从1986年的《英雄本色》就走上开挂之路的周润发， 史无前例的同时以《龙虎风云》，《秋天的童话》以及《监狱风云》三部影片提名金像奖最佳男主角，并一举摘得影帝桂冠。
坐在台下的张国荣空手而归，身旁的王祖贤也在最佳女主角的竞争中惜败萧芳芳。
但他俩的心情依然不错。一部火遍亚洲的《倩女幽魂》，足以弥补没有得奖的遗憾。
那时候的王祖贤不会想到，30年后在加拿大隐居避世，依然有人在见到自己的第一眼时，还能激动地脱口而出：“小倩！”
祖贤之后，世间再无聂小倩
同年，象征着香港歌坛顶级荣誉的十大劲歌金曲颁奖现场，张国荣凭着一首《贴身》折桂，戏剧性的是，刚在金像奖过招的周润发为其颁奖。紧随哥哥之后的是梅艳芳，第三名则是叶倩文，Beyond也以一曲《大地》，在这次竞争中初露头角。
这次张国荣终于可以安安静静领个奖了，要知道，前几年每到这样的颁奖典礼，同为天王级的谭咏麟和张国荣的两家歌迷就会争得天昏地暗，吵架是家常便饭，打架也时有发生，形势一度白热化。直到1988年谭咏麟宣布不再领奖，这场旷日持久、如火如荼的对垒才算落下帷幕。
年轻时的谭咏麟
而相比男歌手们的厮杀，女歌手的江湖一直很稳。
梅艳芳已经蝉联4届香港十大劲歌金曲“最受欢迎女歌星”，地位无可撼动。接下来的一年，一曲《胭脂扣》会让她再度加冕。那时候的她，尚且身体健康，憧憬着爱情的降临。
经典之作《胭脂扣》
值得一提的是叶倩文，或许当时“梅姑之下、万人之上”女神级别的她从来没想过，4年后，会和其貌不扬的排在劲歌金曲榜第四名的林子祥坠入爱河，并成为岁月长河中，这些人里结局最好的一对儿。
1988年的香港文艺圈，歌坛影坛花开两朵，正是群星闪耀时。
光辉岁月
没有了谭咏麟这个强大的对手，领完奖后一年，孤独求败的张国荣便宣布退出乐坛，“谭张争霸”宣告结束。
两位前辈的“激流勇退”造成了香港乐坛的真空期，以张学友、刘德华等为代表的新人开始在歌坛斩露头角，此后，香港乐坛真正进入百花齐放的时代。
在此间歇，凭借一首旋律欢快励志的《红日》赢得了无数少男少女的心的李克勤嗅到了机会，只需要再发力一把，就可以大红大紫。
但命运往往不遂人愿，黎明的火速走红，将同属宝丽金唱片公司的李克勤的声势压下，取而代之。李克勤不满公司将资源过度投放在黎明身上，大闹不和，事业深受影响。
黎明和刘德华同属偶像派，而实力派的张学友亦保持声势和前两者被合称乐坛“三剑客”，随后郭富城爆红旋风从台湾吹回香港，四大天王遂被命名，此后影响力迅速波及整个大中华地区，乃至亚洲。
年轻时四人颜值秒杀众生
而“第五天王”这个称号，对于在乐坛已经快三十年的李克勤而言，充满宿命的悲凉感。
港风吹到大陆，因为四大天王，中国内地诞生了第一批真正意义上的追星族。
回看那个年代，歌迷们开始为偶像狂热，各式各样的明星周边产品开始在市场上出现并热销，四大天王的唱片，磁带、海报、贴纸、卡片均被抢购一空，而四人的穿着、发型、声线等都被无数人模仿，内地人们第一次感受到了港台流行文化对生活造成的强大冲击。
四大天王的出现，几乎垄断了90年代香港乐坛所有奖项。四人之间有合作，亦有竞争。
1993年十大劲歌金曲颁奖礼，四个人排排坐，黎明捧杯最受欢迎男歌手，其他三人热烈鼓掌，气氛热烈而微妙。
直到梅艳芳上台，气氛才变得沉重。
她为两位英年早逝的天才歌手颁奖，一位是因脑衰竭而死的陈百强，一位是罗大佑口中“家驹之后，再无港乐”的从三米高台跌落的黄家驹。
Beyond三子上台演唱了《光辉岁月》，三个大男孩也没有止住落寞。
