現在的明星愛玩人設。殊不知，玩得久了，總會失手。
從優質大叔到油膩大叔的吳秀波，和“好男人曾小賢”一點沾不上邊的陳赫，還有文章、林丹...
就連六小齡童，也沒逃過人設崩塌的厄運。
最近，六小齡童代言了某西遊主題手遊，網上一片群嘲。這就是因為人設崩了。
不同於其他明星人設的突然崩塌，六小齡童的人設是在經年累月中，被自己一點點玩壞的。
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美猴王不美
最近頻頻出事的娛樂圈，反覆告訴我們：一個人在屏幕上和平日裡，往往是兩幅模樣。人設崩塌，就是這麼來的。
六小齡童也有這樣的反差。屏幕裡大鬧天空、放蕩不羈的美猴王，平日的言行卻令網友不敢恭維。
有關六小齡童，常常被人詬病的，比如有：
替身問題。六小齡童一直堅稱，演孫悟空時，當初再苦再難的戲，都是自己親自上，可惜被一次次打臉，已經有多個親歷者指出來，六小齡童曾有過多個替身。
商演事件。《西遊記》導演楊潔出過一本書《我的九九八十一難》。她寫道，有年春節，六小齡童師徒四人，跟導演請病假、請事假，事實卻是瞞著劇組跑去山東走穴撈錢。矛盾不斷激化，後來新加坡有關方面邀請商演，師徒又抱團排斥導演，連唱主題曲的蔣大為都看不下去。
微博掛人。很多擁有腦殘粉的網紅都喜歡“掛人”。在六小齡童的微博中，經常出現“掛人”的行為。他將那些提批評、建議的言論不加表態地轉發，吃瓜群眾看見的是大度，但“被掛”的人，無疑會被他數百萬粉絲噴得體無完膚。
這些都沒太大硬傷，最大的硬傷，只有一點——他以自己的孫悟空為正統，並企圖將其它的版本劃為異類。這個範圍還不僅僅是孫悟空，也包括西遊記，凡是後來拍攝的西遊類作品，都可能被他歸為“胡編亂造”。
本來，六小齡童與廣大網友之間還相安無事。矛盾激化，是從2016年開始。
2016是猴年，在那年春晚前，#幫六小齡童上春晚#一度成為熱搜，有人還評價：沒有六小齡童的猴年春晚，就像沒有吃到餃子的春節。
沒想到，這一波人氣暴漲，是禍不是福。春晚後沒多久，他在一次採訪中提到日本漫畫《龍珠》，形容裡面的主角孫悟空為“髭毛乍鬼”，人氣猶在的他瞬間引發熱議。這次很多網友不開心了，尤其是80後90後——同樣是童年回憶，你的《西遊記》是經典，憑什麼《龍珠》就是“髭毛乍鬼”！
其實，看過《龍珠》的都知道，它與《西遊記》幾乎沒關係。
一波未平一波又起。2017年，六小齡童在電視上對周星馳進行批評，說道“人妖不分”，“侮辱了國粹”，“編導演該向本國人民謝罪”。
同一時間招惹上龐大的《龍珠》粉絲和周星馳粉絲，六小齡童就算真有大聖的神通，也註定應付不來。
所以，他的過往黑料一股腦全被人挖了出來，比如替身事件、籤售事件、天價出場費，還有和楊潔的恩恩怨怨等等。
以及上面提到的“綁架西遊”，捧自己踩別人。而且網友發現，這種事他沒少幹。
比如他常在電視上無奈表示，“小朋友常問我，孫悟空叔叔，孫悟空到底有幾個女妖的朋友啊？”以此佐證其他西遊作品毀了經典。
更在節目上對其他版本的孫悟空進行拙劣的模仿。儘管沒指名道姓模仿的是誰，明眼人仍一望便知。
早幾年，他更不斷狀告有關西遊記題材的電影或遊戲，要麼告他們侵權，要麼說他們曲解經典。但他狀告的十幾起侵權案全部敗訴了。
這次他親自代言某手遊，網友便反諷：您代言的這遊戲是有多經典？這麼一來，情況便明瞭了。六小齡童看似是位一生為西遊文化奔走的老藝術家，很可能只是想榨乾經典而已。
否則，他便不會一邊說他人惡搞，一邊出演同樣是惡搞的《歡天喜地七仙女》，還出演了《吳承恩與西遊記》這樣嚴重背離史實的爛劇。
甚至還出了《六小齡童品西遊》《聽孫悟空說西遊》這樣的書，把原著內涵簡單詮釋為“苦練七十二變，笑對八十一難”的雞湯故事。
最值得一提的，是他主編的西遊記原著——《西遊記·2016猴年珍藏版》。不是作者，卻把自己的大頭照印在封面上，還以“封建迷信”為由，對原著進行了刪減。什麼是真正的西遊記，六小齡童比吳承恩更權威？
這些時候，六小齡童便想不起來要尊重名著了。這種反差一多，老藝術家的人設自然崩了。
2
六小齡童的人設，應該這麼玩
如果六小齡童能更好認清自己和娛樂圈，情況會完全不同。
