御窯史上的里程碑
明代皇帝朱見深的即位可以說是中國御窯史上的里程碑事件。在他統治下，景德鎮御窯廠成為了唯一的御窯，壟斷了御器生產。皇帝的支持促成了各地制瓷技術和工匠向景德鎮的彙集，當地瓷器質量由此飛速提升，推動成化時期的瓷器製造達到了頂峰，誕生了著名的成化青花和成化鬥彩。
明朝歷史前後呈現出截然的反差，前期的嚴肅冷酷到後期的自由奔放，令人印象深刻。越來越多的歷史學家相信，導致這種轉變的諸多關鍵因素，正是發生在15世紀中葉至16世紀中葉，這也是自“唐宋變革期”之後由宋至清900多年曆史中意義非常的社會變革期。而成化時期正是這一變化的起點。
然而，相比宣宗時代的允文允武，重視外在事功，憲宗朱見深顯然更加註重內心世界的豐富，喜好世俗生活。按照現在的話來說，朱見深這位皇帝，更加“接地氣”，從現代人的眼光來看，成化時期的瓷器似乎更具“現代性”。
終其一生，朱見深周旋於自我、家庭與王朝使命之間。他倦怠皇帝這個工作，退而回到內心世界。他痴迷於藝術和情感，通往世俗化的生活，執著於一個普通人的愛好，也正是如此，成化鬥彩的誕生更像是成化皇帝內心世界的外在顯現。
鬥彩是指瓷器彩繪的一種工藝而言。它是在坯體上，先用青花描繪圖案輪廓，施透明釉，高溫燒成後，再在釉上以各種彩料填繪，經低溫彩爐烘烤，最後成型。釉下緊貼胎體幽豔濃麗的青花，透過潔白的釉面所閃耀的迷人光彩，與釉上絢麗燦爛的彩繪遙相輝映、爭奇鬥妍，非常漂亮。由於彩繪方式分釉上、釉下彩兩部分，有拼逗之意，故稱為“鬥彩”或“逗彩”。
明代成化時期是中國瓷器發展的鼎盛期，藏界有句話叫“明看成化，清看雍正”，說得就是成化瓷器在明朝各代瓷器當中是最拔尖的。去年天價雞缸杯的成交瞬間轟動業界，引發了媒體的大力報道和大眾的熱議，使得成化鬥彩瓷器再一次成為眾人關注的焦點。雖天價成交的雞缸杯讓成化鬥彩瓷器成為業界聚光點，然而藏家對於成化鬥彩瓷器的熱衷與追捧，其實並非僅僅只是停留在天價成交所帶來的震撼，更多來源於成化鬥彩瓷器本身獨具的魅力，讓人嚮往不已。
明成化款鬥彩團花紋杯一對
彩瓷之冠，鬥彩由來
鬥彩瓷器創燒於明朝成化年間，相傳其出現與成化皇帝的寵妃萬貴妃有關。萬貴妃，本名萬貞兒，據記載，她原是孫太后的宮女，太子朱見深兩歲時被派去做他的保姆，後得到成化皇帝一世專寵。萬貴妃喜歡奇珍異寶，所以景德鎮官窯專門為萬貴妃創燒出鬥彩瓷器。它將釉下青花與釉上五彩相結合，不僅保持了青花幽靚典雅的特色，而且增加了五彩濃重華麗的色調，彼此襯托，絢麗多彩，贏得了“彩瓷之冠”的讚譽。
鬥彩又稱逗彩，漢族傳統制瓷工藝的珍品。是釉下彩(青花)與釉上彩相結合的一種裝飾品種。雍正時期鬥彩成就非凡，無論從造型設計，還是從紋飾佈局到色彩的配合，以及填彩工藝等制瓷技術都進入了一個新的更高階段。
明成化款鬥彩團花紋杯一對
對“鬥彩”一詞，通常的理解是以釉下青花為輪廓，釉上填以彩色，燒成後遂有釉下彩與釉上彩鬥妍鬥美之態勢，故稱“鬥彩”。但也有其它理解。有人認為“鬥彩”應為“豆彩”，因為綠色如豆青。有人認為“鬥彩”應為“逗彩”因為釉下與釉上彩似在相互逗趣。有人認為“鬥”是江西土話，是“湊合”的意思，應寫作“兜”。《南窯筆記》的作者有自己的理解與表述。他說道：“成、正、嘉、萬俱有鬥彩、五彩、填彩三種。先於坯上用青料畫花鳥半體，復入彩料，湊其全體，名日鬥彩。填（彩）者，青料雙鉤花鳥、人物之類於坯胎，成後復入彩爐，填入五色，名曰填彩。五彩，則素瓷純用彩料畫填出者是也。
鬥彩是指瓷器彩繪的一種工藝而言。它是在坯體上，先用青花描繪圖案輪廓，施透明釉，高溫燒成後，再在釉上以各種彩料填繪，經低溫彩爐烘烤，最後成型。預先在高溫(1300°C)下燒成的釉下青花瓷器上，用礦物顏料進行二次施彩，填補青花圖案留下的空白和塗染青花輪廓線內的空間，然後再次入小窯經過低溫(800°C)烘烤而成。由於彩繪方式分釉上、釉下彩兩部分，有拼逗之意，以其絢麗多彩的色調，沉穩老辣的色彩，形成了一種符合明人審美情趣的裝飾風格。所以稱為鬥彩或逗彩。