他们说：“如果家驹还在，那该多好。”
Beyond四子
光辉岁月，从此掩上尘埃。
1999年底，张学友和黎明宣布退出香港音乐颁奖礼，“四大天王”代表的一个音乐时代的结束了。
风起云涌
歌坛的繁花似锦，早已和张国荣无关。
也许现实太苦，他更沉醉于那一块电影屏上演绎他人的一生。
为演好《霸王别姬》中的程蝶衣，他使尽了浑身解数。即便发着高烧，也坚持压腿、练水袖，连去饭堂吃饭都走着台步。
没人能想到，哥哥在这个角色中一辈子没有走出来。
陈凯歌和张国荣
后来，哥哥又接了一部大多数人都看不懂的《阿飞正传》，一举夺得金像奖影帝。王家卫是真的强，一部《阿飞正传》不仅成就了张国荣，也将自己推上了一流大导演的宝座，从此香港有了真正的艺术片。
豪杰辈出，才子荟萃，美人如玉。
30年后隔着时光回望，90年代的香港电影，是再也不可复制的黄金年代。
王晶的一部《赌神》，让周润发封神。其中发哥的保镖龙五就是向华强，当时香港最大的黑社会“新义安”的老大，酷得要命。
赌神曾迷倒万千少女
如今这位大哥大的老婆，在微博上以撕逼见长。
值得一提的是，试水影视圈的“歌神”张学友凭借《旺角卡门》拿下当年金像奖最佳男配角，他怎么也没想到，过了二十多年，《旺角卡门》会让他登上微信表情包排行榜榜首，让他像尔康的鼻孔一样再红了一次。
食屎啦你！
万众瞩目的发哥，让众人羡慕的不得了，很多混迹影坛的小人物都暗暗希望，自己也能拍一部赌片，咸鱼翻身。
这些人中，只有一个成功了。
1990年，《赌圣》横空出世，将星爷请到了前台，从此开始了无厘头横扫天下的壮举。星驰原来被人称作“星仔”，此片一出，不过几天就被人改称“星爷”。
从此，发哥退位，星爷上场。
《赌圣》中的周星驰
此后的星爷开始全面出击，《赌圣》之后再创《逃学威龙》，在香港和台湾掀起一股校园影片的狂潮。
这一年，李连杰的《黄飞鸿》也开始闪亮登场，开始了一个武侠的神话，捧红了“十三姨”关之琳。
水灵灵的十三姨
香港美女各有各的特色，也各有各的心性，她们的人生版图，从年轻时就可见端倪。
关之琳艳名远播，却把一手好牌打得稀烂，周旋于各富豪之间，最后啥也没捞着。因为和刘銮雄的“保龄球”事件，年至花甲还沦为众人笑柄。
和她相比，不贪图不留恋的“红姑”就聪明很多。这一年，也是钟楚红在影坛的最后一年，《纵横四海》成为她留给影坛的一个最美丽的告别倩影，从此和一生真爱过上了神仙眷侣的生活。
红姑被称为“全香港男人的欲望”
时间来到1992，92年是香港电影的巅峰，无与伦比的星爷年。包揽年度票房前五名，让整个香港笑到肚子抽筋。
这一年还有一部《阮玲玉》，让张曼玉获得了柏林影展最佳女演员的殊荣，同时也是中国女星在国际电影节上获奖的第一人。
风情万种张曼玉
而《东方不败》捧出了英气的林青霞，《赌神2》带火了一身红色长裙叼着扑克牌的娇憨明艳的邱淑贞。
淑贞叼牌
3年后，星爷推出了永恒的经典《大话西游》。
那一年，所有姑娘都做着相同的梦：我的意中人是个盖世英雄，有一天他会穿着金盔金甲，踩着七色的云彩来娶我。
然而我们猜中了开头，却猜不着结局。
紫霞仙子和至尊宝最终没有成眷属，周星驰至今未娶。
有人说，这就是做英雄的代价。
朱茵眨眼
90年代的流金岁月里，比起漂亮脸蛋，这些姑娘们在角色中流露出的独特风情更能惊艳时光。以至于20年后，每隔一段时间，网上就会掀起一股倾慕“旧时光美人儿”的声浪。
在被发哥和星爷垄断的年代，《古惑仔》系列杀出重围，肆无忌惮的少年意气在青少年中掀起了席卷全国式的轰动效应。
