山本耀司來自SixWorkShop00:0004:35
如果有來生，
要做一棵樹，
站成永恆，
沒有悲歡的姿勢。
一半在土裡安詳，
一半在風裡飛揚，
一半灑落陰涼，
一半沐浴陽光，
非常沉默非常驕傲，
從不依靠從不尋找。
我一直覺得自己是個無人能懂的奇怪的人，我覺得自己很孤獨，喜歡在他人的熱鬧中不發一言。後來我越來越發現，大家都是獨行的人。
我是有些悲情的，所以我在寫偉大的人物的時候，總是不自覺的去找他的悲情點，
我也有自己的偏執，總是覺得痛苦和寂寞是偉大的土壤。
三宅一生的紀錄片 時長4時27分
二十世紀80年代日本崛起時尚界的三大巨頭：三宅一生、川久保玲和山本耀司，並且至今還在引領潮流。
前兩次已經介紹過了川久保玲和山本耀司，這次小編要介紹一下三宅一生，同樣是日本時尚界的傳奇人物。他不同於山本耀司的叛逆，更像一位不斷流浪的隱士。
和山本耀司一樣，三宅一生也經歷了核爆炸，並且他的母親在1945年的原子彈爆炸中受傷，戰後過了幾年就去世了。
原子彈爆炸後的日本
在他的童年時代，日本還是一個貧窮和滿目創痍的國家。可以說三宅的童年是：一路走來回憶成災。
但三宅的童年還是有他的美好回憶的,美國佔領期間給日本帶來的西式時尚：瑪麗蓮夢露、米老鼠、電視和速凍食品，都給兒時的他留下了深刻的印象。
那時的日本人中，有很多人嚮往去美國和過美國式的生活，這也成了他以後中西合璧的風格形成的軌跡。
有些時候個人的努力會成為民族的驕傲，就看你的胃口夠不夠大，有沒有成為英雄的意志和勇氣。
三宅一生作品，總是根植於日本的民族觀念、習俗和價值觀。他的產品是流行於全世界的，但卻張揚著鮮明的日本民族風格的東西，它不僅僅確立了他自身的國際地位，同時也確立了東京為國際時裝之都的地位。
時尚就是不要從眾，要真正的沉潛下來，創造出真正的好的可以流傳下來的產品，並且這個產品閃爍著你所有思想的光輝。
三宅一生是偉大的藝術大師，他的時裝極具創造力，集質樸、基本、現代於一體。三宅一生 似乎一直獨立於歐美的高級時裝之外，他的設計思想幾乎可以與整個西方服裝設計界相抗衡，是一種代表著未來新方向的嶄新設計風格。
日本人都有些偏執，對於自己喜歡的事物都要研究到極致。
三宅一生對布料的要求近乎苛刻，讓布料商甚至自己親自進行上百次的加工和改進實在是司空見慣。因而他設計的布料總是出人意料，有著神奇的效果。比如傳統的絎縫棉布在三宅一生 用來效果獨特神奇，他偏愛稻草編織的日本式紋染、起縐織物和無紡布，獨愛黑色、灰色、暗色調和印第安的扎染色。
不管是日本的設計師還是日本的作家，都是具有悲情的東方美感的，那是屬於日本的獨特的審美內涵。
三宅一生所運用的晦澀色調充滿著濃郁的東方情愫。他喜歡用大色塊的拼接面料來改變造型效果，格外加強了作為穿著者個人的整體性，使他的設計醒目而與眾不同。
三宅一生在其設計中貫穿著人道的思考，他認為人們需要的是隨時都可以穿的、便於旅行的、好保管的、輕鬆舒適的服裝，而不是整天要保養、常送乾洗店的“難伺候的”服裝。因此三宅一生(Issey Miyake) 設計的褶皺面料可以隨意一卷，捆綁成一團，不用幹洗熨燙，要穿的時候打開，依然是平整如新。這是服裝面料上的一次革命性事件。
三宅褶皺不止是裝飾性的藝術，也不只是侷限於方便打理。他充分考慮了人體的造型和運動的特點。在機器壓褶的時候，他就直接依照人體曲線或造型需要來調整裁片與褶痕。
“若是看到與我的設計有類同的東西，
那麼不管任何人說它好，我也不要了……”
——三宅一生
這就是三宅自己的時尚態度。
真正的時尚創造是要永遠的去尋找的，放縱著自己的思想永遠去流浪，從不停靠，從不依賴。
三宅就是有一顆自由的心和對於生命哲學的絕對感悟，才能使自己的思想在塵世中開出花來。
這也是走在時代前列的人物的共性，他們都會在自己的創作中，加上人文體驗，真的從大眾的需要考慮，卻又能超越時代具有自己的先鋒性。讓人們在都市叢林中，能夠看到思想的飛揚和自由人文精神的煥發，從而得到超越物質的精神上的感召和慰藉。
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