一千多年前是宰相的女兒在給國王說故事
如今其實是Eva在給你們說故事
當然了
看的是李少白的照片
說的也是他的故事
每晚Eva挑幾張被打動的照片
說一說照片背後的一千零一夜
陳丹青的《局部》第二季已經開播五期，第二季選擇在美國紐約大都會博物館拍攝，每集選一些藝術作品進行解讀。在最新的一期《離開祭壇的祭壇畫》中提到了喬萬尼·迪·帕羅的兩幅祭壇畫很有意思，一幅畫於1445年，叫作《樂園》，一幅叫作《聖殿裡的耶穌》畫於1435年。
這兩幅祭壇畫，既沒有透視法，也沒有消失點，沒有遠小近大，甚至沒有陰影，可是畫得非常天真，像一塊美麗的蛋糕，又畫得非常神秘，像是一場夢。
意大利不同地區的地方流派來自很多影響，有北方的哥特式藝術影響，也有東方的拜占庭藝術影響。大量畫家從來不遵守所謂透視法，那是意大利“三傑”和提香之外另外一個豐富美麗的意大利，佔了文藝復興繪畫的六七成以上。意大利各省無數的小教堂，佈滿了這樣的蛋糕和夢境，所以透視法之外，還有許多繪畫手段另有一種古老的美感，比方說平面性、裝飾性，還有圖案分割之美，包括手法的天真拙樸等等。
最早的影像記錄例如壁畫，都是沒有立體空間感的，但事實上，我們終其一生用肉眼所看到的都是具有透視感的影像，所以古代畫家們為了在平面上重現真實畫面，逐漸發展出了透視的理論。
這不禁讓我想起李老師在構圖十要素中所說的構圖透視法，即遵循近大遠小的原則。透視就是觀看的角度所形成的空間感，相機拍攝之後所形成的是一個平面照片，而為了使整個畫面看上去更有空間立體感，就是在構圖的透視感使用上。
透視一定會有一個消失點，立體空間中，所有面的平行線條，可能會因為視角改變的關係，變成看起來像是斜線，而朝向相同的方向的線條，最終會交集在一個點，這個點我們就成為消失點。
大家可以試著找一下下面幾張作品中的消失點，再接下來的文章裡我們會繼續討論透視構圖的作用和拍攝。
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