全球4大音乐“鬼才”，中国只有他上榜，不是张学友更不是黄家驹
又是一个阳光明媚的天气，新的一天又是这么可爱，大家好，我是“妳若成风3”的小编，今天为大家带来一样的精彩内容，希望各位看官给小编动手评论点赞喔！您的每一次评论点赞都会带来好运气喔！
一、迈克尔·杰克逊
作为乐队主唱的小迈克尔·杰克逊可以说是小有名气，如果说真正的火遍全美，很多人认为是1982年。这一年的11月30日，迈克尔发行了他一生中最具代表性的作品《Thriller》。这个专辑的诞生也是有颇为曲折的一个过程。在发行之前杰克逊接受采访时就表示对这个专辑非常不满意，在听完之后失望透顶，甚至要求唱片公司不要发行，一度想把母带给毁了。但是在一次外出散步经过一个小学，看到自由玩耍的小孩，心有所感，回到公司改掉了所有的编曲。1984年1月27日，《Thriller》获得了当年美国格莱美奖的12项提名，并最终创纪录地获得了7个奖项。可以说，迈克尔凭借《Thriller》一张专辑就一战封神，成为了全美乃至全世界最顶级的流行音乐艺人。当然更难得的是迈克尔不是依靠一张专辑吃老本的艺人，而是不断引领潮流的超级巨星。1987年，迈克尔发行了他的新专辑《BAD》——全世界销量大约为4500万张。尤其是专辑中的那首《Smooth Criminal》MV，让当时很多人看得如痴如醉，迈克尔·杰克逊在里面展现的无视地球引力的45度前倾，一度成为未解之谜。
1992年，迈克尔·杰克逊在罗马尼亚举行演唱会，当他出现在舞台时，就那样静静地站着。一句话也不说着，整个演唱会还没有开始的时候。而台下已经热情沸腾，很多现场歌迷已经泪流满面，甚至有些激动的歌迷发生了休克和昏厥，被抬了出去——在迈克尔·杰克逊的演唱会，每次都会有10几名乃至几十名歌迷因为太激动而休克被送医或抬出场外。迈克尔的音乐，他的歌曲、舞蹈、编曲、配乐、MV等组合成的整体视觉，已经成为前无古人，后无来者的境界。他的音乐，有对贫苦人民的关心，有对种族歧视的控诉，有对社会不公的抗争，有对美好生活的向往，这些种种，引起了人们的强烈共鸣。他不仅自己唱，还邀请大家一起唱。1985年1月28日，在全美音乐奖颁奖典礼结束后，迈克尔·杰克逊邀请当时美国一线的45位流行歌手来到位于洛杉矶的A&M录音室，花一整晚录制他刚花了一夜时间写好的一首歌曲，为非洲的饥民募捐，最终共募得6000万美元的善款。2009年6月25日，一代流行音乐巨星迈克尔·杰克逊因为心脏病发作，在洛杉矶分校医疗中心的一家医院去世。而就在前一天晚上，迈克尔·杰克逊还在为他告别演艺圈的演唱会《就是这样》（This is it）做彩排（计划在伦敦一共上演50场，100万张票在消息出来后4个小时就销售一空）。迈克尔杰克逊也是一位鬼才音乐人，他这一生当中摇滚名人堂就进了三次，格莱美奖是世界音乐大奖，而他已经拿到了13个奖杯，全美音乐奖他已经有26个，他的音乐被全世界认可，不仅仅在音乐上，有很好的发展，在慈善方面迈克尔杰克逊也是非常在意，从出名考试一直不断的做公益，他影响了一代人，是一位真正的偶像。
二、艾薇儿
提起艾薇儿，她的歌相信大家并不陌生，从《Complicated》、《Sk8er Boi》到《Innocence》、《When You’re Gone》、《Girlfriend》……太多经典里，可能至少有一首，曾在你的MP3里循环过。有人说，青春=艾薇儿＋诺基亚＋初恋。对于千禧一代，尤其是在90后的记忆中，她甚至是浓墨重彩的一笔。她是那个画着烟熏妆、留着中分长发，玩儿着吉他和滑板的摇滚酷女孩，是流行朋克小天后。18岁时出道的艾薇儿，一路开挂，艾薇儿1984年9月27日出生于加拿大，16岁时就与唱片公司签下了唱片合约。2002年，她的首张专辑《Let Go》发行，并获得多项大奖，成功圈粉无数。那一年，她刚刚18岁。如今，很多歌迷把这张专辑奉为神专。那时，她的歌活力四射，歌词叛逆张扬，却又真实纯粹，而她的嗓音也如水晶般清澈明亮。《Let Go》使艾薇儿成为英国音乐排行榜中最年轻的一位冠军女歌手。截至2013年，该专辑在美国售出已接近700万张，在全球售出已超过2,000万张。其中的爆红单曲《Complicated》，在全球多个排行榜都取得了第一位的成绩。2004年艾薇儿发行了第二张专辑《Under My Skin》。这是她第一张在美国公告牌二百强专辑榜中夺冠的专辑，全球销量超过千万。2007年，艾薇儿第三张专辑《The Best Damn Thing》发行。当年，这张专辑在世界各地创下了800万张的纪录，成为了2007年世界畅销专辑之一。同时，这也是她在英国专辑排行榜上的第三张冠军专辑，专辑中的单曲《Girlfriend》是她在美国公告牌百强单曲榜中取得的第一支冠单，相信大家都非常熟悉了。此外，《When You're Gone》、《Innocence》等流传至今的金曲也都出自这张专辑。
