一千多年前是宰相的女儿在给国王说故事
如今其实是Eva在给你们说故事
当然了
看的是李少白的照片
说的也是他的故事
每晚Eva挑几张被打动的照片
说一说照片背后的一千零一夜
陈丹青的《局部》第二季已经开播五期，第二季选择在美国纽约大都会博物馆拍摄，每集选一些艺术作品进行解读。在最新的一期《离开祭坛的祭坛画》中提到了乔万尼·迪·帕罗的两幅祭坛画很有意思，一幅画于1445年，叫作《乐园》，一幅叫作《圣殿里的耶稣》画于1435年。
这两幅祭坛画，既没有透视法，也没有消失点，没有远小近大，甚至没有阴影，可是画得非常天真，像一块美丽的蛋糕，又画得非常神秘，像是一场梦。
意大利不同地区的地方流派来自很多影响，有北方的哥特式艺术影响，也有东方的拜占庭艺术影响。大量画家从来不遵守所谓透视法，那是意大利“三杰”和提香之外另外一个丰富美丽的意大利，占了文艺复兴绘画的六七成以上。意大利各省无数的小教堂，布满了这样的蛋糕和梦境，所以透视法之外，还有许多绘画手段另有一种古老的美感，比方说平面性、装饰性，还有图案分割之美，包括手法的天真拙朴等等。
最早的影像记录例如壁画，都是没有立体空间感的，但事实上，我们终其一生用肉眼所看到的都是具有透视感的影像，所以古代画家们为了在平面上重现真实画面，逐渐发展出了透视的理论。
这不禁让我想起李老师在构图十要素中所说的构图透视法，即遵循近大远小的原则。透视就是观看的角度所形成的空间感，相机拍摄之后所形成的是一个平面照片，而为了使整个画面看上去更有空间立体感，就是在构图的透视感使用上。
透视一定会有一个消失点，立体空间中，所有面的平行线条，可能会因为视角改变的关系，变成看起来像是斜线，而朝向相同的方向的线条，最终会交集在一个点，这个点我们就成为消失点。
大家可以试着找一下下面几张作品中的消失点，再接下来的文章里我们会继续讨论透视构图的作用和拍摄。
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