近日，两张电影节海报在网上引起热议。
第27届中国金鸡百花电影节海报
主打吴京的金鸡奖的海报被人吐槽审美丑陋犹如乡镇企业，而另一张，第55届金马影展的官方宣传海报，则因为其精致的构图和巧妙的创意而被网友们竞相传颂。
海报上，本届金马影展的四大核心人物李安（金马主席）、侯孝贤（金马电影学院院长）、巩俐（本届金马奖评审团主席）、小野（本届金马奖创投会评审）的侧脸组成连绵起伏的山峰，色调悠然，意象深远。
不愧是金马，就连海报都做得独树一帜。
已经走过55个春秋的金马被誉为每年度华语电影的最高盛典，可不仅仅只是因为海报做的好。
李安说，金马奖就是华人的奥斯卡。
周冬雨拿到金马影后说自己光宗耀祖，梅艳芳拿到金马奖的时候说终于美梦成真。
金马奖的魅力究竟何在呢？
那就要从它的前世今生说起了。
金马奖初设的1962年，正是台语片如火如荼的时候。而金马的设立，就是为了鼓励华语电影的发展。
第二届金马奖，就是由邵氏出品的黄梅戏电影《梁山伯与祝英台》获奖。
到70年代，由于一系列历史背景的原因，在台湾，主旋律电影得到了井喷式爆发。
从1975年底十二届金马奖开始，《吾土吾民》、《梅花》、《笕桥英烈传》这三部主旋律电影连续获得金马奖最佳电影。
80年代以后，金马迎来了真正的变革，而这让这个二十多岁的电影节产生了本质性的改变。
在后蒋时代，台湾经历着纷杂的转型，美丽岛事件，野百合学运，解严相继登上历史舞台，而台湾电影新浪潮也悄然兴起，逐渐改变整个华语影史，乃至世界影史。
台湾新浪潮电影的代表人物，从左至右：吴念真，侯孝贤，杨德昌，陈国富，詹宏志
以侯孝贤与杨德昌为首的台湾电影新浪潮让华语电影的艺术性迈上一个更高台阶。
与此同时，香港电影兼具娱乐性与开创性，许鞍华、徐克、王家卫更是屡受认可，在金马奖上与台湾电影平分秋色。
香港女导演许鞍华历来是金马奖的宠儿
千禧年后，金马奖再一次站在了开放与变革的关口，大量外片的涌入更是极大冲击了台湾电影的发展。
台湾电影除了在商业上屡获成功的小清新青春电影类型之外，社会现实题材又获得了更长远的发展，如《一个都不能少》、《女朋友·男朋友》、《大佛普拉斯》与《血观音》。
整体上看，自从80年代以来，金马一直秉承着艺术为先的理念，并不一味向商业市场妥协，高傲地擎起艺术电影在华语影坛的大旗。
对于电影题材，金马奖体现出了巨大的包容性。
以近几年为例，反应少女性侵题材的《嘉年华》，反应台湾政治黑暗面目的《血观音》，反应底层贫苦生活的《大佛普拉斯》，以儿童视角反应90年代国企改革背景的《九月》，都是从金马奖走出来的杰作。
更不要提青年导演毕赣以一部在华语电影史上罕见的流淌着诗意与灵性的《路边野餐》受到了金马追捧，而他的第二部长片《地球最后的夜晚》的资金也来自金马的创投单元，同时这部电影又成为了今年55届金马奖的开幕影片，同时获得包括最佳影片在内的多项提名。
和金像奖（要求电影必须是香港投资）与国内金鸡百花（更多考虑政治和社会因素）不同，金马奖的选片涵盖了整个大中华区域，不仅局限于大陆与港台之外。
比如2013年获得金马奖最佳剧情片的《爸妈不在家》就是一部纯正的新加坡电影，而另一位缅甸的华语导演赵德胤也是在金马奖获得了大众与媒体的更多关注度。
扶植电影新人，为不同类型的艺术创作保驾护航，让金马奖在华语电影界建立起了独特的风格，获得了业内外的尊敬。
今年第55届金马奖一经公布就引发如潮热议，在题材与类型选择上，依然看点颇多。
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近年佳作不断的万玛才旦一直致力于书写本民族心灵秘史。
同样身为80后年轻导演，文牧野用《我不是药神》将人文关怀与社会责任巧妙融合，在市场与口碑之间收放自如。
而毕赣则继续着他奥妙幽深的探索之路，对电影语言的本体性挖掘让人充满期待。
四个小时片场的《大象席地而坐》则可以看作是已故导演胡波砸向人间的一块又黑又重的石头，砸碎了生活的压抑与现实的蒙昧。
而《谁先爱上他的》以敏感的边缘性题材备受瞩目。
今天，金马奖即将迎来它的颁奖盛典，这个年度的华语电影将从这里绽放出最绚丽的华彩。
让我们一起期待着吧。
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