摄影对绘画的模仿自摄影术诞生以来未曾间断。作为一种商业手段，时装摄影作品追求画面美感的内在需求不可避免地令其具有一定的绘画性特征。
摄影自诞生之日起就与绘画结下不解之缘。在西方近现代艺术史中，画家常常拿照片作为艺术创作的素材与参考，而在摄影艺术发展史中，早期的摄影师则试图通过暗房和曝光技术使自己创作的影像作品符合传统绘画的什么标准，以模仿绘画效果。
如今，摄影艺术虽然形成了自己的创作方法、理论和评价模式，但最终作为创作结果的图像，仍然无法逃脱构图、色彩、透视、光影、造型等一系列曾属于绘画范畴的评价语言。大量的摄影作品至今仍首选在画廊和美术馆展出，作为其取得艺术地位的佐证，从侧面印证了一个不争的事实，那就是就图像的生产方式而言，作为艺术创作的摄影作品与绘画的紧密关系不容忽视。
虽然时装摄影因其浓厚的商业性质和矫揉造作的姿态一直被排除在主流的摄影艺术创作之外，但其试图嫁接绘画艺术形式的初心不改，从早期的画意摄影风格到当今对古典绘画的模仿、挪用，都可见时装摄影在绘画性特征方面的种种尝试。
一、画意摄影的探索
从摄影发展的历史来看，19世纪末20世纪初兴盛于欧洲和美国的画意摄影无疑对时装摄影产生了深远的影响。画意摄影就其美学趣味而言。融入了包括印象派、新艺术运动、象征主义在内的19世纪后期诸多艺术风格，其目标是给人以美的视觉愉悦。
二、表现客体的继承
在西方艺术史中，女性始终是被注视、被观看的对象。画家热衷于描绘完美的女性酮体，而摄影创作将表现女性人体这一主题继承了下来。起初，拍摄人体照片是作为绘画创作的素材。后来，女性成为画意摄影创作的理想题材。
三、绘画语言的模仿
从时尚产业的特质来说，助推时装摄影的高级时装行业本身就是为上层权贵服务的，而古典绘画则是公认的高雅艺术，两者在服务对象上具有一致性，时装摄影需要拥抱高雅艺术。这也是在画意摄影早已退出历史舞台的今天，仍然有不少时装广告摄影试图致敬经典绘画作品的一个重要原因。
时装摄影作品的创作直接来源于摄影师的努力，但也间接受到时装编辑的幕后指派，同时还受到时尚各色人等密切监视。因此，在时装摄影师成为一种固定的职业以前，有志于艺术创作、社会关怀的摄影师并不倾心于此，多数只将其作为维持生计的手段。
时装是消费社会的产物，时装杂志和广告是时尚消费的鼓动着，而时装摄影则是这一切的推动者。尽管大量的时装摄影作品在本质上是作为商业消费的宣传品，但诸多摄影师对于画面效果的努力不容忽视。将时装摄影的具体作品从杂志、广告的具体语境时剥离出来，公允地探讨时装摄影的绘画性特征，我们能够从中获得有益的借鉴。
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