畫皮：從皮到心的寒冷至極
龔天意 上海大學
新歌劇《畫皮》首演當晚，我坐在東藝的大廳裡，盯著面前的舞臺。傳統民族管絃樂音樂會、中間有一把純白色的大椅子、一道天幕，還有幾臺攝影機。我對這部新歌劇充滿了好奇。
全場燈暗下，管子一句淒厲詭異的連音響起，這部4D鬼片就以這樣的感覺延續至了結尾。
《畫皮》全劇音樂都“冷”的詭異，用民族管絃樂、輔以崑曲等元素營造了一種恐怖詭異的“怪”。民族音樂固有的線性表達：管子高音跳動、彈撥聲聲掃弦、高胡的顫音等，以一種不和諧的方式組合在一起，就如同雨夜裡滴答的雨點、漸近的腳步、吱呀一聲打開的門；密集的鼓點、快奏的絃樂在必要時完成了氛圍的烘托，再有一聲崑曲乾旦突入，將氣氛推向了陰森恐怖的極致。
這樣的寒冷詭異在這一個多小時裡，往復出現，全場片刻喘息、溫暖之處都沒有。
王生與夫人“如水中魚”的感情是假，是大難臨頭各自飛；王生與妖“掏心”的情愛是假，是你我何必當真；妖雖音樂驚悚刺人、妝面慘白可怕、做著殺人吃心的勾當，卻不比王生、夫人表面恩愛下始終隱有的詭異旋律、生死下的自私殘忍更加驚心，這樣的人心虛偽得讓人害怕。
歌劇的唱詞非常直白，敘述著“人心就是虛偽的”，再無其他。舞臺的佈景極其簡單，就像褪去所有偽裝的畫皮，女人的投影反覆變換在天幕上，像是以第三視角俯視著這場戲，似乎又極具想象。但細想來，這些看似抽象的表達除了輔助詭異氣氛的推進，也沒有隱含更深層次的主旨讓人思考了。
這部新歌劇在正式對外宣傳時，我正在參與另一部實驗歌劇作品《皮》的製作演出，同樣的題材，同樣是歌劇的創新。但這兩部劇無論是呈現方式還是想要表達的主旨思想，都大相徑庭。這也說明，越來越多融合的形式正在被嘗試，大家都正在為往歌劇未來各種不同的可能性去努力。
總的來說，新歌劇《畫皮》在恐怖氛圍的營造上是成功的，但在表達方式和內容層次上稍顯稚嫩單薄了。主創們打破傳統的決心，希望歌劇能被注以更強勁的生命力，被更多的接受，這樣的勇氣也讓觀者非常的感動和尊敬。
作 者 簡 介
龔天意，第二屆學生觀劇團成員，曾任上海大學笛簫協會社長。感動於所有藝術中“美”的表達，享受它帶來的思考與成長。希望在未來參與到藝術的表達與創新中，將中國極致的”美”帶給所有人。
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