近百年來，世界上的有許多針對提高這些基礎技術而編寫的練習作品，其中有一部由德國人史拉迪克（Henry Schradieck 1846-1918）編寫的《小提琴左手技能練習》（共三冊），它對發展小提琴左手演奏技術有著非常重要的作用。這本書從一個專門的方面，將小提琴左手技術發展到了淋漓盡致的地步，是絕好的教材，是專業小提琴教師和學生嚮往的一本快速提高左手技巧的“寶典”。如何去解讀好這一“寶典”，就成了擁有提高左手技術的一個捷徑了。很可惜的是，在我國教師和演奏者們，一方面夢寐以求地喝望著“飛舞”起來的手指，而另一方面又不願意去靜心做每天的艱苦練習。只演奏樂曲，手指的技能是得不到系統的、有嚴格規範的、有針對性強度的提高。忽略了這些，結果往往會事與願違。
史拉迪克《小提琴左手技能練習》從第二條琴絃（A弦）開始，逐一條弦，逐一個把位，每一隻手指，每一組手指，再到雙音及和絃，有順序和有規律地訓練下去，非常的系統和全面。可以說在小提琴技術裡，所有有可能出現的左手手指排列組合，它都涉及和編排到了。也就是說，把這些練習都精確地、輕鬆合理地、有速度地完成，那麼你的左手機能基本就不存在什麼大的問題了。
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一、手指的技術
1.首先是手指的起落。所有手指的起落都要遵循用指根關節來操作這一原則，抬起的高度以臨近手指的第一關節上方為宜，動作要迅速敏捷，既要注意每隻手指起落的獨立性又要強調每組手指起落的連貫性。落下時，手指尖的左半部肉墊處與琴絃的接觸點位置要準確和固定，並要有彈性和力度。
2.手形，四隻手指要儘量成一條直線，排列在琴絃的上方，用到哪隻就用哪隻，沒用到的，無論是已在琴絃上做保留的或是在琴絃的上方等候的，都應保持在一條直線上，這就是良好的手形。通常學生們會犯這方面的錯誤或不注意保持這種良好的手形，如4指僵直，遠離琴絃或按3指時，4指“掉”下去，又如1指直翹起等等，這都會直接帶來手指運動敏捷的障礙。因為這些不良的手形，會使不同手指按弦指尖與琴絃的距離產生等差，造成了觸弦時差。良好的手形是通過長期嚴格和正確的練習而形成的，開始時，小臂自然內轉一點，（注意：切記手肘的位置不變，不能用手肘向內轉來將就3、4指的手形位置。）讓3、4指的指根關節稍微靠近指板一點，其中一定注意3、4指的指根關節要高出指板，這樣居高臨下，會有利於手指起落動作的完成。然後1、2指，特別是1指後倒拉開，使四隻手指成直線排列，大拇指隔弦與另一邊的1、2指間相對，虎口自然放鬆張開。4指儘量起落時保持圓順。在人體自然生理結構上，4、3指相對於1、2指而言，是較弱的，所以在4個手指形成一條直線的手形後，要把中心平衡點稍往3、4指這邊放，這樣會加強對3、4指的控制和力度，也平衡了與1、2指之間的生理差異。練習手形的初期，可能會產生一些緊張或不適，特別是對於一些這方面有困難的學生，一定要循序漸進，注意強調意念上和肌肉的儘可能放鬆。換把時，動態手形的保持非常重要，這也是準確和快速的基礎。
二、 操作的能力
眼、腦、手的相互關係。要從一開始就“強迫”練習者一眼看樂譜就要看到四個音符，之後是八個、十六個等等等，當眼看到後，一定要在腦裡顯現出這些音符，完後再指令手指操作完成這些音符。拉斷了，拉錯了，先讓學生想想是哪一個環節出了問題，之後再操作、糾正。經過嚴格訓練，眼、腦、手的相互關係通了，自然準確性和速度就會上去了。速度的加快，一定是要建立在眼、腦、手能控制的範圍內，如超越了，很可能只是一些慣性上的行為，對能力訓練而言無益，而且還可能留下一些不良的印記，後患無窮。至於訓練時的快慢，可以先慢後快，但這要根據學生當時的能力而定，一般應以中等速度為好。弓法可先八個音一弓，繼而一小節一弓，再到按書中實際標示弓法，同樣也應根據學生現有的能力而定。演奏者的能力通過這樣的練習，會明顯得到了實質性的提高。在學習我國的教育心理學的時候，發現多處講到了不能和學生提及能力上的問題，但我卻認為，在音樂方面，特別是樂器的演奏專業上，能力是有決定性意義的，而能力是隨著正確學習和練習，得到提高的。我們教學的任務之一就是要提高學生們的演奏能力，所以也就不可避免地與學生正面涉及到能力提高這一課題了。