此后，艾薇儿于2011年发布了第四张专辑《Goodbye Lullaby》，2013年发布第五张专辑同名专辑《Avril Lavigne》。然而，第五张专辑过后，艾薇儿就“消失”了，直到2015年，艾薇儿才重回公众视线。那时，她带来了坏消息：自己已经被确诊患上罕为人知的怪病“莱姆病”。莱姆病是一种螺旋体感染性疾病，若未能及时发现和确诊，则会对患者身体和精神造成严重伤害。莱姆病通常经蜱虫叮咬传播，一般通过抗生素治疗，多数人能够在几个月内康复。可是，艾薇儿却没能逃脱此劫。在2015年的一次采访中，当谈及自己的病症时，她面对镜头落泪了……当时，艾薇儿说这是她所经历的一次严重打击，但她感谢所有支持她的歌迷，并坚信自己一定可以康复。如今艾薇儿终于逐渐战胜病魔，重新回归乐坛。曾经，她是朋克摇滚小魔女，现在，她已凤凰涅槃，但她骨子里的坚强和勇气，从未改变，一直鼓励着歌迷们。时代在不断的发展进步，艾薇儿的音乐越来越成熟稳重，艾薇儿是年少成名，她的全球专辑量达到了4000万，在少数玩摇滚的女歌手当中艾薇儿是最出色的一位，而她的性格也让她获得了很多的粉丝，而她也是加拿大最具影响力的一位摇滚巨星，乐坛不可多得的鬼才音乐人。
三、玛丽莲·曼森
曼森继《Holy Wood》后时隔三年发行了新专辑《The Golden Age Of Grotesque》（哥特的黄金年代），这张专辑曼森虽然回归了当年的工业金属，久违的狂躁与压倒性的呐喊，但这时的曼森已经和那个2000年以前的曼森彻底告别了。值得高兴的是，此专辑一经发布就登上了美国大碟榜的顶端，重新挽回了三年前的败局。《mOBSCENE》（曼式污秽）《Use Your Fist And Not Your Mouth》（用你的拳头而不是嘴）和《This Is The New Shit》（这是新的垃圾）成了新一代金属乐迷的圣经，《This Is The New Shit》更是作为巨星基努里维斯的影片《黑客帝国：重装上阵》的主题曲，引发试听狂潮，大多数中国歌迷都是从这部影片里开始认识曼森乐队的。这张专辑的风格是日耳曼艺术、歌舞剧艺术和早已被人遗忘的三十年代好莱坞风情，曼森试图把它们加以重金属音乐的形式来重新拼凑、演绎，诠释那些历史岁月，这张专辑也是曼森第一次亲自制作的专辑，虽然略显苍白和肤浅，但对曼森来说也是一个新的出发点。专辑中还有一首名为《Vodevil》（特技）的歌曲（常常被人遗忘的冷门……），这首歌曲的歌词露骨到骇人，可以说是毫无底线，虽然这种事情对于曼森来说都是正常的事情，但比较其以往的歌词只能说是小巫见大巫，里面无时无刻不散发着色情、愤怒和发泄的负面情绪，很有可能是一首“嗑”出来的歌曲。紧随《The Golden Age Of Grotesque》之后，是世界十大最伟大的音乐精选集之一《Lest We Forget (The Best of)》，封面选自曼森的水彩画自画像。2007年，哥特摇滚《Eat Me, Drink Me》（吃我喝我）。专辑一经发行就登上了Billboard榜前十，而首支MV则因“不合法”画面而饱受指责，值得一提的是，和曼森在MV里做出“不合法”画面的正是曼森的新女友Evan Rachel Wood。
