沒有延播。在“限秀令”引發的傳言之下，《中國新說唱》在這個夏天如期開rap。
正像節目方反覆強調的，這不是《中國有嘻哈》第二季。它是新說唱。節目方把它定義為rap的二次生長。
兩小時近7000萬的播放量，節目很明顯比《嘻哈》更有正能量，但似乎也弄丟了點什麼。
在吳亦凡導師這裡，新一批選手——包括《嘻哈》第一季被淘汰的遺珠，像是辛巴、小青龍這些人氣選手，都集體弄丟了節拍。
這位在第一季製造出freestyle梗的毒舌導師，這一季的第一集一次次痛苦地皺起眉頭，到最後已經達到了憤怒的程度，他反覆糾正選手：搶拍是最基礎的錯誤！這個問題到底還要說多少次？
最後他撂下一句狠話，“坦白說，今年很失望！”
如果這真是節目方為他準備的劇本和臺詞的話，那我只能說，節目方玩得夠大的。如果不是——在我看來不是，那麼這對新一季節目來說，宛如一陣警鐘。
《新說唱》正在完成一場巨大的轉型，過去被驗證過的爆款模式被部分放棄，節目必須重頭再來，從已經播出的第一期來看，不管是在賽制和節目爆點設置，還是在“魔鬼剪輯”上，都和《嘻哈》有著本質的不同。
除了去美國、澳洲、馬來西亞等地海選，開場就直接進入緊張刺激的60秒淘汰，更大的改變是節目不再依賴選手之間的火花四濺引爆話題和流量，類似清華學霸這樣新血的加入，標誌著《新說唱》的新，很大程度上代表著節目對正能量的擁抱。
這些改變給第一季《新說唱》帶來一些驚喜，但也造成了觀眾的某種不習慣。
有些意外之喜，比如鄧紫棋超乎想象的專業毒舌。
也有些意外的不盡人意，比如第一期節目選手整體相對平庸的表現，除了異軍突起的曾參加《中國好歌曲》的新疆選手那吾克熱，第一期的驚喜選手並不多。
但這只是一個開場，《中國有嘻哈》的第一場也並沒有立刻燃爆，節目真正成為爆款，是在兩三期過後，隨著吳亦凡freestyle梗的火熱一起加速度抵達巔峰。
在經歷了從去年盛夏到冷冬的“過山車”之後，行業和大眾都在注視著《嘻哈》原班製作團隊如何通過《中國新說唱》再此引爆嘻哈這個顛簸與再造中的亞文化。
從freestyle到skr，《中國新說唱》必須重新為嘻哈找到充滿正能量的爆款相。
第一期節目，是什麼讓吳亦凡導師很失望？
吳亦凡導師說得都對。這句話絕對不是高級黑。
事實上，吳亦凡在第一期節目中從技術層面精準地指出了選手們共同存在的問題：拍子確實是太亂了。
作為 “freestyle”的推廣者和《嘻哈》爆款的引爆者，吳亦凡在新一季節目依然被寄予著爆款話題製造的期待，而他也確實不負眾望地在節目開播前創造出了本季新的主打詞 “skr”。
但當第一期節目真正開始，他卻開始一次次露出小學老師一般的無奈表情，並一次次對學員們的低級錯誤表示忍無可忍。
其中包括第一季被淘汰的遺珠。辛巴第一關60秒就因搶拍被淘汰，小青龍則出錯在最基本的地方，相比之下，反倒是高難度的部分唱得很好。
這樣的高反差表現同樣引發了新導師鄧紫棋的質疑，“在基本的地方出錯，就是看出專業跟業餘的地方。”
而吳亦凡則一次次提醒大家要注意拍子，“搶拍、不穩我覺得這塊非常重要，這是說唱的一個靈魂，當節拍不準，在我這關就很難過關！”
這種忍耐最終引發了一場大爆發，吳亦凡直接將今年的選手和去年做了比較，“去年我沒有見到這麼多同樣失誤的選手，節拍快了這件事要說多少遍？今年有些節拍亂到，我要一個一個幫你移，今年我不知道你們是怎麼想的，到現在為止我是很失望的！”