在練習過程中，還需注意幾個普遍存在的問題。
一.換把，換把時的多餘動作太多了。這個問題是有歷史根源的，我國的小提琴教育，在過去很長的一段時間裡，受太多的“前蘇聯”學說影響以及對其的誤解和發揮，換把動作繁瑣，而且非常強調這些個動作，反而把換把的實質效果放在了次要，這給換把時音與音之間的連貫性和準確時值帶來了障礙。因筆者曾長期在西歐學習、工作，對這點深有感觸。換把應遵循著各把位音程能較自然敏捷和時值準確地連接起來，這一宗旨而進行操作，動作越少越好，乾淨、自然、敏捷、連貫等都是追求的要點。在這部手指練習裡，如能很好地做到以上的這些要點，才可能達到速度上的目標。
二.練習的強度和進度。任何事物都有兩面性的，左手手指練習更是像一把雙面刀刃，搞不好了會傷及自己。1.手指的起落一定要有彈性，絕不是用“死力”去敲擊的。2.手形的形成是逐步完成的，而且是在合理的自身生理結構範圍內形成的，最後固定下來的手形應該是較自然鬆弛的。3.練習的強度一定要掌握好，如手或手臂已產生痠疼的現象，必須立即停下來，放鬆休息，絕對不可冒進。上世紀50-60年代，練壞手的例子就有許多。練習的強度和加速，應以循序漸進為好，要以鬆弛為基礎。
三.堅持音準和良好的發音。只要是發聲就一定要有音準的要求和健康悅耳的音質追求。特別是在雙音練習的部分，調性音準的協和，非常重要。筆者一直呼籲和堅持純律調性音準，以解開以前我國音樂演奏音準不協和的這一死結（特別是樂隊）。
四。節奏，節奏分為節拍和節奏，節拍也就是各音符時值的組合，在這練習中，它主要是以16分音符出現的，比較統一，這就要求練習者在嚴格固定的時值裡完成所有的操作，如不同的音符組合、換把、換弦等等。我們可以藉助節拍器的幫助，開始時，無論速度的快慢都要在節拍器準確的提示下進行，一定要努力追求音符間的時值準確，也就是說，16分音符的時值等份統一平均。本練習基本上沒有如快慢、張弛等節奏上的變化。
五.手指的連貫性，獨立敏捷的每一手指起落，是我們練習的第一步，但並不是最終的目的。而清晰連貫的手指運動才是我們較高的追求，這包含了以上所說的，手指技術和操作能力這兩個方面。
六.年紀，練習越早開始，手指機能提升的空間就越大，收益也就越大，誰不想從小就有一手過硬的左手技術呢但，就像一張白紙一開始就亂畫壞了一樣，開始時如不特別注意訓練方法的合理性、協調性，這將給以後帶來毀害性的痛苦。
小提琴的演奏技術是建立在對生理和心理的認識基礎上的。這也就是說，人類是依靠神經系統的活動，即通過非條件反射和條件反射的科學原理建立起的反射弧規律，來適應並改造外界環境。而條件反射裡的這個條件，實際上是外加的，也就是後天形成的。這也就是我上面闡述的技術、方法、措施等，通過長期耐心、準確、合理的反覆練習，建立起穩固的條件反射鏈，使音符、提琴、人合一，從而達到得心應手地操控小提琴演奏。
令人眼花繚亂的手指飛動，扣人心絃的音符連接，震撼折服的演奏技巧，一方面是先天的才能和機能，我們沒有什麼可以改變和選擇的，但在另一方面，在後天的訓練上，我們可以努力做的空間就較為寬闊了。雖然每個人最後達到的水平高度不一樣，但努力追求過了，卻是會帶來收穫上的滿足和慰籍。正確、合理、不懈地練習史拉迪克的小提琴左手技能練習，會給大家帶來炫動飛舞起來的小提琴左手技術的。
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