2012年的《Born Villain》（天生恶棍）由Cooking Vinyl唱片公司和曼森的Hell etc.联合制作发行。其中曼森和好基友、著名的好莱坞奇葩Johnny Depp（约翰尼德普）合作的翻唱自Carly Simon（卡莉西蒙）的著名歌曲《You're So Vain》（你是如此爱慕虚荣）博得众人眼球，在这首歌里面德普担任主音吉他，将其改编成了一声摇滚味十足的歌曲。当然，同名歌曲《Born Villain》也蛮好听的，是的，仅仅是蛮好听的。不过，这张专辑的首发单曲《No Reflection》（无反射）是一首不错的歌曲，MV也相当精彩。其主歌部分展现了曼森精彩绝伦的气泡音（只限于录音室版本），前段的吉他演奏的也非常巧妙，编排也非常精彩，只是相比之前的曼森略显庸散，只能说是音乐素材的运用随着时代的进步而丰富了。一直到2015年，三年的时间，曼森巡演、客串电影美剧、为影视作品制作配乐，对于新专辑何时到来谁都不知道。2015年发行的《The PALE EMPEROR》（苍白的帝王）曼森才正式回归。这张专辑是《天生恶棍》和《反基督超级巨星》的风格结合体，冰冷、机械、聒噪、暗淡。他是一位独具个性的歌手，可以用四个字来形容他就是离经叛道，但正是因为他这种独特鲜明的性格而吸引了很大一波狂热的粉丝，在美国摇滚界他是一位不可多得的巨星，不仅仅是他的音乐十分独特，他自身的到造型更是让人难以捉摸，反正小编是理解不了的，也很难想象他在美国竟然有那么多的粉丝，但他的创作却是无人能比的。
四、周杰伦
周杰伦十四岁时父母离婚，他在母亲的抚养下成长。之后他又遭遇失败，没有考上大学。但是，因为没有放弃对音乐的追求，他就开始在这方面不断努力发展。高中毕业后，他应聘到一家餐馆当了名服务生，每天的工作就是把厨师做好的菜送到餐厅，再由女服务员端到客人面前。这份工作看似简单，实际上很辛苦。周杰伦有时侯就以音乐来打发这枯燥而辛苦的时间。有一天，他心情不错，托着一盘菜，边走边听歌，一不小心竟与一位女服务员相撞。一盘热菜全部洒在了那位女服务员的身上，她的手被菜烫出了泡。餐厅经理赶了过来，毫不客气地把他痛骂了一通，并罚了他两千元台币。周杰伦一句话也没说，泪水直往肚子里咽。要知道，他那时的月薪才四千元台币，一下子就被经理扣掉了一半，能不伤心吗？不久，餐厅老板为提高餐厅的品位，在餐厅里配备了一架钢琴，想趁客人吃饭的时侯奏乐助兴。可请来了好几位钢琴师，都被炒了鱿鱼。一天下班后，周杰伦趁老板不在，忍不住用钢琴弹奏了一首歌曲，琴声动听。老板闻讯，立即让他担任琴师，在大厅里弹奏自己创作的乐曲。几天后，老板又通知当地的电视台，说他那里的服务生不仅会弹钢琴，而且还能写歌曲。这一举动，不仅提高了餐厅的知名度，而且还节省了一大笔请琴师的开销。此后，周杰伦再也不用当服务生了，而是每天坐在钢琴前弹奏，还能自已创作曲子。周杰伦的这一段故事告诉我们：假如你不能做自己热爱的事情，假如你一时遭遇挫败不得不走弯路，寂寞是难免的。但是，有原动力的人会有无穷的力量。永远不要忘记自己的初心。坚守它，总有一天，你就会得到回报。
后来，周杰伦报名参加了当地一家电视台的娱乐节目《超级新人王》。他请了一个朋友和他一起演出，朋友唱，他伴奏，但那个朋友歌唱得很烂。当时著名的音乐人吴宗宪发现了他："我从裁判的肩膀后头看了一眼乐谱，结果惊为天人，非常复杂，做得很棒。"之后，就签约让他加入了自己的公司。1998年2月，周杰伦又创作了一首名为《眼泪知道》的歌曲。吴宗宪将这首歌推荐给当时的天王级歌星刘德华演唱。不料，刘德华只轻轻瞟了一眼，便连连摇头说："眼泪怎么会知道，眼泪要知道什么呢？"当即拒绝演唱这首歌曲。之后，周杰伦又为当时火爆华语歌坛的张惠妹写了一首歌《双截棍》。他想张惠妹比较前卫，应该比较容易接受他创作的歌曲。然而没料想，他精心创作的《双截棍》竟被张惠妹毫不犹豫地拒绝了。经过大半年的精心制作，周杰伦的第一张专辑一《Jay》制作出来了。2001年初，《Jay》一炮打响，一举夺得台湾流行音乐金曲奖的"最佳流行音乐演唱专辑""最佳制作人"和"最佳作曲人"三项大奖。周杰伦的名字一下子红透半边天。之后，随着他的各种作品不断问世，他"拿奖拿到手发烫"。周杰伦是流行音乐市场具有革命性和指标性的原创歌手，在华语乐坛也有深的地位，他的音乐融合了西方音乐，摇滚民谣，嘻哈，等等不同的类型，把它们融合在一起创造出了意想不到的效果，而且他的音乐和影视作品都被推到了国际上，是被国际认可的优秀作品，还打破了歌声张学友的记录，先后获得过四次世界音乐大奖，也是首位进军好莱坞的艺人，对中国音乐做出了巨大的贡献。
全球4大音乐“鬼才”，中国只有他上榜，不是张学友更不是黄家驹！看完小编的这篇文章，你们有什么想说的呢？欢迎评论区下方评论留言喔，您的每一次评论点赞就是对小编的肯定与鼓励，明天小编将会继续为大家带来更多好的内容，希望大家不要错过喔，小编给你们比心了喔!
閱讀更多 執著小煜 的文章