鬥彩瓷器的燒成是我國制瓷工藝史上的又一重大成就，為後來彩瓷的發展開闢了新的途徑。成化鬥彩瓷器都離不開釉下青花與釉上五彩，青花用於勾勒和渲染紋飾，構成畫面的主要輪廓；五彩則增加畫面的色彩，五彩的色澤多樣，鮮豔秀麗，柔潤優雅。比如鮮紅，色豔如血，厚薄不勻；油紅，色重豔而有光;鵝黃，色嬌嫩，透明而閃微綠；杏黃，色閃微紅;松綠，色濃豔而閃青;孔雀藍，色沉；葡萄紫，色如熟葡萄而透明；奼紫，濃豔卻無光。而彩色中的“奼紫”一色獨具特色，色如赤鐵，表面乾澀無光，後代很難模仿，可謂成化一代的標誌。
存世量稀少推高市場價格
成化鬥彩珍貴，眾所周知，其中有一個重要原因，就是存世量稀少。目前成化鬥彩主要藏於北京故宮和臺北故宮，“散落民間的不能說沒有，畢竟我們國家那麼大，但是數量極其稀少。偶然也能在民間見到一兩件。”而目前市面上比較常見的是成化鬥彩殘器，它主要來自於出土碎片。“成化鬥彩是官窯所燒，為皇家御用，給皇帝燒瓷器自然精益求精，不合格產品通通打碎。這就是為什麼我們總能見到成化鬥彩碎片的原因。
雖然鬥彩瓷器在嘉靖、萬曆時期不太流行，但成化鬥彩的商業價值從明末開始一直都是極為可觀的。
明成化款鬥彩團花紋杯一對
鬥彩瓷器在成化朝盛極一時，此時朝廷派往景德鎮督陶的內臣，經常趁機貪贓枉法，朝廷卻聽之任之。這種現象成化一朝都沒有改變，直到弘治年間。《明史》記載：“弘治三年冬十一月甲辰，停工役，罷內官燒造瓷器。”這種做法雖然杜絕了內臣魚肉百姓的情況，但也意味著弘治鬥彩瓷器的產量極少，甚至可能都沒有進行過燒造。嘉靖至萬曆時，五彩多受青睞，鬥彩瓷器的燒造不受重視，產量變得更少。而且，多以成化鬥彩器為藍本進行簡單模仿，其造型、紋飾雖與成化器相差無幾，色彩卻受當時風格濃烈的五彩器影響，略顯濃豔，特別是青花料的呈色，藍中泛紫，與成化時的素雅相去甚遠。
隆慶朝鬥彩瓷器更為罕見，值得注意的是故宮博物院收藏的幾件成化鬥彩花卉紋淺杯中，有的被磨去“大明成化年制”的底款，蒙以礬紅彩楷書“大明隆慶年造”六字雙行外圍雙方框款。這似乎表示著隆慶一朝對成化鬥彩雖極力推崇，但技術上又難以企及，只好採取這種投機取巧的辦法，將成化鬥彩瓷器改款後冒充本朝作品。
萬曆三十六年以後，直至崇禎年間，社會動盪，經濟凋敝，景德鎮御窯廠被迫停止燒造，一代名瓷鬥彩的燒造遂亦暫告終止。康、雍、乾三朝紛紛命景德鎮御窯仿製，尤以康熙時期所仿鬥彩雞最佳。由於皇帝喜愛，宮廷對皇家用瓷規定又很嚴，如果有成化鬥彩器流出宮廷，絕大多數被發現後皆難逃被砸碎的命運。從此，成化鬥彩器就深居皇宮，民間連三朝仿品都很難見到，真正的成化鬥彩器更近奇缺。
清三代皇帝都很看重成窯所取得的巨大藝術成就，尤其是清雍正皇帝更是對其推崇有加，並極力仿製成窯瓷器的規範，有一大批雍仿成窯的青花和鬥彩問世。早期仿品有些還直接打了“大明成化年制”款識，現在兩岸故宮還有大英博物館都有這類雍仿成化青花器物。這類雍仿成窯青花器物的共同特徵就是胎質較硬朗，青花髮色更為藍豔，缺乏成化器物所特有的柔軟感。至於雍仿成化鬥彩則極少這種公然假冒成窯款識的情況。
多數只是極力模仿成窯的閃灰釉質，受時代風格之侷限，雍正朝此類鬥彩雖然也很精緻，但紋飾卻很難再現成窯的靈動與古樸感。所以說，成化鬥彩青花等主要品種的高超藝術成就，清雍正朝多有繼承！但因為時代風格的侷限，雍正終其一朝十三年，都未能再現成化瓷藝的藝術風采！雍正皇帝只能審時度勢，創造出打上自己王朝印記的一代名品——高白釉超薄胎琺琅彩精品！雍正朝只有這個品種的瓷器真正算是超越了成窯，也達至史無前例後無來者的藝術頂峰！
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