話劇《欲之上》已經進入了“細排”階段。
一早起來到排練廳圍觀導演王曉凡排練是件蠻開心的事。
“您好，王老師，我是皓天哥（演員關皓天，劇中飾演李斌）的好朋友，我今天來看看排練。”
“好的！歡迎。”
簡單的交流之後，開始了第一次聯排。
第一次看話劇《欲之上》首次聯排發現這部作品有些像“現實版”的海明威筆下的《老人與海》。
導演王曉凡
導演王曉凡是個很有“煙火氣”且可愛的人。
這是我第一次看話劇《欲之上》的聯排時感覺到的。這樣的感覺起初是作品給我的，後來通過交流，看他給演員們排練的乾淨利落，透著那麼點舒服。
今天，圍觀導演王曉凡排練，在細節處理方面可謂是淋漓盡致。
話劇《欲之上》看起來是個愛情戲。細想，像是“男人戲”。男人戲在大多數人看來是非常“硬氣”的。但是，從這部作品看來，有些“柔中帶剛”的。
無論是男人還是女人，無論是職場還是生活，人際關係是非常“微妙”的。
當代人的儀式感是開一家自己的公司，公司裡設有最全的部門。即便再全的部門也敵不過一個情感豐沛的老闆和個別心懷鬼胎的員工。
無論是情感豐沛也好，還是心懷鬼胎也罷，人的內心在有些情境下總要有所節制。不是有句話這樣說嘛，緊張是每一個成年人的常態。
成年人世界不走心的一點在於，天天嚷嚷“我的心裡只有工作。”這句話影射的無非就是人們潦草地對待自己的身體和生活。
這種潦草怕是在導演王曉凡的話劇《欲之上》這部作品中卻蕩然無存。
誠然，藝術源於生活，又高於生活。舞臺是一面鏡子，臺上的人有生活，臺下的人亦然。
在排練的過程中，導演王曉凡的專業度和演員探討劇場的構造，討論構造的根本原因是為了解決演員的臺詞“負擔”。樂於換位思考的導演解決了演員問題，也是解決了觀眾的困惑不是嗎？
親眼看到一個導演的排練過程，就知道坐在觀眾席裡的感覺。
顯然，導演王曉凡是個容易給到觀眾安全感的人。
這種安全感不止於劇本中規定情境給到的種種，更多的是來自個人內心深處以及體悟人物本身情感線渾然天成的恰到好處的情感。這種情感止乎於禮，動之以“情”。
“你願意看我們重複來，重複去的這種排練模式嗎？”導演王曉凡認真地問我。
“願意，當然願意。因為我知道至少重複是一種力量，在打磨中一切都會越來越精進。”我認真地回應著。
在排練的過程中，無論是演員的一個眼神，一個肢體動作，一句臺詞，一種狀態，抑或是某部分的調度，導演王曉凡事無鉅細地推翻、調整、再推翻，最後確定希望演員如何將人物“立”住。
在立的同時，也會思量最終呈現的最好狀態。這種狀態在導演王曉凡看來，不是一味地歇斯底里，而是隨著人物的內心走向，以全新的方式詮釋憤怒。
這裡突然想到了最近演員郝蕾對於表演的認識：什麼是好的表演？說白了，好的表演是演人，而不是演戲。
在表演層面，還有一個問題就是許多演員總試圖飾演一個“瘋子”。在我看來，真正的“瘋子”，不是“瘋子”，而是“鋒子”。
在情緒表達層面，瘋是一種“鋒芒畢露”的憤怒。憤怒不是不可以爆發，還是需要有節制。嘶吼不是憤怒的表現，而是人物的“無力”。這種無力感既不利於自己，又不利於幫助對手有效地完成人物。同樣的，也不會給到觀眾“好感”。
當然，生活的影子便蕩然無存，因為生活不止於爭執，還有美好。這種美好止乎於節制，動之以“熱情”。
在這種熱情中，看到了生活的煙火氣，看到了演員對人物的熱忱，也看到了一種恬適感。
導演王曉凡說，一個演員能夠願意去揣摩對手的臺詞，這樣就更容易瞭解自己的人物。
誠然，瞭解自己飾演的人物融合演員自身生活經驗的同時，也是挖掘自己內心的過程。
荒誕照進現實，日子過成段子。
創作的根基是生活，而生活的根基源於人內心的情感走向。遇見一個人，無論何種關係，無論是否接受和這個人的相處模式，都是一種經歷。
每一種經歷都是創作的源泉。包括孤獨本身。你認為什麼是孤獨呢？
一個人最難能可貴的是面對自己，享受孤獨。正所謂孤單是一個人的狂歡，狂歡是一群人的孤單...... 喧囂之後，到了真正一個人獨處的時刻，反而不知所措，甚至覺得莫名的恐懼、焦慮、低落。
孤獨是把雙刃劍。
人們之所以害怕孤獨，其實是害怕面對“真實”的自己。不是每一個人都敢於面對自己，面對自己的原生家庭、所陷入的困境......
