最近各大電影自媒體都在為張艾嘉的新作《相愛相親》瘋狂打call,一直以來偏愛家庭題材戲的我當然不會錯過，何況是文藝青年的心頭好張艾嘉自編自導自演且在第54屆金馬獎提名七項的優秀作品呢？
從影片名稱說起，《相愛相親》這個片名其實有一點點與我們的日常語言習慣不同，眾所周知，相親相愛是一個固有的言語搭配，而影片故意調換“ 親”和“愛”是有一定的故事緣由的。
電影中的姥姥和外婆分別是外公的兩位妻子，姥姥和外公的婚姻是封建社會的產物，受父母之命，媒妁之約而結合，二人之間情感的聯繫幾乎不存在，姥姥是外公名義上的親人、家人，姥姥孤獨一生，等待半世，芳華消逝，容顏老去，唯一盼來的是外公的一具屍骨。當她試圖從泛黃的信件、過往的客套中找尋自己的情感寄託時，得來的卻是外孫女薇薇一句殘忍又直接的真相告知：“他（外公）把你當親人、家人，但不是愛人”。
外公外婆的婚姻則是自由戀愛的結果，他們由戀人變成親人，相愛相守，走過一生，所以張艾嘉扮演的嶽慧英評價父母的婚姻時認為：他們是相愛的，先有了愛情，然後才成為親人。對於婚姻關係來說，相親是相愛的進階和昇華，沒有相愛的親人註定是不完滿的，只有相愛的感情缺乏親情的歷練也是不長久的。所以，相愛相親才是正確的解答。
回到影片，這依然是張艾嘉導演的擅長的女性電影，影片以“遷墳”為線索詳述了姥姥、媽媽、女兒三代人對待感情的不同態度——姥姥愚守、媽媽焦慮、女兒迷茫，以此來反映不同階段的女性在家庭和情感中的位置與價值，折射出女性婚姻觀、感情觀的變化歷程以及代際溝通等問題。影片以小見大，舉重若輕，以生活化的方式演繹平凡人生，正如導演自己所言“情緒很重，表達很輕”，細膩中見真情，質樸中出質感。
影片中的三位女性，因為生活的時代不同，導致她們對感情的態度不同，姥姥的“一生等一人”，聽來悲壯可憐，實則是舊時代對女性缺乏足夠的尊重，以及女性的自我意識尚未覺醒的結果，愚守是忠貞的體現，是高高聳立的貞節牌坊對女性身體與心靈的壓迫，姥姥對外公墳墓的執著守護有著超越情感的制度慣性，不是愛有多深，而是出於一種傳統思想的習慣做法。遷墳不是一種情感上的剝奪，而是對一個女人幾十年來遵守的夫妻規則的觸犯，所以姥姥的偏執有著牢牢守住底線的悲壯感。最後她終於同意遷墳，對著照片上的外公哭泣著說:“我不要你了”，這與其說是一種成全，不如說是一種自我的開化，看到照片裡的外公笑意盈盈地和外婆站在一起，她或許懂得了真正的夫妻應該是什麼樣子。
媽媽的情感認知顯然比姥姥進步許多，她相信二老相濡以沫的感情是源於愛，她相信法律，於是東奔西跑地為亡故的外公外婆補辦結婚證，她奉行相愛才相親的婚姻價值觀，甚至自以為地要將他們合葬在一起。她的情感熱烈直接，對待長輩如此，對待愛人亦是。可是，人到中年，激情消退，寡言的丈夫似乎並不能回之以熱烈，叛逆的女兒也總想著離開，事業亦走到了盡頭，於是她更加焦慮，心煩意亂。所幸，只要有愛，再木訥的丈夫也會感知到妻子的情緒，細心的丈夫不僅為她精心準備了退休賀卡，而且期待和她一起旅行。樸實又浪漫的表達讓她感動不已，相愛相親依然很美好，通過嶽慧英這個人物，我們看到了中年女性的敏感和脆弱，她們表面看似強悍，但是內心缺乏關愛，語言強硬但情感熾熱。
相比於姥姥和媽媽，女兒對待感情則隨性許多，她想愛就愛，不計後果，情感簡單、表達外放。影片中女兒情感態度的轉變主要來自於長輩們的影響，姥姥的堅守與媽媽的敏感讓她開始思考自己的情感，目睹了這一切的她逐漸成熟起來，但是依然有她自己的想法，瀟灑地放手，微笑地告別。
三位女性，三個年代，三種態度，張艾嘉導演通過“家”這個
載體聯繫在一起，在吵吵鬧鬧的日常中，每個人都上了一堂關於愛的教育課，姥姥明白了愛的含義，媽媽懂得了愛的表達，女兒學會了愛的方式。正如影片的英文名《Love education》（愛的教育）一樣，這是一門需要終身學習的課程。
主線之外，影片在一些細節之處也頗費心思，比如薇薇一家三口去鄉下居住的場景，三人共住一間卻不交流，每個人都自顧自地玩手機，形象地描繪了當代家庭情感交流缺失的現象。嶽慧英四處奔波為父母補辦結婚證的場景則是對當今政府部門繁雜的辦事程序的無力吐糟，正是這些瑣碎的日常、樸素的場景建構起一個平凡如你我的家長裡短，帶著生活的溫度，溫情的問候。
相愛才相親，相親更相愛。
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