他第一期節目中最後一句狠話是，“我不希望到最後，連名額都不夠下面的比賽！我不希望看到今年還沒去年強。”
但這種擔憂未必真的變成現實。從本季選手名單看，從老牌OG到實力選手再到年輕新秀，尤其是許多實力女選手的加入，應該可以讓《新說唱》至少不遜色於《嘻哈》。
比如有“節目內定冠軍”傳言的周湯豪，人狠話不多，上來就是一段rap，是可以看出實力的選手。
還有滿舒克這類高顏值人氣選手，除了有顏有實力，富於旋律感的說唱風格既符合年輕人口味，也和本季節目的方向相符。雖然在第一集沒出現，但節目鏡頭頻頻cue到他，人氣已經呼之欲出了。
女選手中像2015年《中國好聲音》第四季周杰倫組冠軍、全國總決賽亞軍的陳梓童，絕對是有實力的選手了，雖然顏值好像有點變化，但唱功絕對是在的，她能不能終結上一季最後階段男選手pk的情況呢？這也是本季一個有趣的話題。
被很多人看好的劉柏辛第一期表現沒有預期好，吳亦凡說的搶拍問題她也犯了，但可以看出導師還是很期待她的表現，尤其是鄧紫棋真的給了很多有用的建議。
所以現在說這一季的選手沒有上一季能打，肯定是為時尚早，只是類似辛巴這樣的選手因為急於表現反倒被淘汰還是非常可惜。
選手們的失誤激發吳亦凡開啟了瘋狂科普模式，包括十六分音符、二連三連、短休空拍進拍、編排、重音、二跟四、軌道右移等等，這很容易引發觀眾對於這季選手素質的擔憂，但實際上接下來節目組手裡還是有很多好牌，問題是《新說唱》怎麼打。
《中國新說唱》的變與不變：再嗨一次，但不能失控
新一期節目，可以看出節目組正在努力找節奏，一些節目的新變化已經開始顯露出來。
一是節目流程賽制變得更加激烈。第一期就跳過海選，直接來到了60秒錶演。由於所有的選手節目組已經篩選過一遍，所登場的選手，很多都有一定的粉絲基礎。
這實際上代表著節目對上一季的反思，上一季海選過程其實出現了不少爭議，而《中國新說唱》採取了“海選+海搜”的方式，線上線下集結了1萬多人。
通過四大音樂網站、百所高校預選賽、奇秀、愛奇藝VIP、北美澳大利亞和馬來西亞等分賽區，共二十五場比賽，既挖掘出不知名的新rapper，也主動接觸廠牌，找尋成名rapper。其實目標都是一個，找到最好的選手。
然後通過60秒錶演這種方式，直接將節目代入高潮。
二是放棄了通過魔鬼剪輯放大矛盾的手法，強調正能量。
應該很多人還記得上一季兩個王牌選手的矛盾，這其中當然有節目剪輯和放大的因素。
但這一季節目強調的是每個rapper在生活中另外的身份，有律師，全職太太等。
這種節目調性的轉變甚至體現在節目的視覺上，去年的舞臺配色多用金色，黑色去製造一種潮流和奢侈的感覺，而今年的主色調是紅白銀，突出的青春活力的感覺。
但也有一些上一季的優點被完整保留了下來。
比如對嘻哈知識的科普。在上一季的單押雙押已被大眾熟後，這一季節目繼續用字幕強調了韻腳，可以看出節目組依然在步步為營地幫助大眾去Get到嘻哈的點。
節目也依然在打導師牌。可以看出這一季的節目依然在努力尋找熱詞或和導師之間互動的梗，並且通過社交網絡強化它，比如吳亦凡的“skr”和他的毒舌導師形象。
