因為疫情，不少綜藝都停播或者“雲錄製”，其中包括《歌手·當打之年》。 為了照常播出的非常之策，其實是該誇的，但“雲錄製”卻可能成為壓死駱駝的最後一根稻草，因為這一舉動讓《歌手》這個節目失去了它最大的特色和競爭力：現場音樂競技。
早已不復當年的《歌手》，如果連震撼的舞臺演出都給不了觀眾，如今還能給什麼呢？
【名為“當打之年”，實則讓人失望】
用一個詞來形容本季的《歌手》，那就是“平庸”。
平庸的陣容：“歌手”是《歌手》節目的靈魂，在本季首發歌手爆出來的時候就註定了這季的無聊。
炒冷飯、沒有驚喜感、歌手類型太過單一。
以前的《歌手》既有德高望重的歌壇前輩，又有新生代實力唱將，涵蓋老中青三代，曲風多元，流派各異，給你一種看武林各大門派過招的刺激感。
而《歌手·當打之年》呢？
除了日本國寶級歌手米西亞還有差異化明顯的周深毛不易，華晨宇，袁婭維，蕭敬騰，徐佳瑩，黃霄雲，都像是同一門派同一屆的前後桌。也可以看出節目組取名“當打之年”的良苦用心：來，你們年輕人湊一桌打一下吧！
還是大意了，這壓根打不起來。
你在這季每個歌手身上，都看不到參加比賽的“勝負心”和“競爭欲”，或許因為一半以上都是第二次來節目，就像他們給不了觀眾新鮮感一樣，這個舞臺也給不了他們新鮮感了。
他們不怕輸，可也不是那麼想贏。
奇襲歌手更是一個能打的都沒有，在線歌手毫無危機感，賽程過半卻只換了一個人，完全不像前幾季補位歌手、踢館歌手那樣，一邊刺激著觀眾神經，一邊威脅著在線歌手，每個人都不是絕對安全的。
平庸的選曲編曲： 所有人都在打安全牌。
周深明明會那麼多語種那麼多曲風，卻一直在表演抒情的“深式空靈”；蕭敬騰和華晨宇每首歌都是一樣的套路和唱法；袁婭維，唱功不錯，但也僅此而已了。米西亞第一期選了對中國觀眾最熟悉的代表作《好想再次見到你》，後面基本都是耳熟能詳的中文歌日文原版；而毛不易，那就更佛了。
黃霄雲是好勝心最重的一個，可情商唱商全都跌落馬裡亞納海溝，唱歌被她變成了討好般的炫技。
（在節目中直言“就是衝著毛不易”）
觀眾以前為什麼會喜歡看《歌手》？音樂綜藝那麼多，為什麼《歌手》就是不一樣？
因為我們會在《歌手》中看到歌手和歌曲的另一面，忍不住感嘆“這歌還能這麼唱！”
所以我們知道了，原來韓磊不止會唱《向天再借五百年》，還能玩搖滾唱崔健的《花房姑娘》；原來林憶蓮不止會唱苦情歌, 還能如此的帥氣性感：
原來十幾年前就唱爛了的《龍捲風》，不一定是周杰倫那樣喃喃低吟，也可以是鄧紫棋那樣高亢有力；原來《一生所愛》還可以和《紅豆曲》相結合，在李健的演繹下如泣如訴……
還有太多太多例子了。
以前的《歌手》帶著我們認識歌手，認識音樂，他像一個領路人，滿懷赤城地把所有好東西都給觀眾。
我們喜歡《歌手》，是因為他總能打破人們的固有印象，他的創意和靈感源源不絕，總能給我們新的故事，新的演唱。
我們喜歡《歌手》，是因為在《 歌手》中出現的歌曲，哪怕你已經聽了800次，都會像是第一次聽。
以前的《歌手》對觀眾來說，就像這張圖一樣：你還有多少驚喜是朕不知道的？
對歌手來說，參加《歌手》是一次挑戰和突破；
對觀眾來說，觀看《歌手》是一次打開新世界大門的神奇體驗。
而如今的《歌手·當打之年》呢？
華晨宇還是那個華晨宇，毛不易還是那個毛不易，袁婭維還是那個袁婭維，蕭敬騰還是那個蕭敬騰，每個人都像被定了型。
周深？還不如在《我們的歌》上多變精彩，只有徐佳瑩第四期突破自己玩了一把搖滾。
每個歌手在《當打之年》上的表演都和其他節目甚至直播上別無二致，《歌手》終於變成了一個平平無奇的音樂節目。就像一個普通的音綜，一個普通的拼盤演唱會，歌手們只不過是把他們唱過800遍的歌在《歌手·當打之年》上唱第801遍而已。
聽不到新的編曲，看不到新的演繹，不是說這季的歌手們不尊重這個舞臺，但不管是客觀條件還是主觀想法限制，這就是最終呈現給觀眾的結果。
總之，以前的《歌手》就像看一本熱血漫畫，身懷絕技的人聚在一起，你永遠不知道他們何時又修煉了什麼新招，一路上還不停有厲害的新角色加入，你永遠好奇接下來會發生什麼。
