曾经的港片真的是百花齐放，种类繁多，那些尽皆癫狂尽皆过火的港产片足足养活了整个的香港娱乐圈，直到香港电影在很多年前被盗版影碟冲击的无法发展，转而开始北上，这个时候的港片，其实不能叫做纯港片了，叫合拍片，所谓的合拍片就是和内地一起制作的电影，必须要有内地演员参与。但这种港片也就没有了魂。
现在北上的港片导演已经太多了，基本上都已经转移了阵地，徐克自从北上以来，他的电影中便没有昔日的豪情和奔放，转而向资本投了降，王晶还是那个王晶，正经的时候很出彩，但是要拍起烂片来，也是烂的经典，刘镇伟就不用说了，爱拍时光倒流的他，自己的审美也在时光倒流，而那个拍古惑仔的导演，也是周郎才尽，话说回来，还是有少数的几个导演依然坚守在纯产片领域，像彭浩翔，杜琪峰。
说到了杜琪峰，老杜的电影，真是让人越看越有味道，他的作品像古龙，但又没有古龙那样的锋芒毕露，杜琪峰的电影，简单来说就是拍出了男人间的感情，而那种感情太纯粹，是“甘为知己洒热血”的一种豪情。
私以为，杜琪峰最酷的电影是《枪火》，小编觉得这是杜琪峰在这20年里，拍得最酷的一部枪战片，说是《枪火》，你们肯定同意，因为这部电影的经典之处，自然不必多说。此片讲述了五个保镖保护一个大哥的故事，这个片子在杜琪峰的控制下，就像是一壶老酒，只有慢慢地品，才会越来越有滋味。这部电影也是老杜十年磨一剑的作品，其实整部影片在杜琪峰的脑海已经存在了十几年，只不过用摄影机把它写下来了，整个的拍摄过程非常快，只用了18天，在想想那个拍电影拖拖拉拉的王家卫，真的是快的不得了，其实王家卫的电影也是很喜欢，只不过两个人的表达方式不同罢了。在过了20年之后，这部18天拍完而电影至今难以超越。
整个的《枪火》只有18组戏，预算却仅有250万，导致杜琪峰拍在拍摄中异常的而紧张，这时候的杜琪峰，对待吴镇宇，张耀扬，黄秋生他们说，你们最好一次过，因为预算太紧张，所以我们才能在银幕中看到这些演员最真实的反应。
在电影《枪火》中，有一段商场中以静制动的枪战场面，如今已被无数影迷捧上神坛。其实也是这部电影最有嚼劲之处，在于五位主角的人物关系。而杜琪峰是如何在一部不到90分钟的电影里，将五人的兄弟情谊刻画得入木分?这有赖于空间关系的运用。
五人的第一次相聚是在文哥的会议室内，从座位的布局与前后出场的顺序来看，简直尴尬至极。阿肥无视一脸真诚的阿信，阿鬼又与阿肥相识，让阿信愈加尴尬。姗姗来迟的阿来，将会议桌上的关系变为“2:2”，而最后赶到的阿Mike夹在中间，递烟时不仅加深了办公室尴尬的氛围，也强化了两方的对立关系为了缓和尴尬，杜琪峰导演为阿鬼与阿来、阿肥与阿信安排了单独相处的机会，前者在闭塞的汽车空间里,后者在狭窄的单行车道上。
正是这次机会，阿鬼知道阿来受老鼠所扰，阿肥也感受到阿信的热情。随后的巷战将五人的空间分成两块，前一块由阿肥、阿信与阿Mike构成，三人默契配合，拉近了彼此的距离。但阿鬼与阿来的配合全是硬伤满满,导致矛盾激化。老鼠的解决让阿来对阿鬼心服口服，五人的关系才最终稳定下来，阿鬼站在画框正中间。正是这些蓄势才使得商场的枪战爆发力十足。五人的空间位置不再割裂,而是团队配合、互为补充。
此处阿Mike一人死守后方，阿肥正中护主，前方的开阔空间则由另外三人填补，简直就是亳无死角的神构图。枪战过后一场踢纸团的景深镜头，也再次强化了五人之间的默契，让后来“杀与不杀”的纠结情景自然合理，而这部电影不由的让人想起了黑泽明大师的《七武士》。但其实两部电影的重心各有不同,，《七武士》的重头戏放在了村庄保卫战，而《枪火》则聚焦于“处理阿信”的段落。也正是这样的差异造就了《枪火》的独特之处，虽然枪战惊艳到让人拍手称快，但每个桥段仍然紧扣电影主题，服务于各类人物关系的安排。
小编每次看完这部电影，便会想起很多年的几个好朋友，其实，这是一部忧伤的文艺片，它令你可以找寻到男人情感里面最纯最真的一面，在朋友面前，一个眼神，便已知晓一切，纵然是刀山火海，也要完成朋友的托付，这样的情感，在这个日渐纷扰的社会，已经几乎不存在了。
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