高倉健版的《追捕》，是一部永恆的經典，是整整一代人的溫暖記憶。當得知大導演吳宇森攜張涵予、福山雅治要再拍《追捕》時，我是很期待的。
但結果，卻相當失望。
影片生硬地拼湊情感只為提起“老電影”、突兀地再哼起一段老旋律、無意義也要展示一處美輪美奐的農場、再配上“杜丘”、“真由美”、“矢村”幾個耳熟能詳的名字，除了消費掉人們對老版《追捕》的情懷，我沒有看到任何亮點。
華麗麗七位編劇，再次證明了“三個以上的和尚沒水吃”的道理。
編劇人數多，想法看來也多，胡亂堆砌了眾多元素，煮出了一鍋大雜燴。
影片裡不僅有雙男主常見的“相愛相殺”和不常見的手拉手，還有兩女殺手說得出卻演不出來的“相憐相知”。
“給點陽光就燦爛”的少女情懷、共同抗爭中的“兩情相悅”、小蘿莉崇拜暗戀英俊上司，雲集了種種情感，個個卻都空洞而尷尬。
杜丘被陷害，據真由美未婚夫和短命律師的爆料，劍指製藥廠黑幕，讓人秒變“憤怒浩克”藥物的梗，老舊得已經讓人很是無語，最後原因居然是大BOSS傻兒子的爭風吃醋。
非親非故的流浪漢一句“看你不象殺人犯”就能以命相托；杜丘沒有任何計劃和後援，就敢深入虎穴，甘當小白鼠；矢村的深情呼喚居然能瞬間讓杜丘恢復心智；研發人員死了三年，大BOSS終於想起要找他的未婚妻要配方了……
編劇不僅思緒混亂，而且智商著實堪憂。
看不出吳導的暴力美學，請原諒我在本該感到緊張刺激的時候笑出了聲。
作為一部動作片，《追捕》自然也是搏鬥、追擊、槍戰一樣都不少。
影片中除了展翅的白鴿、快艇的水花等慢鏡頭堪比MV外，吳導在很多動作場景中也加了不少的慢鏡頭，但感覺沒有踩到點上，沒有帶來那個情緒或氣氛的爆點。在動作設計上既無新意，也不矯健利落，讓人失望。
但感謝吳導，讓我看到了，導演們都想掩蓋的，電影的真相。那就是，電影都是假的。
所以，面對近在咫尺又無遮無掩的對手，總是亂槍掃射而不倒，我笑了；地鐵站一群警察按不住一個人，我笑了；翻車遭遇摩托殺手，兩男主手拉手，一路呵護女主，還坐下來談談心，結果走路的到家了，騎摩托的卻還在路上，我笑了；被殺手追擊，眾人選擇回家，免得殺手找不到人，我笑了；摩托組成方隊，在室外擺造型，再一個個衝進來成槍靶子，我笑了……
這確實是一部讓人歡愉的電影。
幾對CP，你喜歡誰？
老版《追捕》之後，高倉健就成了硬漢的代名詞，直到現在。新版《追捕》中，吳導也找來了硬漢張涵予來飾演杜丘。張涵予的表現中規中舉，但人物形象空洞，讓他發揮的空間並不大。
而福山雅治，你確定不是來耍帥的嗎？總是45度的側臉向上，高顏值確實讓我克服了對他生硬動作和語調的不適。
他和櫻庭奈奈美飾演的裡香，大叔和小蘿莉，本是影片中最養眼的一對CP。
而看到福山雅治和張涵予手拉手地在樹林中奔跑，我還是沒心沒肺地笑了。
飾演紅霞的吳飛霞，演技青澀，居酒屋裡一出場，僵硬的表情和肢體動作，活脫脫一副“有事”的樣子，但卻自帶小嶽嶽的喜感，象不象？
你可以說吳宇森的《追捕》不是一部好看的電影，但它的確是一部搞笑的電影。
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