魯陽揮戈
我常與人爭辯作詩是否必須依格律。
這個問題正好說出了我心中所想，很多人作詩為格律聲韻束縛，像這個問題提出的那樣，他不考慮為什麼作詩，而去考慮韻部，糾纏於細枝末節，這是學作詩的人需要警惕的。
我向來推崇渾然天成，因為你剛開始想說想表達的，是最真實的東西，經過雕琢和修飾之後，很多已非你的本意。
寫詩不是為了無病呻吟，是心有所感，如骨鯁在喉，不得不吐，於是一擊而發，一氣呵成。
所以寫詩不是說先選擇韻部再動筆，而是你已有句子脫口而出，依據你心中所思所想而定下韻，有其中一句，就知道自己該用哪一個韻部了。
我一般寫詩都是忽然有了一句，於是就用這個韻部。
先找韻部再作詩也可以，不過這已不是作詩的本意了，更像是文字遊戲。
如紅樓夢中，詠白海棠的時候，迎春限韻，她叫丫鬟隨便說了一個字，丫鬟說門字。於是頭一個韻定要這‘門’字。”然後又要了韻牌匣子過來，抽出“十三元”一屜，又命那小丫頭隨手拿四塊。那丫鬟拿了“盆”“魂”“痕”“昏”。
大家就按著這韻腳去作。
同樣，紅樓夢裡寫香菱學詩，黛玉出題，詠月，用十四寒的韻，讓她用愛用的幾個字。
如果你不知道用什麼韻，香菱的辦法是最有效的辦法，就選定一個韻部，用你愛用的那幾個字。
至於說什麼韻部有什麼意境，切合什麼內容，這個實在是無稽之談，中華文化博大精深，一個字不止一個意思，兩個字組合，意思更是千變萬化，指望拿著某幾個字去套用成固定模式，還作什麼詩？
如今有大把的人賣弄風雅，堆砌詞語也敢稱作詩填詞，滿眼紅，香，愁，離，殤，怨，情，都是些不知所云的東西。
我認為：以情為詩則上，以酒為詩則中，以景為詩則下，至於無病呻吟，機心造作，竊以為無品也。
所以作詩最要緊的是你知道你要寫什麼，要表達什麼。古往今來的好詩，都是能與我們產生共鳴的。
最近我沒有詩作，拿從前的東西湊數吧：
《鷓鴣天·和李兄曲江詞》
金風乍冷上小樓，大雨傾城泣還休，年光電掃驚白露，未老紅塵氣橫秋。
飛斥鷃，走學鳩，熙熙攘攘稻粱謀。長安米貴居不易，攜手歸來為誰愁。
甲午年八月長安連雨十三日，我們頭回起社，也成了最終一回。
不知道他們還寫不寫詩詞，還記不記得當年為“水木風煙”糾結的往事。
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文：祁門小謝
祁門小謝
格律詩中，都是押平聲韻。因平聲字的特點是讀音舒平，沒明顯升降調變化。因此選用什麼韻部，從音律上說，區別都不大。也就是說就平聲韻而言，用什麼韻部，與情感表述或意境達成沒有必然的聯繫。
那麼創作時如何選用韻部呢？
每個人的創作習慣不同，用韻習慣也有不同，如有些人說，他寫詩是先規劃好架構，再按起承轉合依次謀句。那麼，其所用的韻部，自然是依所得的第一個韻句的韻字而定。
而我與大多數人一樣，多是先得句，再成詩。有時，我們突然來了靈感，吟出一句五言或七言的句子，自我感覺良好，便意欲藉此成詩，而這句詩不一定適合作為起句，其也可能適合作轉句或結句，那麼，詩的韻部自然是依此詩句的韻字而定。
我自己則可能受基礎訓練時的影響，得到句子後，不管用不用，都習慣先做對仗。例如，立春日寫下了“已無好夢因春立”，然後做對句對出“惟有深情待月圓”。很明顯，如我覺得句子可以成詩，那麼此詩的韻部就必然是用“圓”字所屬的“一先”韻。