像他這樣有過經典影視形象的演員，其實有三種出路，或者說三種人設等著他們。
1. 老戲骨人設
這是最好的人設，也是最難打造的人設。它要求你得真有演技，即使在爛片中都能讓人眼前一亮。
金士傑、倪大紅、趙立新、李雪健等等，就是這路數，有的更是由於立住了老戲骨人設，迎來第二春。
為什麼說對於老演員，老戲骨人設最好？因為不同於日本、歐美的娛樂圈，現在我國的娛樂圈，最優質的資源集中在流量明星上，他們有龐大的粉絲基礎。而沒有粉絲為自己免費宣傳的老演員，如果不是老戲骨，誰還請你演戲？
可以說，演技是老戲骨們的立身之本。明星們可以變著花樣炒作，相應的，老戲骨們只能變著花樣地雕琢演技。所以配得上老戲骨人設的演員，都是越老越會演，甚至毫無表演痕跡。
這樣的演員，觀眾看著喜歡，片方自然樂意請，反正也不貴。
本來，六小齡童有機會晉升老戲骨。除了孫悟空，在《連城訣》裡他演繹的花鐵幹也受到一致好評。因此一定的演技是有的，可惜的是，他被困在了西遊中。
出道即巔峰的人，不可能是老戲骨。一個真正的老戲骨，一生也不會只有一個代表作。
2. 老藝術家人設
一生只有一個代表作，並不是壞事。很多人窮其一生，也求不來一個。
有了代表作，不一定能混成老戲骨，但老藝術家還是可以的。
“藝術家”這稱呼，在娛樂圈裡的含金量，比不上“老戲骨”。後者還是演員，還在真刀實槍地拼演技，能常在大熒幕露臉；前者拼的是資歷、涵養，作為演員的部分少了很多。
所以，老戲骨賣演技，老藝術家賣情懷。有時情懷的行情也很可觀，比如2016猴年時，六小齡童人氣暴漲。當然總體而言，老戲骨更吃香。觀眾沒那功夫天天和你緬懷過去，現在和未來永遠比過去重要。
作為一位老藝術家，得有一身涵養功夫，絕不輕易自降身份找人鬥嘴。所以，六小齡童對《龍珠》和《大話西遊》的態度應該這樣：“這個孫悟空演出了不同味道，可以交流一下，@周星馳。”而不是像他在演講中說的，“要抱著讓一萬個人心中只能有一個孫悟空的信念去表演。”
這樣，觀眾會給他發張“好人卡”，他能穩住老藝術家人設，保證良好的觀眾緣。
3. “老人”人設
前兩種人設，一賣的是演技，二賣的是情懷，而這第三種人設，賣的是老臉。
簡單來說，就是時不時刷存在感。這種行為很正常，畢竟混跡娛樂圈，需要曝光。
賣老臉刷存在感，比起老戲骨雕琢演技，容易得多。比起老藝術家，則是曝光多了，收入多了，可謂是個捷徑，但風險卻大。存在感刷得好，不亞於出了一部好作品，能為自己維持熱度。刷得不好，就適得其反了，比如六小齡童，花式蹭熱點，一個說不好，反受其害。
其實，老演員不是流量明星，不可能靠炒作火遍全國，還火好幾年，應該早點認清：演戲才是演員的核心業務。對於演戲，不要求做到極致，但也別本末倒置，這是個演員的基本素養。
3
玩好人設，就一句話
如今，只要還在娛樂圈，人設已經是必需品。
人設無疑是把雙刃劍。經營的好，它能幫助藝人加深在觀眾心中的印象，帶來好感度，還能給藝人帶來精準的定位，放大商業價值，例如方便品牌選擇代言人。
黃磊的“好爸爸”“黃小廚”的人設，為他帶來了奶粉、教育、家居用品等商業代言。劉濤從“賢妻”人設切換至“總攻”人設，則順利拿下保時捷代言。
但如果經營不好人設，人設崩塌後，藝人的商業價值就會驟降。所以是渣男，就別裝好男人，不如立個壞男人人設，出事了不至於被人痛罵，偶爾做件好事反倒會受盡讚美。
說到底，經營好人設就一句話：不做力不能及的事。
所以第一步要做的，是認清自己。如果人設和真人差距太大，無異於帶著腳鐐跳舞。
其實就算有好的人設，也沒有人可以靠人設走得長遠。人設能做的只是錦上添花，沒有作品支撐，再好的人設也沒用。《麻煩家族》、《深夜食堂》，兩部爛片就讓黃磊的人設黯淡無光。
十一前，段永平在斯坦福校園和華人學生進行交流，連答53問，其中說道：
“沒有哪家公司的失敗，是因為營銷失敗。公司失敗，本質都是因為產品的失敗。”“營銷不是本質，本質是產品。營銷不好，頂多就是賣的慢一點，但是隻要產品好，不論營銷好壞，20年後結果都一樣。”
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