拿起斧頭，砍了爸爸40下。當她意識到她做了什麼，又砍了 媽媽41下。
這是世界上最早的黑暗兒歌集《鵝媽媽童謠》裡，根據1892年美國發生的“殺人狂麗茲·波頓”真實謀殺事件，所總結、流傳下來的血腥“真相”。
如今看似篤定的真相，在當年並沒有阻擋麗茲被無罪釋放。
清一色的男性陪審團，他們不相信有著麗茲這樣社會地位的“柔弱”女子，會犯下如此罪行。
今年，科洛·塞維尼和“暮光女”克里斯汀斯圖爾特（以下簡稱小K），最新攜手出演的電影《麗茲》面世。
這兩大既可性感又能帥氣的女演員，組成貴族小姐與女僕的同性CP，再一次還原了這起謀殺案的所謂真相。
與以往偏重於探討家庭成員的惡劣關係不同。
《麗茲》著眼於她隱秘的同性愛情、女性主義的覺醒及與男權社會抗爭等，更加處於“女權”維度上的思考。
小姐與女僕，陰謀與反殺，男權與女權，尺度大且少兒不宜。
類似的設定，讓我們很難忽視獲得第69屆戛納電影節主競賽單元金棕櫚獎提名的、韓國導演樸贊鬱執導的《小姐》。
再放大下，還有《小姐》翻拍的前身、英國同性劇集《指匠情挑》。
以及韓國與《下女誘罪》（即《小姐》的另一譯名）有著反面悲劇的、林常樹執導的《下女》。
不可否認，這四部電影都有著強大的主創陣容，幾乎每一個名字都載滿榮譽。
戛納金棕櫚影后金敏喜和全度妍，韓國男神李正宰，柏林銀熊獎影后、奧斯卡金像獎提名影后莎莉·霍金斯，等等。
“殺人狂麗茲·波頓 ”真實謀殺事件，歷經100多年，翻拍過諸多版本。
芭蕾舞劇《瀑布河城傳說》、電影《“傳奇人物”麗茲·波頓》《莉茲·玻頓的詛咒》系列兩部、《持斧的女人》等。
幾乎無一例外，每一部翻拍之作的評分都在及格線上下徘徊。
到了《麗茲》，讓觀眾入戲成了一大難題，女僕小K 和小姐科洛·塞維尼裸體殺人幾乎成了唯一的吸睛之處。
作為大眾都有所瞭解的事件，對於謀殺過程的呈現，《麗茲》是沒有新意的。
而對於迎合女權主流意識的嘗試，顯得牽強附會，只停留在思想闡述層面。
“男人們從來都不需要懂事，但女人們需要。”
如果說小姐對女僕的愛情，是基於同處於“父權”（男權和權威）壓迫之下的孤獨相依，是那個時代女性作為附屬品的惺惺相惜。
那麼，電影的表達達不到這一層面，她們愛情的鋪墊十分單薄。
曖昧、纏綿皆處於斷層之中。尤其是兩人在雜物房的水乳交融，幾乎感受不到美感。
暮光女小K長相精緻，“面癱”式演技，生活中造型帶給觀眾的印象，對比老去的小姐，很容易讓觀眾產生身份上的錯位感。
除了外形上的錯位，更沒有體現出來的是階級的差距。
女僕小K因畏懼於小姐父親的權威，選擇屈從於他的性侵。
而面對其他人時，她都透露著一種不同於女僕身份的從容，甚至是主動出擊。
人物選擇動機上是割裂的，在面對母親去世、殺人崩潰、法庭質詢時，女僕小K的反應都顯得過於突兀。
沒有對比就沒有高下之分，《指匠情挑》中，女主女僕一眼可辨。
兩人間的暗流湧動，眼看著就要溢出屏幕。
就好比灰姑娘愛上公主，這種跨階級的愛情，對於灰姑娘來說，是如童話故事般，是一種理想化的歸宿。
女僕與小姐在愛情上是平等的，但在身份地位上，在當時的社會等級制度內是永遠不平等的。
只有逃離了這個社會，在兩個人的小天地裡，她們才有機會獲得愛情和地位上的雙重平等。
這也就是為什麼，《小姐》中，女僕金泰梨和金敏喜在確定心意後，私下裡還會保持女僕“卑微性”的其中一個原因。
在創作態度上，《麗茲》除了不夠嚴肅，也遠遠沒有《小姐》具有創新性。
因為有薩拉·沃特斯的原著小說《荊棘之城》和《指匠情挑》，珠玉在前。
翻拍改編要麼超越經典，要麼死路一條。
結果可知，這部再造經典完全不落下風，出色的剪輯和深挖的主題，帶給觀眾柳暗花明又一村的快感。
至於反面教材《下女》，將黑暗進行到底，不留一絲溫情。
女僕全度妍和小姐是“競爭關係”，男權代言人，也就是小姐的丈夫，是兩個女人仰望的男人。
作為“父權”、“男權”這個本體代言人李政宰來說，他是高高在上的王，女人只是“玩物”和附庸品。
終而不得選擇報復的女僕，攪動不寧，甚至選擇以死來昭示“勝利”。
殊不知，男權是不為所動的，女權莽撞的的對抗，只會一敗塗地。
總體比較下來，暮光女小K這屆女僕，顏值上乘，但演技真不大行！
麗茲終是一生未嫁，孤獨一生，只直到67歲去世，幾乎將鉅額遺產捐贈給美國人道協會。
無罪釋放的她，過得也算不上幸福人生。
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