而《歌手·當打之年》，卻像一部照著小說翻拍的電視劇，每個人都在已有的框架內循規蹈矩，每一集都毫無懸念，就連每集結尾，你都能猜個八九不離十。
《歌手》的沒落，是一個不斷失去的過程
《歌手》在2013年橫空出世時的主打定位是“嚴肅的音樂競技節目”，每個歌手上場時的介紹不是“下一位演唱的歌手是”，而是“下一位競演的歌手是”，核心詞是這個“競”字，《歌手》是一個節目，更是一場比賽。
既然是“比賽”，就意味著他比一般的節目有更嚴格的標準，更苛刻的規則。
比如“翻唱”這個硬規矩，前幾年的《歌手》除了在剛亮相的前2期可以唱自己的歌，後面都只能翻唱。
鄧紫棋曾經因為在《歌手巔峰會》上想唱自己的，被總導演洪濤發微博：“你不換歌，我們換人”，後來洪濤又發了長微博解釋這為什麼要這麼做：“《歌手》一直是以翻唱、改編作品作為節目的音樂訴求，在邀請歌手時不少歌手報的是自己的歌，後來節目組覺得如果大家都這樣將失去《我是歌手》節目本身特有的魅力和應有的誠意。因此節目組說通了其他九位歌手，而獨獨是鄧紫棋不同意。”
被洪濤定義為“節目的音樂訴求” 、“節目本身特有的魅力和誠意”的翻唱原則，從去年就被放棄了，歌手不再受限制可以唱任意歌曲，於是《歌手》就從一個“嚴肅的音樂競技節目”變成了一個“打歌節目”，從失去這個節目的獨特魅力開始，就是在一步步在為《歌手》寫下墓誌銘。
然後，失去了選人的標準。
《歌手》從一個歌手嚮往的舞臺，變成了一個會唱歌就能上的節目。
以前的《歌手》選的人不一定是有名的，不一定是人氣高的，但我們總能在這個歌手身上看到他獨有的閃光點，他不一定能代表某種音樂類型，但一定能代表某種音樂態度。
正因如此，《歌手》才能不斷為觀眾挖掘出一個又一個“寶藏歌手”，比如黃綺珊、鄧紫棋、李健、迪瑪希、梁博、陳潔儀……
但從去年設置人氣投票，投票最多就可以當踢館歌手開始，《歌手》的選人就開始變得越來越沒有標準。
你人氣高可以來，你被贊助商選送也可以來，據說之前每個上《歌手》的，洪濤都一定要聽過他的現場，可現在，恐怕這個原則和習慣也早沒了吧。
（網紅歌手隔壁老樊，被網友吐槽跌破了《歌手》的底線）
《歌手》一直在退讓，一直在放棄、妥協，到最後他甚至失去了比賽的儀式感。以前的《歌手》從開始抽籤到最後公佈名次，全程充滿了劍拔弩張的氛圍，每個人都隆重且認真。
我隨便打開了2015年的一期《歌手》，一開頭就如同紀錄片一般展示歌手在場外是如何備戰的，用現在的話來說就是，給了觀眾“沉浸式”的觀賽體驗，每個歌手也都是那麼的真實。
但從去年開始，《歌手》就沒有以前的競技感了，每個人都很佛，都很隨緣，都很客氣，失去了只有《歌手》才有的競技感和儀式感，泯然眾人是一定的。
前年的華晨宇，是在神仙打架中半路殺出的少年魔王；今年的華晨宇，卻是臨危受命、迫不得已的唯一王牌。
可能2年前的他，還更符合“當打之年”這四個字吧。
《歌手》是吃到了華語樂壇黃金時代的最後一波紅利，並且已嚴重透支。洪濤和節目組為了“歌手”的品牌做了很多努力，光是賽制就改了好幾回，歌手的參賽身份就有好幾個：首發歌手、踢館歌手、補位歌手、逆戰歌手、奇襲歌手。
我甚至覺得，前面說的“放棄”，也是努力的一種。因為對這個節目來說，放棄那些原則和標準，並不容易。
可是每個節目都有他的生命週期，一個節目的衰落其實是電視界的自然規律。特別是像《歌手》這種，屬於他的黃金時代只有那麼幾年，韓國原版的《我是歌手》也只不過辦了三季而已。
為了寫這篇稿，我又回顧了很多期2013-2017年的《歌手》，那時的《歌手》是真好看啊。
還記得那時每期《歌手》一出，微博和朋友圈就開始了“人人都是樂評家”的表演，要麼就是在《歌手》上唱的歌開始瘋狂刷屏。
人們圍繞著《歌手》的討論點總是很多，小到觀眾的一個表情都能在微博上走紅。可現在，相信不用我說，你也能感受到今年的《歌手》有多糊，他已經無法在每天的浩瀚信息中抓住觀眾的注意力了。
都說那時中國只有兩類音樂綜藝，一類是《歌手》，另一類是其他音樂綜藝，直到《歌手·當打之年》也變成所有音樂綜藝中的一種。
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