孤獨摒棄了喧囂世界的種種誘惑，讓我們的靈魂安靜下來，給我們更多的時間去思考，更多的空間去成長和自省。
這是看導演王曉凡排練話劇《欲之上》的一些感想。這次體驗是寶貴的。寶貴的是看到了導演王曉凡為人師的嚴謹認真，看到了他頗具煙火氣的一面，也看到了他很真實可愛的一面。
在親測話劇《欲之上》的聯排和排練細節之後，我認真地和大家推薦這部精緻的、冒著煙火氣的、好像似曾相識、又好像一面鏡子的作品。
願我們在彼此看不到的歲月裡，熠熠生輝。—— 後記
這裡感恩於導演王曉凡和演員們的“只愛內心戲”。話劇《欲之上》將於2019年1月23日-27日在鼓樓西劇場上演，敬請期待！
演職人員名單
編劇：高鵬飛 張遲
導演：王曉凡
製作人：邱京川
舞臺監督：秦曉玉
燈光設計：馬偉剛
舞美設計：吳元虎
平面設計：張良
演員：王宋裔、關皓天、李夢珂、伍珍、趙琦、肖睿
出品單位：戲劇•心象工作室
演出地點：鼓樓西劇場
如果有慾望永動機，也許可以讓人絕不迷茫也不回頭的向前奔跑；如果有時間暫停鍵，也許可以讓生活停一停，等待我們解決一個又一個的問題。社會的不斷變化中，時代的角落裡，發生過許多事。有的溜走了，有的被觀察，被記錄，被嗤之以鼻，被唏噓慨嘆……上一層？還是退一步？從沒有一個人可以脫離自己所處的時代，但每一個人都必須為自己的選擇負責。
導演的話
不知從何時起，推動我們這個社會往前的絕大部分動力來自於我們的慾望——對金錢、美色，對於一切富裕、奢華生活的嚮往……但生活走到今天，走到逐漸溫飽的日子，走到小康生活已經觸手可及的時間節點。我們陡然發現，在慾望之上，還有許多我們更關心的東西，尊嚴，幸福，愛情（不許笑）我們每個人開始在乎在生命的終極時刻才會關心的東西。
在這部戲裡面，那些滿足了慾望，但又發現慾望不是生活全部的人，就是如此……開始思考或者說開始反省，在慾望之上，生命還應該需要些什麼。別問我如果沒有發生突然的變故，他們會不會繼續渾渾噩噩，誰讓我們處在這樣一個顛簸的時代呢？這樣一部簡單的小戲，能讓您，我的朋友，除了在慾望之外，開始思考更多的人生的希望。比如靈魂的安寧，比如情感的尊嚴，就讓我們心滿意足。這是不是一場成功的探索，決定權在觀眾手裡，在您手裡，我們和您，就藉此來可以探討關於慾望之上的人生吧。
編劇簡介
高鵬飛，男，畢業於中央戲劇學院戲文系本科，編劇作品電影《夜驚情》《絕地挑戰》電視劇《知情者之黑球》《家有金多寶》，參與話劇《尋找劇作家》《當歸》等。
張遲，女，畢業於北京電影學院，編劇作品：《新世界》《畫衣》《硝煙餐廳》《嘿，兒子》《十一殺》等。
導演簡介
王曉凡，中央戲劇學院導演系副教授，英國皇家戲劇學院高級訪問學者，2007年入選“中國話劇百年名人堂”；戲劇•心象工作室創始人。近年導演作品：《寸勁兒》、《尋找劇作家》、《起手無悔》、《情痴》、《胖大海的女兒》、《前門人家》、《愛情書簡》、《當歸》、《駛向深藍》等。
主要演員介紹
關皓天，飾演李斌，影視、話劇演員，中央戲劇學院導演系畢業。近期參演話劇：《西遊記》、《前任不敲門》、《當歸》等。
王宋裔，飾演吳志菲，畢業於中央戲劇學院。曾於吉林市歌舞團擔任舞蹈演員，多次參演中央電視臺、北京電視臺大型晚會。曾出演戲劇作品：《霸王別姬》、《風聲》、《死無葬身之地》、《靈魂拒葬》、《陽臺》、舞劇《圖蘭朵》。
趙琦，飾演張義，演員，畢業於中央美術學院，參演作品《孤兒2.0》、《碎影》、《絕對飛行器》、《美麗的島 美麗的人》
肖睿，飾演林軒，導演，話劇演員，中央戲劇學院導演系畢業，近期參演作品《羅密歐與朱麗葉》《墜落之前》《老式喜劇》《衚衕12號》。
李夢珂，飾演路薇薇，中央戲劇學院音樂劇表演專業，參加原創音樂劇《家》中飾演李瑞珏參加音樂劇《Chicago芝加哥》、《尿都》、《rent吉屋出租》《fame名揚四海》、《The Wild Party狂野派對》、《Burlesque滑稽戲》等經典音樂劇片段的演出，參加原創音樂劇《酒幹倘賣無》全國巡演近50場音樂劇電影：《家》話劇作品：《福斯塔夫狂想曲》等。
伍珍，飾演芳嘉，話劇、音樂劇演員。畢業於對外經濟貿易大學法語系、法國巴黎對外高等貿易學校（ESCE, Paris)企業管理專業，隨後進入中央戲劇學院表演進修班學習。話劇表演作品：《茶館2.0》、《前任不敲門》、《雷雨2.0》、《群鬼2.0》；音樂劇表演作品：《朝九晚五》、《紫石街》等。
劇場地址：北京市西城區鼓樓西大街小八道灣衚衕6號
鼓樓西劇場路線提示
地鐵:鼓樓大街站下車，從8號線G出口出。進入馬路對面陝一邊飯店旁邊的大石橋衚衕。沿大石橋衚衕走到頭，在佛教協會對面的衚衕左拐。
公交:635路或5路。德內甘水橋下車。沿鼓樓西大街向西走。在珠穆朗瑪賓館旁的小八道灣衚衕進入，大約再步行100米。
（溫馨提示：由於地理位置的原因，鼓樓西劇場無法提供車位，請大家儘量綠色出行）
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