从创作配乐到完成录音所有工作，他花了两周时间，魔鬼一般的行程不眠不休，一结束就因过度劳累病倒住院了。
本来自我感觉很有成就感，但是六个月之后，在试映会上看完了电影，他的心情非常气愤，呕心沥血配好的音乐不但被拆得乱七八糟，直到入院才完成的44首曲子被删了一半。
采用的曲子也都被大幅度调整几乎面目全非，他愤怒失望惊讶甚至觉得自己心脏要马上停止了。没办法，艺术家都最讨厌别人改自己的作品。
后来这部电影拿了九项奥斯卡奖，他在自传《坂本龙一|音乐使人自由》里说，真是不可思议，如同一份意外的礼物。
坂本龙一、David Byrne、苏聪
第 60 届奥斯卡金像奖最佳原创配乐
音乐于我这样的门外汉而言，只有喜欢和不喜欢的区别，听就是了。所以我更感兴趣他的成长历程，他是怎么选择了音乐，或者说是被音乐选择的？
他在《音乐使人自由》这本自传里，将自己的成长经历，以及如何与音乐结缘捋得很清晰。
自由这个概念对他如此重要，源自他有一个崇尚自由的前卫的妈妈。
坂本龙一的父亲是工作很忙几乎都见不上面的编辑，母亲是帽子设计师，都是时髦人儿。他的成长深受母亲的影响，读的幼儿园是母亲选择的当时比较罕见的幼稚园“自由学院附设幼稚园”。
这所幼稚园和普通的公立幼稚园不一样，以“生活即教育”为理念，非常重视美育，并且每周都有钢琴课，所以坂本龙一从三岁就开始接触钢琴，五岁为了完成作业，创作了第一首作品。
升入小学，母亲还会让他穿着完全不同于制服的时装去参加开学典礼，让幼小的他因为与别的同学不同而感到尴尬。也因此，他从小学就开始感受到自我意识这件事情，从那时候开始，他就在不断地探索，什么是自己的真正面貌。
这本书里还配50多张老照片，轻松有趣，实在是非常适合与那两部电影同时看，能得到许多细节上的补充。
也因此见识了日本50-60代的教育氛围，真的觉得宽容开放的社会气氛和自由的土壤，才会有真正的精英教育。
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