状态生动地呈现于作品当中，这样写出来的点画自然是圆劲而饱满的。
再次，他谈到了自己学习唐人的过程，先学大字颜楷以展气势，继学“柳欧”以收束，再学褚以尽用笔之精微，明用笔八面出锋之意。
柳公权《玄秘塔碑》 （局部）
米芾《王略帖赞》 （局部）
最后上溯《兰亭序》，一般认为米芾学《兰亭序》是得到了苏轼的点拨。
《冯摹兰亭序》 纸本 行书 24.5cm×69.9cm 故宫博物院藏
从他三十一岁见东坡到书《蜀素帖》不过七年，他完成了临摹、集古字、创作、个人面目的基本形成种种转变。用功之勤，悟性之高，历代书家罕有其匹。
米芾 《蜀素帖》（局部）
此作出入锋角度变化多端，不主故常，侧锋刷掠无处不在，笔势生猛。是其所谓“八面出锋”“刷字”的经典范例。宋人制笔不若唐人强劲，所以，他刻意强化逆势。此作用笔顺逆转换的幅度极大，最终呈现出来的就是体势强劲而多变。
《蜀素帖》临摹建议
临摹是学习书法的不二法门，临摹的精准是手的表现能力的训练，临得越像越接近古人的书写状态，是技术难度的还原，也是用笔节奏的还原。因而才能深入古人的书艺及其精神世界。
临米芾《蜀素帖》
若学米字单是表面的像是没有用的，他学过的我们也应该尽量涉猎，必须要有一种楷书作基础，如《九成宫醴泉铭》或《多宝塔碑》等。
颜真卿《多宝塔碑》（局部）
同时，临摹冯摹《兰亭序》，如果时间充裕可同时练习智永《真草千字文》墨迹本。
智永 《真草千字文》墨迹本（传） 每页29.3cm×14.2cm 日本私人藏
在这个基础上再学《蜀素帖》就会显得轻松容易一点，也更看得清其中用笔的变化。临摹的时候要循序渐进，先关注单个字的用笔，再看用笔与结构的关系，注意上下字之间的关系，再注意整体章法，可片段临摹与通临相结合，数量和强度逐步增加。
《蜀素帖》单字精解
《蜀素帖》单字精解
在临摹工具的选择上，笔用纯狼毫，要求尖、齐、圆、健，束锋好，墨若能自己磨更好，纸取光洁而不大渗水的毛边纸即可，若用熟绢则更佳。
《蜀素帖》高清图欣赏
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