近日，兩張電影節海報在網上引起熱議。
第27屆中國金雞百花電影節海報
主打吳京的金雞獎的海報被人吐槽審美醜陋猶如鄉鎮企業，而另一張，第55屆金馬影展的官方宣傳海報，則因為其精緻的構圖和巧妙的創意而被網友們競相傳頌。
海報上，本屆金馬影展的四大核心人物李安（金馬主席）、侯孝賢（金馬電影學院院長）、鞏俐（本屆金馬獎評審團主席）、小野（本屆金馬獎創投會評審）的側臉組成連綿起伏的山峰，色調悠然，意象深遠。
不愧是金馬，就連海報都做得獨樹一幟。
已經走過55個春秋的金馬被譽為每年度華語電影的最高盛典，可不僅僅只是因為海報做的好。
李安說，金馬獎就是華人的奧斯卡。
周冬雨拿到金馬影后說自己光宗耀祖，梅豔芳拿到金馬獎的時候說終於美夢成真。
金馬獎的魅力究竟何在呢？
那就要從它的前世今生說起了。
金馬獎初設的1962年，正是臺語片如火如荼的時候。而金馬的設立，就是為了鼓勵華語電影的發展。
第二屆金馬獎，就是由邵氏出品的黃梅戲電影《梁山伯與祝英臺》獲獎。
到70年代，由於一系列歷史背景的原因，在臺灣，主旋律電影得到了井噴式爆發。
從1975年底十二屆金馬獎開始，《吾土吾民》、《梅花》、《筧橋英烈傳》這三部主旋律電影連續獲得金馬獎最佳電影。
80年代以後，金馬迎來了真正的變革，而這讓這個二十多歲的電影節產生了本質性的改變。
在後蔣時代，臺灣經歷著紛雜的轉型，美麗島事件，野百合學運，解嚴相繼登上歷史舞臺，而臺灣電影新浪潮也悄然興起，逐漸改變整個華語影史，乃至世界影史。
臺灣新浪潮電影的代表人物，從左至右：吳念真，侯孝賢，楊德昌，陳國富，詹宏志
以侯孝賢與楊德昌為首的臺灣電影新浪潮讓華語電影的藝術性邁上一個更高臺階。
與此同時，香港電影兼具娛樂性與開創性，許鞍華、徐克、王家衛更是屢受認可，在金馬獎上與臺灣電影平分秋色。
香港女導演許鞍華歷來是金馬獎的寵兒
千禧年後，金馬獎再一次站在了開放與變革的關口，大量外片的湧入更是極大衝擊了臺灣電影的發展。
臺灣電影除了在商業上屢獲成功的小清新青春電影類型之外，社會現實題材又獲得了更長遠的發展，如《一個都不能少》、《女朋友·男朋友》、《大佛普拉斯》與《血觀音》。
整體上看，自從80年代以來，金馬一直秉承著藝術為先的理念，並不一味向商業市場妥協，高傲地擎起藝術電影在華語影壇的大旗。
對於電影題材，金馬獎體現出了巨大的包容性。
以近幾年為例，反應少女性侵題材的《嘉年華》，反應臺灣政治黑暗面目的《血觀音》，反應底層貧苦生活的《大佛普拉斯》，以兒童視角反應90年代國企改革背景的《九月》，都是從金馬獎走出來的傑作。
更不要提青年導演畢贛以一部在華語電影史上罕見的流淌著詩意與靈性的《路邊野餐》受到了金馬追捧，而他的第二部長片《地球最後的夜晚》的資金也來自金馬的創投單元，同時這部電影又成為了今年55屆金馬獎的開幕影片，同時獲得包括最佳影片在內的多項提名。
和金像獎（要求電影必須是香港投資）與國內金雞百花（更多考慮政治和社會因素）不同，金馬獎的選片涵蓋了整個大中華區域，不僅侷限於大陸與港臺之外。
比如2013年獲得金馬獎最佳劇情片的《爸媽不在家》就是一部純正的新加坡電影，而另一位緬甸的華語導演趙德胤也是在金馬獎獲得了大眾與媒體的更多關注度。
扶植電影新人，為不同類型的藝術創作保駕護航，讓金馬獎在華語電影界建立起了獨特的風格，獲得了業內外的尊敬。
今年第55屆金馬獎一經公佈就引發如潮熱議，在題材與類型選擇上，依然看點頗多。
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近年佳作不斷的萬瑪才旦一直致力於書寫本民族心靈秘史。
同樣身為80後年輕導演，文牧野用《我不是藥神》將人文關懷與社會責任巧妙融合，在市場與口碑之間收放自如。
而畢贛則繼續著他奧妙幽深的探索之路，對電影語言的本體性挖掘讓人充滿期待。
四個小時片場的《大象席地而坐》則可以看作是已故導演胡波砸向人間的一塊又黑又重的石頭，砸碎了生活的壓抑與現實的矇昧。
而《誰先愛上他的》以敏感的邊緣性題材備受矚目。
今天，金馬獎即將迎來它的頒獎盛典，這個年度的華語電影將從這裡綻放出最絢麗的華彩。
讓我們一起期待著吧。
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