古惑仔海报
那时候几乎每一个城镇的录象厅里都在放《古惑仔》，几乎每一个城镇里都晃荡着“陈浩南”“山鸡哥”式的不良少年，酗酒、打架、泡妞、骂人……家长们畏之如虎，孩子们却奉若神明。
那时候的愣头青陈小春不会想到，多年后北上大陆发展，在一档亲子节目里自己会以好老公、好爸爸的形象迎来事业第二春。
时光带走了青春，留下岁月沉淀出的另一种风味。
倏忽之间1997，香港回归，普天同庆。
“九叔”林正英却在这喜庆的一年因病而去，香港僵尸片或许正如林正英本人一样，巅峰即是谢幕，他的离去，也标志着香港电影一个经典僵尸片绚烂时代的终结。
永远的道长林正英
1999年票房整体低迷，香港回归后港片质量下滑。但星爷的造型能力却没有下降，《喜剧之王》捧出了张柏芝，那时的张柏芝珠圆玉润，清纯得让时间为之停顿。
《喜剧之王》剧照
在各领风骚三五年的香港影坛，只有成龙大哥领跑十几年仍然未见丝毫疲态。
却不知常在河边走哪能不湿脚，1999年“小龙女”事件震惊全港，风流成性的成龙说出了那句旷世渣男名言：
“我犯了全天下男人都会犯的错。”
20年后，他的儿子因吸毒锒铛入狱，不愿承认的女儿在一个畸形的家庭环境中长大，19岁就和同性女友注册结婚。
以此来看，宿命轮回，谁说没有因果报应。
斜阳晚照
欢声笑语中，90年代的星光灿烂，却如回光返照，须臾之间已成晚景。
千禧年后，一场风雨一场变故。
2002年，演唱了《小李飞刀》、《铁血丹心》等多首歌曲的香港传奇歌手罗文因病去世，本以为这已是歌坛的悲怮之年，却不知道真正的风暴还在后头。
03年，梅姐拖着病重的身体在红馆一连开了8场演唱会，最后一首歌她穿着婚纱，唱了她最爱的《夕阳之歌》，然后挥挥手，说了一句“拜拜”，40天后，与世长辞，一生未婚。
而她的挚友不能来送她了，这位挚友选在了愚人节这一天，从香港中环文华东方酒店的24楼扑向蓝天，又如羽毛般坠落，在众人的震惊错愕中走在了她之前。
这个自杀的人，就是张国荣。
最好的两位影视双栖巨星在同一年相继陨落，2003年成为香港的伤心之年。
故人一个个离去，再也没人找黄霑约歌，一腔豪情无从疏解，他只能闷在书房里一遍遍写晏几道的词：“衣上酒痕诗里字，点点行行总是凄凉意。”
从此，香港星光凋零。
随着林振强和黄霑两位词坛传奇的相继去世，整个粤语词坛成为了林夕和黄伟文的角斗场，他们包揽了各大奖项，但是，却几乎没有人可以继承他们的衣钵。
香港歌坛断断续续出了一些新面孔。
一个挥着翅膀的女孩开始被观众熟知，容祖儿不算漂亮，这首单曲是2003年最亮眼的成绩单，从此香港进入“后巨星时代”。
《见习爱神》 于2005年发行，全亚洲总销量达80万张。凭着这张专辑，由两位香港歌手组成的组合TWINS，带着温暖治愈的笑容，如邻家小妹一样，蹦跳着进入公众视野。
刚出道时的TWINS
陈奕迅自不必提，杨千嬅也通过《烈女》、《飞女正传》等一系列金曲被成功打造成“我什么都没有，只有胸口一个‘勇’字”的港女代表。
此后，时代的风向就变了。
台湾音乐势不可挡，周杰伦时代到来，林俊杰，王力宏等人横空出世，内地选秀节目《超级女声》爆火。
相比之下，如果留意一下这几年香港的四大颁奖礼，你会发现已经涌现出越来越多不熟悉的名字。比如，吴业坤、许廷铿、周柏豪、陈柏宇……
这样的断裂集中体现于，某档内地的综艺节目中，在粤语地区已经是天后的香港歌手谢安琪却被黄健翔直言“不认识”。