而對於初學者，也可先集中訓練，例如這個月我只寫“一東”韻的句子，以便對韻部逐步熟悉。
今人寫近體詩，可依《平水韻》，也可依《中華通韻》。《平水韻》因古今音不同，有部分漢字的調值發生了變化，顯得不那麼押韻。《中華通韻》也因編制原因（僅分十六個韻部），亦有部分同一韻部的韻字，顯得不押韻。我的方法是對這些韻字，一律棄用。畢竟，用韻的目的是為了使詩具有韻律美，而不是為了迎合韻書。
至於寫古體詩，也有可能會押仄聲韻，而仄聲又可分出上、去、入三聲，有著不同的升降調變化，在音律上，其相對押平聲韻複雜一些。目前也不常用，這個有機會再另行討論。
我是筱靜，喜歡國學詩詞，歡迎關注我，一起交流探討……
筱靜詩詞書院
古人如何作詩，我是不知道的，只是因為喜歡，讀過一些詩，近年來也試著寫寫，感覺比寫一篇文章難多了，一個是詞彙的問題，現代漢語放在詩裡缺乏韻味，不用呢又找不到合適的文言，比如“電腦”“手機”這些古代沒有的東西。再一個是環境問題，都市裡常年生活導致缺乏古時的常識，寫起來格外困難。生搬硬套就顯得做作了，只好侷限自己在今古共有的地方落筆。關於用韻，我個人理解是不用過多考慮的，興致一來略加思索就動筆了，能直抒胸臆就好，用韻是自然發生的，更多的是選擇哪個字更準確表達自己，寫完覺得暢快就算滿意，畢竟詩的作用首先是滿足自己的。如果寫完覺得可以分享給人看，那是要重新斟酌一番，但整體來講只要意境可以體現出來就沒什麼問題。對我來說韻更像自己出來的。這是我個人的一點經歷，談不上經驗，還是底子薄搞不出像樣的東西，自娛自樂罷了！
分享個我亂寫的東西，主要是我自己感覺把心情寫出來了，文學價值我是不考慮的。
冷月
作者陳稻農
寂寥中秋夜，孤影伴孑身；
柳隨冷風擺，殘荷起蕭聲；
人跡已罕至，蛙鳴亦不聞；
誰與君一醉？冷月與花魂！
陳稻農
不論是古體詩、格律詩、或自由詩，別人不知道，要是我的話，首先考慮的是如何立意，如何架構，如何把句子做得更流暢，如何才能引人共鳴。至於用什麼韻，真的不太重要，因為漢字同聲同韻意思相近的字，實在太多了，選擇面廣，因韻害意只會發生在一知半解上。
我們不要期望自己就是李白，隨口一吟就可迷倒大眾。我們大多數人的榜樣應該象杜甫賈島那樣，老老實實下苦功夫，有“語不驚人死不休”的決心，有“兩句三年得，一吟雙淚流”苦行僧般的態度，反覆推敲。好詩好句是煉出來的，靈感很重要，但靈感這玩藝不是隨便就會光顧，只會在苦思冥想後才乍光一現。“踏破鐵鞋無覓處，得來全不費工夫”，這句話真正的含義是，先要踏破鐵鞋，最後才不費工夫，不費工夫實際上是費盡工夫的結果。
我經常看友友們對句的動態，發現很多友友總喜歡漫天撒網，一小時就對出十幾句，結果沒看到有一句可稱讚的。為什麼？因為這些友友只相信最初感覺，隨口就對上了，不煉句，哪來的好句子？
押韻是寫詩最基礎的課程，也是詩的最低要求，把大部分精力都放到押韻上的話，就不可能寫出好的詩句；同時押韻又是詩歌最起碼的標籤，你寫出再好的詩句，如果不押韻的話，也稱不上詩啊。
所以押韻是詩歌基礎的基礎，打牢基礎，才能走出下一步。基礎打牢後，你會發現，首句得了好句，自然就可根據首句韻部，逐漸拓展，水到渠自成，用什麼韻就不太重要了。
