朋友你一定有過這樣的體驗：因為擔心氣不夠用，就吸進大量的空氣，結果還是覺得氣不夠用，而且唱起來覺得憋得難受。這是因為氣吸得過多過滿時，呼吸肌肉群用力過多，造成肌肉僵持的緣故，也就是說氣息吸得過多，會影響歌唱的正常進行。 那麼，吸入多少氣息才算合適呢?這是一個無法用數字來回答的問題，它只有通過歌唱者的感覺來“計算”。應該說，歌唱呼吸是一個興奮而又放鬆的循環過程。
聲樂教學中有句行話是這樣說的：氣息過關了，唱歌就學到一半了。可見氣息對於歌唱當中的重要性。使我們知道了歌唱當中許多毛病都出在氣息上。然而，我們的許多高中生(尤其是男生青春期嗓音變聲後)歌唱的用氣仍存在較多的問題。教師應該讓學生清楚的明白：歌唱的呼吸分為三個階段：吸氣、呼氣、換氣。
吸氣要正確、自然、吸得深，吸得恰當，氣息從口、鼻同時吸入，經過咽喉、氣管、支氣管到肺葉的底部，後腰鬆開，把氣息推向後腰部。動作要輕鬆、自然。每唱完一句，橫膈膜周圍都要放鬆。不牽強，不僵硬。兩肩後展自然下垂，胸部放鬆不要抬起，否則各部肌肉緊張，喉部肌肉群會因之僵持，造成聲音發直毫無歌唱的顫音，其他發聲器官亦不能靈活地有規律地活動。
呼氣：應當平穩，均勻，有控制，呼氣的關鍵是要找到支持點，找到呼吸器官和發聲器官有機配合的力量。如果找到了這個支持點，找到了這種配合的力量，呼氣就走上了正確的軌道。呼氣時，橫膈膜平穩地上提，兩側下肋逐漸回收，使氣息通過氣管送入聲門。這種橫膈膜上提，下肋回收的力，我們稱之為向上向裡的力。應該指出的是，呼氣時不僅有這個呼氣肌群形成的向上向裡的力，同時還有一種與之抗衡的，由吸氣肌群形成的向下向外的力協同動作。根據演唱需要，調整抗衡程度。有這種呼與吸協調一致的肌肉感和力的關係的呼吸，是具有支點的呼吸。得到了正確的呼吸支點，就可以得到有氣息支持的聲音。也便於出現我們期盼的顫音。
換氣：我又把它叫做句間吸氣，或補氣，這也是歌唱呼吸的重要環節。許多初學者在歌唱中往往不能放鬆呼吸的肌肉群，而使得聲音發直、沒有顫音。第一句開唱以後的句間，能否吸好或補好氣，關係到吸氣與呼氣能否得以循環往復，關係到已經獲得的呼吸支持能否繼續保持。因此，我們必須象哨兵站崗一樣堅守陣地，決不能在換氣時讓呼吸的部位往上移動，決不能影響歌聲的氣息支持。一方面根據樂句旋律的進行而換氣，另一方面根據作品的表現而換氣。換氣度，讓句間換氣有足夠的時間和準備，等練到熟練的程度，逐漸加快到要求的速度，使歌唱恰如其分地進行換氣，使歌唱成為藝術的歌唱。
由上述方法形成的吸氣、呼氣、換氣，構成了有支點的呼吸，由此產生的氣息發出基音，通過舌頭放平，適當打開喉嚨，經過上咽管道，在頭腔(鼻腔、上額竇、額竇、蝶竇等)處，使其產生混合共鳴，就能獲得音質純淨，音氣圓潤的聲音，這種有氣息支持的進入這個地方振盪的聲音，而且把發聲的著力點向喉頭的背後————軟顎、舌根、喉頭這個咽腔地方，會有高頻泛音，力度變換自由，聲音具有穿透力，有激情，有魅力，富於表現力，同時，這樣的聲音才能吐字清楚，才能深刻表達歌曲的感情。我們期盼已久的顫音也就會自然而然的產生，也可謂：功到自然成。總而言之，要想唱出顫音，就要運用好聲樂界公認的胸腹式聯合呼吸方法。
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