有一件事体现的最明显，2017年7月1日，香港回归20周年晚会上出现的香港歌手不免让人感到一丝尴尬：全是黎明、莫文蔚、陈奕迅这种老面孔。
2014年“港乐的希望”邓紫棋凭着《我是歌手》走红，而这位来自香港的女歌手，却把所有重心都放在了内地，几乎不唱粤语歌，也很少回香港住。
曾好戏连连似春晚的十大劲歌金曲颁奖典礼，一届不如一届，很多人干脆不出席。
TWINS因艳照门折翼后，香港乐坛，只有陈奕迅、杨千嬅、容祖儿等中坚力量死撑大局。
影坛亦然。
成龙开始在好莱坞混，徐克、刘伟强、陈可辛、王晶等香港导演北上捞金。
明星也出现青黄不接的局面，提起港星，熟悉的依然还是成龙、周星驰、周润发等众星，但是细想一下，年轻一代的港星除了谢霆锋、陈伟霆等，实在没有人选。如今的港产电影依然走以前的老套路，无创新，造成大众的审美疲劳，大失所望。
《桃姐》还是老戏骨的戏
只有如《桃姐》、《岁月神偷》、《天水围的日与夜》等关照现实的电影偶尔惊艳一下，之后再无水花。
江湖夜雨
20岁时，“霞玉芳红”，林青霞恋秦汉最终嫁了富商，张曼玉恋才子最终嫁了导演，梅艳芳恋刘德华最终未能成婚，而钟楚红恋上朱家鼎就结了婚。
30年之后，“霞玉芳红”，梅艳芳最早仙逝，林青霞婚姻之余出书玩票，张曼玉活成了朋克继续一波波换男友，钟楚红经历丧夫之痛继续按自己想法活着。
时光如昨，歌声如旧，山河仍在，人已天涯。
1988到2018，一代人的青春岁月，终于也随着港乐和港片的巅峰到没落进入不惑之年，戴着墨镜的嘻哈少年，烫着爆炸头的喇叭裤们，拿着钢管的古惑仔们，已为人夫为人父；把四大天王海报贴满墙的青春明媚的少女们，也已经将长发盘起，为人妻为人母。
浮云一别后，流水十年间。
儿时的偶像，也没有扛住岁月的侵蚀。李连杰老了，周星驰的头发也白了。
李连杰迅速衰老
周星驰满头白发生
文艺圈噩耗频传，先是10月30日金庸离世；11月2日，电影大亨、香港嘉禾电影创办人邹文怀去世；接着，“靓绝五台山”的蓝洁瑛也走了，带走了无数人追逐的娱乐圈秘密，留下了一个悲伤的故事。
年轻时的蓝洁瑛
悲伤之余，亦有热望。
当那些香港文艺黄金年代的代表人物再次出现在镜头前，依然会有一股力量让人搁置生活的奔波沮丧，再次心潮澎湃。
2017年林子祥叶倩文夫妇闪现《我是歌手》，为李克勤帮帮唱，观众跪呼为“四季最强。”
叶倩文、李克勤、林子祥同台
古稀之年林子祥依然能一口气儿唱完《敢爱敢做》，要问如何评价林子祥，我想起想去只有一句：
“你大爷永远是你大爷！”
当《潇洒走一回》音乐响起，叶倩文开嗓，瞬间让人回忆起香港乐坛的璀璨时光。
仿佛一下子回到了90年代的夏天，你光着上身，穿着大裤衩，一双简单的人字拖，摇着一把破旧的芭蕉扇，那种由衷的狂热裹挟着青春荷尔蒙的味道。VCD里转动着盗版的碟片，满满都是广东香港泛滥到内地的流行歌曲和港片，手里的冰激凌在融化，碟片偶尔会卡，你拿起遥控摁了一下快进键，一下子就这么快进了十几年。
桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。
2018年十一档，周润发和郭富城凭借黑马影片《无双》再度翻红一把，影帝宝刀未老。
张学友演唱会则莫名其妙变成了大型逃犯追捕现场，依然有妈妈辈的人嚷嚷着要去看偶像。
很多人心甘情愿地为情怀买单。
我不是香港人，也未曾去过香港，但我依然爱着那个地方。那片土地上的一些人，30年云烟散去，依然闪闪发光。
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