還有潘瑋柏的“紫棋說的對”。都可以看出一種節目之間的傳承，但是能不能依樣畫葫蘆創造出新的爆款，依然是謀事在人，成事在天。
無論節目怎麼變，目標都是一致的，既要完成節目轉身，也要繼續做爆款，堅持可以堅持的，放棄必須放棄的，找到新的爆點，但一切都要在可控範圍內，正在成為節目新的主旋律。
《新說唱》當然可能成為正能量爆款，但首先要找到新的節拍
如果要用一個不成熟的詞語來概括《新說唱》的新定位的話，似乎可以概括為：正能量爆款。
這是節目必須實現的“新”。
開播發佈會上，愛奇藝高級副總裁、《中國新說唱》總製片人陳偉說“《中國新說唱》在各個維度會全面超越去年大家熟悉的《中國有嘻哈》，會成為潮流和品牌的新標杆。”
愛奇藝創始人、CEO龔宇對《中國新說唱》的概括則是，更陽光，更多元，更青春，更時尚，更中國。
吳亦凡為《中國新說唱》創作的主題曲《天地》中唱到：“江湖人說我不行，古人說路遙知馬力，陪我走陪我闖天地，我從不將就我的命運。”
將這些說法貫穿起來理解，似乎就能找到《新說唱》新的野望:新爆款、新江湖，以及新的命運。
相比一個綜藝爆款，《中國新說唱》試圖也必須引領一種新的娛樂方向和文化。
節目必須創造出一種既代表青年人的態度、符合他們的個性，又不違背主旋律和傳統文化的東西。
簡單來說，新一季節目必須明確回應一個公眾對於嘻哈的誤解：耍狠、
炫富和低俗不是說唱，說唱也可以非常正能量。
為了實現這一切，節目的體量更龐大，內容更豐富，賽制、玩法也做出了改變，在收割了突如其來的流量和熱度後，節目正在小心翼翼地拆除自己給自己埋下的炸彈。但最好的辦法，顯然是找到一條沒有拆彈風險的，新的路。
節目組反覆強調的是，必須更符合大眾審美標準，必須是要好聽的，健康的，積極陽光青春的，才能走的更遠。
這套新的節目邏輯既合理又正確，但從第一期節目來看，節目組還沒有完全找到新的節奏。
一些上一季出現過的菜色被主動拿掉了，新的菜式被節目隆重地推上桌，但要讓食客接受這種新的口味，顯然還需要節目組不斷地改良。
嘻哈文化當然遠遠不止重口這些東西，這種亞文化中自帶的勵志、反抗平庸和燃，才是它真正打動年輕人的東西，可如何把嘻哈的這部分真正挖掘出來，變成節目好看的點，這關乎節目組能否在上一個火熱的夏天之後，在2018年的夏天，將說唱產業回到正軌，甚至引爆更大的成功。
綜藝的本質永遠不會變，觀眾不管節目組說了什麼，他們在意的是能看到什麼，上一季節目證明了中國可以有嘻哈，但那場仗在去年已經打完了。
如果要讓觀眾聽到中國新說唱，必須讓所有人重新發現節目全新的生命力。
在節目組看來，這意味著新的、更大眾化的、區別於過去的、更能夠嫁接大眾市場的說唱，鄧紫棋的加入，正是這盤大棋中的一部分。
而從本質上說，所有網綜成功的根本邏輯在於，它們成為了青年文化中的一部分，成為了當下年輕人中最酷的東西，成為了潮流的最前端。
創造潮流意味著突破，也意味著冒險。《新說唱》當然可能成為正能量爆款，因為正能量也完全可以很酷，嘻哈只是需要找到最好的表達正能量的方式。但在這之前，新一季的選手和這款捲土重來的新節目，都必須先找到正確的節拍。
然後，開始新的說唱。
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