不過韻對意境的表達還是有一點相關的，個人經驗，an韻最寬，選擇範圍廣，而且可表達不同心境，初學可多選用；ou韻適合表達幽深意境，寫景抒情均可；a韻適合歡樂詼諧氣氛；ing韻也便抒情。這些只是經驗之談，沒有什麼根據，各人自有各自理解。
雲卷飛山
《雪松詩選》
老屋.七律
稼穡春秋近百年，
耄耋猶現古風歡。
簾鳴喜鵲飛天外，
柱詠淳風繞瓦間。
臘酒雞豚常待客，
貂皮衣帽尚耕田。
門迎麥黍千重浪，
戶納良田水一川。
《雪松詩選》
這是我的一首早年發表在《燕趙老年報》上的七律詩。素材廣涉，意境集中，韻腳就好把握了。平仄，對仗，粘連，要安排好題材，在寫作中打理，發現不妥也可在最後敲定。這是很吃功力的。語不驚人死不休，向杜甫看齊！
以上是我的一點體會，供大家參考。
手機用戶15301雪松
古人如何作詩的？科舉考試，作律詩，從韻書的多；歌行等，從口語的多，大約如此。從韻書的情況，比如《封氏聞見記》裡說：隋朝陸法言與顏、魏諸公定南北音，撰為 《切韻》……以為文楷式；而先、仙、刪、山之類，分為別韻，屬文之士，共苦其苛細。國初，許敬宗等詳議，以其韻窄，奏合而用之，法言所謂 “欲廣文路，自可清濁皆通”者也。
王力在《詩詞格律》中言道：“古人押韻是依照韻書的。古人所謂‘官韻’就是朝廷頒佈的韻書。這種韻書，在唐代，和口語還是基本上一致是依照韻書押韻，也是比較合理的。宋代以後，語音變化較大，詩人們仍舊依照韻書來押韻，那就變為不合理的了。今天我們如果寫舊詩，自然不一定要依照韻書來押韻。不過，當我們讀古人的詩的時候。卻又應該知道古人的詩韻。”
那麼今人寫格律詩和古體詩怎樣根據內容選擇韻部呢？既然體裁選擇古體詩和格律詩，就必須遵守他們的規則。作詩之前先立意，明白寫什麼，比如送別、酬友、慶祝、懷人等等，立意之後就是通過什麼手法表達立意，是借景抒情還是古今對比，或者是詠物言志等等？然後通過景、物、情等找到最貼切的韻部，最後是逐字、逐句的錘鍊，如果突然有靈感，就以靈感這句為韻部，整詩就押靈感的韻部。
臨風淺吟
古人作歌唱，今人寫詩忙；
總把平仄錯，想要押韻難。
中國的詩詞已讓唐宋寫盡，後人永遠無法也不要試圖超越，不要太糾結，記住基本常識，再循序漸進，平仄一三五不論，二四六分明，儘量做到平仄相間，唱誦起來抑揚頓挫，朗朗上口便好，千萬不要孤平或孤仄；一（可韻可不韻）三五七不韻，二四六八押韻，立意達意，直抒胸臆即可，自娛自樂吧！
永遠在路上2096
我一般用拓展法。見到好圖好景或某件事，突發感悟，便思出一句來，然後以此句為基礎，句尾為韻，結合景物事件，上下拓展，形成一首完整的詩或詞。比如:
抬首漫天亂飛絮，遠眺大地浮玉肌。
何嘆冬日無顏色，紅梅點點惹人惜。
看圖，我先想到的是第四句。
阿利351118662
寫詩講究平仄格律。以推疊幾句那叫“順口溜”。詩就是歌必須要求韻調好聽，把文字的讀音按一定的規律排列起來，讀起來有高低起伏，聽起來有旋律。如：“滿面灰塵煙火色，兩鬢蒼蒼十指黑he。2、奉帚平明金殿開，暫將團扇共徘徊huai。3、朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜Xia。4、葡萄美酒夜光杯hai，欲飲琵琶馬上催Cai，醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回huai。
